地方写真

「郷土写真」という用語は、いくつかの関連する意味で使用されています。それぞれが何らかの形で、美術写真の一般的な概念と対比することを意図しています。^{[1] [2]また、「郷土写真」は}、ファウンドフォトグラフィーやアマチュア写真とも異なります。この用語は学者やキュレーターの間で生まれましたが、より広い意味で使われるようになりました。

ヴァナキュラー写真に関する現在の考え方は、1962年から1991年までニューヨーク近代美術館の写真監督を務めたジョン・シャーコウスキーによって、1964年には早くも予見されていました。 ^[3]シャーコウスキーは著書「写真家の眼」の中で、彼が「機能写真」と呼ぶもの^[4]を伝統的な芸術写真のカテゴリーと並べて認識することを提案しました。彼の主張は、すべての写真が彼の求める価値を持つ可能性があるというものでした。^[5]シャーコウスキーの本とそれを基にした展覧会^[6]の例には、一般的なスナップショット、雑誌の写真、スタジオポートレート、匿名の専門家による専門的なドキュメンタリー作品などが含まれていました。

現在の関心の高まりは、美術史家でキュレーターのジェフリー・バッチェンによる「画期的な」 ^{[7]エッセイ「Vernacular Photographies」 [8]}から2000年に始まりました。バッチェンは、Vernacular Photographyという用語を「写真史から常に除外されてきたもの、つまり、1839年から現在まで一般の人々が作ったり買ったりした（あるいは買った後に作り直した）普通の写真、家庭や心を占めるが、美術館やアカデミーではあまり取り上げられない写真」を指すために使用しました。バッチェンは、一般の人々によって、または一般の人々のために作られた幅広い写真、意図的な芸術や特定の専門家の作品、ダゲレオタイプ、アンブロタイプ、スナップショット、スナップショットアルバム、「教会のグループのパノラマ、結婚式の写真、飼い犬の正式な肖像画...これらの例に加えて、インドの金箔のアルブミンプリントから、アメリカのペイントされ額装されたティンタイプ、メキシコのフォトスカルトゥーラ、ナイジェリアのイベジ画像まで、同様に無視されている多数の土着のジャンルと慣習を加えることができます。」^{[9] [11]}

ニューヨーク近代美術館は現在、日常写真と美術写真、プロ写真の両方を区別しており、特にスナップショットを特に取り上げている。同美術館は日常写真を「アマチュア写真家が日常生活や被写体を撮影した画像で、通常はスナップショットの形式をとる。この用語は日常写真を美術写真と区別するためによく使われる」と定義している。 ^[12]同様に、アックランド美術館(ノースカロライナ大学チャペルヒル校) は日常写真を「個人がさまざまな理由で撮影したもので、通常は芸術家ではないと推定される。これには個人的な楽しみのために日常の被写体を撮影したスナップショットも含まれる」と定義している。^[13]

ニューヨーク近代美術館のウェブサイトの別の箇所にある2番目の定義では、バナキュラー写真の範囲を「商業、科学、法医学、政府、個人など、幅広い目的のために作られたあらゆる種類の非芸術写真」と定義しています。^[14]シカゴ美術館もこれに同意し、バナキュラー写真を「記念ポストカード、政府アーカイブ、警察の事件ファイル、ピンナップポスター、ネットワーキングWebサイト、雑誌、新聞、家族アルバムのページ用に作られた無数の日常的で実用的な写真」と呼んでいます。^[15]

こうした用法はすべて、バッチェンが写真の素材について再考したことを広く引き継いでいる。^[16]関連する用語である郷土音楽や郷土建築と同様に、「郷土写真」は、あらゆる解釈において、最近まで「美術館やアカデミー」によって無視されてきた形式に注目するだけでなく、 ^[9]写真がもともと撮影された社会的文脈にも焦点を当てている。^[17]少なくとも批評やキュレーターによる用法では、^[18]この用語は、ファインダーの目に最も関心があった以前の「ファウンド フォトグラフィー」に大きく取って代わった。「ファウンド フォト」は、アーティストによる美的再文脈化または再解釈であった。 ^[19]これとは対照的に、現在の「郷土写真」は文脈から外されたり再解釈されたりしておらず、ほとんどの場合、美的価値を主張するものではなく、単に社会史や写真史の見過ごされてきた側面を記録しているにすぎない。^{[20] [21] [22] [23]}

