アンダーグラウンド・ヒップホップ

ヒップホップはもともと1970年代初頭のニューヨークのアンダーグラウンド音楽シーンから生まれたが、1970年代末にはディスコラップの台頭により、より広い商業的成功と主流の注目を集めるようになり、初期のアンダーグラウンドアーティストたちは作品に実験的なアプローチを模索するようになった。1983年、RammellzeeとK-Robは、ジャン＝ミシェル・バスキアがプロデュースとアレンジを手がけたシングル「Beat Bop 」をリリースした。この曲はアンダーグラウンドに留まったものの、後にAntipop ConsortiumやEl-Pといった後の実験的ヒップホップアーティストの「終末論的で、ウィットに富み、実験的」なスタイルの青写真として評された。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1980年代後半になると、ヒップホップがより目立つようになり、多くの若いアーティストがレコード契約を獲得できなかったため、自主的に音楽を制作・リリースし始めた。 1990年から1999年までWKCR（後にWQHT ）で放送されたラジオ番組「ストレッチ・アームストロング・アンド・ボビート・ショー」は、契約のないアーティストを番組に招いてフリースタイルでラップを披露させることで有名になり、その結果、そのアーティストはより広く宣伝され、場合によってはレコード契約を獲得することさえあった。^{[ 6 ]} アメリカ全土で、東海岸と西海岸、そして南部（ヒューストン、アトランタ、メンフィスのラップシーンを含む）を中心に、いくつかの地域的なアンダーグラウンド・ヒップホップ・シーンが出現した。この時代には、ホラーコアやナードコアなどのスタイルが出現した。その後、ローファイな制作技術と意識的な歌詞を取り入れた、Jedi Mind Tricks、Kool Keith、B. Dolan、Diabolic、Immortal Technique、Insane Clown Posse、Del the Funky Homosapien、Hieroglyphicsなどのアンダーグラウンド・ヒップホップ・アーティストが登場した。1990年代後半には、Black StarやJuggaknotsなどのプログレッシブ・ラップ・アクトがシーンで注目を集めるようになり^{[ 7 ]} 、 Aesop Rock、Artifacts、People Under the Stairs ^{[ 8 ]}、CunninLynguists ^{[ 9 ]}、Rob Sonic ^{[ 10 ]}などの伝統的なアンダーグラウンド・ヒップホップ・アーティストも活躍した。

2000年代初頭までに、MF Doom、Edan ^{[ 11 ]} 、Clouddead、Dälek、Madlib [ ^{12 ]などのアーティストがより広く知られるようになり、アンダーグラウンドシーンがより多くの聴衆に知られるようになっただけでなく、アンダー}グラウンドヒップホップに関連付けられることになるサウンド、スタイル、美学の普及にも貢献した。

2000年代後半、若いアーティストたちは、Myspace ^{[ 13 ]}や音楽配信ウェブサイトDatPiff ^{[ 14 ] [ 15 ]}のようなオンライン ソーシャル メディア プラットフォームを通じて、自主制作の音楽を宣伝するためにインターネットを活用し始めた。これらのチャネルを通じて、カリフォルニアを拠点とするラッパーのLil BとプロデューサーのClams Casino は^、トラップをベースとしたサブジャンルであるクラウドラップ[ ^{16 ] [ 17 ]}の先駆者として評価されており、これは後に「インターネット ラップ」と定義されるものの主要な要素となり、インターネット カルチャーから、またインターネット カルチャーと共に発展したサウンドとコミュニティを持つヒップホップ アーティストの分類となった。インターネット ラップが、特にオーディオ ストリーミング サービスSoundCloudの人気上昇により勢いを増すにつれて、アンダーグラウンド ヒップホップは、意識的な歌詞や伝統的なヒップホップのインストゥルメンタルから、トラップのサブジャンルへとシフトし始めた。

この変化にもかかわらず、Zelooperz、Mach-Hommy、Billy Woods、Ka、Elucid、 Earl Sweatshirt、The Alchemist 、そしてコレクティブのArmand Hammerといったアーティストたちは、伝統的なアンダーグラウンドサウンドで音楽をリリースし続け、^{[ 18 ]}伝統的なヒップホップの制作と意識的または抽象的な歌詞への重点を基盤としていた。この時期のオンラインアンダーグラウンドラップにおける同時期のトラップに基づかない発展には、 Death Grips、JPEGMAFIA、Clipping、Injury Reserveといった実験的でインダストリアルなヒップホップアーティストが含まれていた。

2012年、Black KrayのGoth Moneyは、Wicca PhaseのGothBoiCliqueやクラウドラップのパイオニアであるBonesと共に^{[ 19 ]}、後にウィッチハウスの影響を受け、エモラップの発展につながった。^{[ 20 ] [ 19 ] [ 21 ]}さらに、KrayのWorking on Dyingとの初期のコラボレーションは、トレッドミュージックの発展に貢献した。^{[ 22 ]} 2013年までに、スウェーデンのクラウドラップアーティストYung LeanのトラックGinseng Strip 2002がオンラインでバイラルになり、新世代のアンダーグラウンドインターネットラッパーに影響を与えた。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} Bladee、Ecco2k、Thaiboy Digital、WhitearmorからなるスウェーデンのオンラインラップコレクティブDrain Gangは、アンダーグラウンドオンラインラップミュージックの発展にさらに影響を与えた。^{[ 26 ] [ 27 ]}