ヴァナキュラー写真は、アマチュア写真とも区別されます。ヴァナキュラー写真は一般的に、一般的な芸術の範疇外に位置しますが（境界線はさまざまですが）、^{[9] [12] [13] [14] [15]、}「アマチュア写真」は「プロ写真」とは対照的です。「アマチュア[写真]とは、単に何か他のことをして生計を立てていることを意味します」^{[24] （}写真家も参照）。

アメリカの美術館では1998年からスナップショットの展示が行われている。^[25]スナップショットやそれに関連するジャンルは現在では一般的にヴァナキュラー写真と呼ばれ、議論されている。^{[26] [27] [28] [29]}

アメリカの収集家ピーター・J・コーエン^[30]は現在、米国の美術館における郷土写真の収集を独占している。^{[31] [32] [33]}米国外ではまだ大規模な美術館での展覧会は開催されていない。

郷土写真にスポットライトを当てた美術館の展示会には、次のようなものがあります。

• 1998年：サンフランシスコ近代美術館での「スナップショット：日常生活の写真」^[34]
• 2000年：メトロポリタン美術館での「その他の写真：トーマス・ワルター・コレクションからの郷土写真」^[35]
• 2007年：「アメリカのスナップショットの芸術、1888-1978：ロバート・E・ジャクソンのコレクションより」国立美術館^[36]
• 2015年～2016年：「未完の物語：ピーター・J・コーエン・コレクションからのスナップショット」ボストン美術館^[37]
• 2017年：「アフリカ系アメリカ人の、アフリカ系アメリカ人による、アフリカ系アメリカ人のための現地の写真の表現」ポートランド美術館^[26]
• 2019年：「日常の詩学：アマチュア写真、1890-1970」セントルイス美術館^[38]
• 2019年～2020年：「失われたもの、見つかったもの：郷土写真のための物語」アックランド美術館^[27]

• 見つけた写真
• スナップショット（写真）
• スナップショットの美学

• バッチェン、ジェフリー。『それぞれのワイルドなアイデア：執筆、写真、歴史』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT 出版、2002 年。
• バッチェン、ジェフリー。『Forget Me Not: Photography and Remembrance』ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2004年。
• カットショー、ステイシー・マッカーロール。『In the Vernacular: Photography of the Everyday』ボストン：ボストン大学美術館、2008年。
• ゴラニン、ナッキ。アメリカンフォトブース。ニューヨーク：WWノートン、2008年。
• グリーンオー、サラ他著『 アメリカのスナップショットの芸術、1888-1978：ロバート・E・ジャクソンのコレクションより』ワシントン D.C.：国立美術館、2007年。
• ジョン・ハインド＆マーティン・パー（編）『私たちの真の意図はすべてあなたの喜びのため：ジョン・ハインド・バトリンの写真集』ロンドン：クリス・ブート、2003年。
• ハインズ、バベット。『フォトブース』。ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2002年。
• レヴァイン、バーバラ。『スナップショット・クロニクル：アメリカの写真アルバムの発明』ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2006年。
• マーク・マイケルソン、スティーブン・カシャー（編著）『Least Wanted: A Century of American Mugshots』ゲッティンゲン：シュタイドル＆ニューヨーク：スティーブン・カシャー・ギャラリー、2006年。
• モーガン、ハル。『Prairie Fires and Paper Moons: The American Photographic Postcard, 1900–1920』。ボストン：DR Godine、1981年。
• マーティン・パー（編）。退屈なポストカード。ロンドン：Phaidon、1999年（続いて、Boring Postcards USA、2000年、ドイツのLangweilige Postkarten、2001年）。
• ストリチャーズ、ガイ。『コダクロームのアメリカ人』サンタフェ：ツインパームス、2002年。
• ウルフ、レティシア（編）『リアルフォトポストカード：ハーヴェイ・タルチェンスキーのコレクションからの信じられない画像』ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2005年。

• 国際写真センターでの「アフリカ系アメリカ人の日常写真」