アンダーグラウンド・ヒップホップがオンラインベースのサウンドへと移行する流れは、2010年代半ばまで続き、Playboi CartiやLil Uzi Vertといったアーティストが先駆者となったマンブルラップというスタイルが台頭し、新たなアンダーグラウンド・サウンドをヒップホップとインターネット文化の最前線に押し上げた。^{[ 28 ] [ 29 ]} Playboi Cartiは2010年代後半に成功を収め、アトランタを拠点とするレコードレーベル兼コレクティブであるOpiumを設立。その結果、 Ken CarsonやDestroy Lonelyといったアーティストが登場し、2020年代初頭には広く人気を博した。^{[ 30 ]} Opiumの人気、影響力、オンラインでのカルト的な支持により、アンダーグラウンドのラップシーンは、俗に「opiumcore」として知られるパンクに影響を受けたファッションスタイルを先駆的に生み出し、 ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}後のハイファッションやストリートウェアのトレンドに影響を与えたことが指摘されている。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

2020年代初頭を通して、アンダーグラウンド・ヒップホップはトラップのサブジャンル、主にプラグとレイジ^{[ 2 ]}を拡張し、インターネットの文化と連携させることでサウンドを発展させ続け、ローリングストーン誌は2020年代のアンダーグラウンド・ラップシーンを「極めてオンライン的」と評した^{[ 39 ]} 。プラグからはプラグンブというマイクロジャンルが生まれ、 Summrs、Tana、Kankan、Iayze、Autumn! [ ^{40 ]}などのアーティストが活躍したほか、レイジの影響を受けたYeat、OsamaSon、Yung Fazo、Prettifun、Cheなどのアーティストも登場^し、その多くが後に広く成功を収めた。

Pitchforkに寄稿した音楽評論家のキーラン・プレス＝レイノルズは、2020 年代初頭のアンダーグラウンド シーンは「うめき声のようなデジコアからビットクラッシュしたhexDまで、あらゆる方向に分裂している」と述べた。^{[ 41 ]}彼は、レプティリアン クラブ ボーイズを「新しい前衛の結節点」にある他のグループと並んで評価した。^{[ 41 ]}

ハイパーポップの影響により、2020年代初頭に出現または主に発展したトラップベースのマイクロジャンル、例えばシギルコア、ジャーク、レイジ、ヘックスD、ディジコア、クラッシュクラブなどが生まれた。^{[ 2 ] [ 42 ]}これらのシーンの著名なアーティストには、Luci4、Xaviersobased、Nettspend、Yabujin、^{[ 43 ]} Yhapojj、Jane Remover、Lucy Bedroque、Rich Amiri、Bleoodなどがいる。Novagang 、^{[ 44 ]} Jewelxxet、Surf Gang ^{[ 45 ]}などのオンラインコレクティブも影響力があると考えられている。

アルケミストの継続的なリリースや、ビリー・ウッズ、マイク、マヴィ、レッドヴェイルといったアーティストの人気上昇により、伝統的なアンダーグラウンド・サウンドも依然として重要性を保っている。

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、イギリスで新たなUKラップシーンが出現しました。当初はLancey Foux、^{[ 46 ]} Fakemink、^{[ 47 ] [ 48 ]} Phreshboyswag、YT、^{[ 49 ]} Zukovstheworldなどのアーティストによって開拓され、普及しました。その後、 Jim Legxacy、^{[ 50 ]} Fimiguerrero、^{[ 46 ]} Feng、 [51 ^] Young Eman、^{[ 52} ] Ledbyher、^{[ 53 ]} SINN6R 、 ^{[ 54 ]} Snoa 、 ^{[ 55 ]} PureSnow、yukan、Ceebo、^{[ 56 ]} Svn4vr、^{[ 57 ]} Len、EsDeeKidなどのアーティスト^{がシーンを牽引するように}なりました。^{[ 46 ] [ 53 ]}このシーンは、クラウドラップ、プラグ、レイジ、ジャークなどのアメリカのインターネットラップのジャンルに大きく影響を受けている。^{[ 58 ]}「アンダーグラウンド」というレッテルにもかかわらず、このシーンは大きな商業的成功を収めている。^{[ 58 ]}

カナダのアンダーグラウンド・ラップシーンは、バンクーバーのラッパー、エリック・レプリッドによって先導された。^{[ 59 ]}

中国では、アーティストのBloodz Boi、Billionhappy、Jackzebraが中国のアンダーグラウンドラップシーンを牽引した。^{[ 60 ] [ 61 ]} タイでは、アーティストのIllslickとYoungohmが登場した。

アルゼンチンでは、アンダーグラウンド・ラップ・シーンは、ラッパーのAgusFortnite2008とStiffyが率いるSwaggerBoyzコレクティブによって先導された。 ^{[ 62 ]}ローリング・ストーン誌に寄稿した音楽ジャーナリストのリアナ・クルーズは、アルゼンチンのアンダーグラウンド・ラップ・シーンを「ポスト・ハイパーポップ」と表現した。^{[ 63 ]}このシーンはブエノスアイレスを中心に展開している。^{[ 64 ]}ピッチフォーク誌に寄稿した音楽ジャーナリストのキーラン・プレス＝レイノルズは、インターネットの相互影響と、あらゆるものに影を落とす「トランプのような」人物と評されるハビエル・ミレイの選出について言及した。 ^{[ 64 ]}