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イラスト入りフィクションは、画像とテキストを組み合わせて物語を語るハイブリッドな物語媒体です。大人向けや子供向けのフィクション、雑誌のフィクション、漫画、絵本など、さまざまな形式があります。[1]
18世紀の挿絵入り小説
18世紀の小説には、時折肖像画や地図が描かれる以外は、通常は挿絵が描かれなかった。出版社は新作小説に挿絵を依頼しなかったからだ。小説『捨て子トム・ジョーンズの歴史』では、著者ヘンリー・フィールディングは、登場人物の容姿を説明するためにウィリアム・ホガースの絵画を参照している。 [2]
すでに売れている本のために挿絵が依頼された。挿絵入りのバージョンは通常、限定版として出版され、事前予約で販売された。ヘンリー・フュースリーは、トビアス・スモレットの『ペレグリン・ピクルの冒険』の第4版のために1枚の口絵を描いた。トーマス・ストザードは、 1766年の初版から30年後に出版された『ウェイクフィールドの牧師』の版のために数枚の挿絵を描いた。 [2]
18世紀末には、新しい機械技術によって絵を安価に印刷できるようになりました。挿絵入りの古典が安価に入手できるようになり、読者に強く印象に残りました。ジョン・ラスキンはロビンソン・クルーソーが岩に衝突して難破船から脱出する挿絵に心を動かされました。チャールズ・ディケンズは多くの本の中で、散文そのものよりも挿絵のほうを記憶していました。[2]
19世紀の挿絵入り小説
19 世紀初頭、挿絵は既刊小説の売上を増大させた。1836 年、チャールズ ディケンズの『ピクウィック・ペーパーズ』が挿絵入りの連載形式で出版され、新しい小説の出版に革命をもたらした。[2]ディケンズの小説の挿絵の人気は前例がなく、シリアスな小説で挿絵を使用することが普及するのに役立った。[3]この革命は 1870 年まで続き、他の作家や出版者がディケンズの成功を模倣しようとした。挿絵はこの時期に一般的になった。出版者にとって、挿絵付きの新しい小説を連載で出版することは、従来の挿絵なしの 3 巻セットよりも商業的リスクが少なかった。挿絵は読者を引きつけ、広告収入を増加させた。挿絵は書店の窓で広告として使われた。[2]
19世紀には写真製版技術の使用により挿絵の複製コストが下がりました。日刊紙、週刊紙、月刊紙ではカラーと白黒の挿絵がますます多く使用されるようになりました。出版社は単行本ハードカバーや定期刊行物を大量に販売しました。[3]
ディケンズの小説はグラフィック表現によく適していた。ディケンズは、自分の小説に描かれたイラストは価値があると信じていたが、一部の批評家はイラストを使わないよう勧めた。彼の主要作品のほとんどは、もともとイラスト付きで出版された。彼は、自分の作品の900点のオリジナルイラストのほとんどを制作することに熱心に取り組んだ。これらのイラストは、ジョージ・クルックシャンクやロバート・シーモアを含む18人のアーティストによって制作された。[4 ]
ウィリアム・エインズワース、チャールズ・レバー、ウィリアム・サッカレー、アンソニー・トロロープの主要作品のほとんどは、最初は挿絵入りの月刊誌として出版された。後に、小説家たちは挿絵入りの雑誌に作品を掲載することを好んだ。トーマス・ハーディはよくこれを行った。ジョージ・メレディスは2回、ジョージ・エリオットは1回行った。[6] 19世紀の作家・芸術家には、ウィリアム・メイクピース・サッカレーやジョージ・デュ・モーリアがいる。[3]
多くのアーティストはフィクションの挿絵を描くことからキャリアをスタートさせました。挿絵を描くことは難しく、給料も低かったです。ハブロット・ナイト・ブラウンは挿絵をフルタイムで描く数少ない才能あるアーティストの一人でした。マーカス・ストーンやルーク・フィルデスなど、ほとんどのアーティストは挿絵を描くことを絵画の道に進む足がかりとしました。ジョージ・カッターモールやダニエル・マクリーズなど他のアーティストは挿絵を描くことで収入を補っていました。[5]
挿絵入り小説の人気は19世紀後半に衰え始めた。挿絵が目新しさを失い、小説が売れる保証がなくなったためである。[3]印刷技術の向上により、高品質の挿絵入りの小説が手頃な価格で市場に溢れた。ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン＝ジョーンズ、フレデリック・レイトンなどの名だたる芸術家が本の挿絵を描き始めた。挿絵は小説の散文に挑戦し、散文の自立の失敗を暗示した。[7]散文は挿絵に次ぐ地位になることが多かった。[8]
20世紀の挿絵入り小説
挿絵入りのフィクションの出版量は、20世紀初頭から1930年代にかけて減少した。1930年代までには、大人向けの小説で挿絵が使われることはほとんどなくなった。[9]挿絵入りのシリアスフィクションは、20世紀の残りの期間人気がなかった。連載の減少、人件費の上昇、映画、テレビ、フォトジャーナリズムとの競争がその衰退の一因となった。読者からの需要も減った。[3]西洋の挿絵入りフィクションの歴史家は、映画が挿絵入りの本に取って代わったことにほぼ同意している。[10] 1915年の『虚栄の市』の映画化のレビューでは、「リールは、豪華版の従来のペン画よりも優れた挿絵のセットになっている」と述べられている。[11]
近代文学は、EMフォースターやヴァージニア・ウルフの内省的な小説のように、挿絵にあまり適していないものが多かった。挿絵は本の表紙に使われ、購入者を引き付けたが、小説の中では使われなかった。1836年以前の時期と同様に、挿絵は新刊には依頼されず、確立された古典、通常は限定版の豪華版に依頼された。シリアスな小説には挿絵は入っておらず、挿絵入りのフィクションは一般に人気があるが知的に権威のある雑誌に掲載される連載小説や短編小説に関連付けられている。子供や漫画の読者は、一般的に挿絵が入ったフィクションの唯一の読者となった。[3]
挿絵が散文を時代遅れにしたり誤解を招くのではないかと懸念する作家もいた。[3] ヘンリー・ジェイムズは挿絵を嫌い、散文で十分絵画的であるから挿絵は必要ないと主張した。ジェイムズは挿絵と散文は互いに競合すると考えていた。[8]彼は旅行記には挿絵を入れることを許可したが、成熟した小説には入れなかった。アルヴィン・ラングドン・コバーンの写真は、ジェイムズが散文と競合したり言及したりしないことを確認した上で、ニューヨーク版のジェイムズ作品では口絵としてのみ使用された。ジェイムズと同様に、トーマス・ハーディも、自分で描いた地図と写真の口絵を除いて、小説の全集から挿絵を排除するようになった。[3]
ジェイムズ・ジョイスの小説の初版や通常版には、生前は挿絵がなかった。ただし、1935年にリミテッド・エディションズ・クラブから出版された『ユリシーズ』には、アンリ・マティスの絵やエッチングが添えられていた。パール・バックの夫リチャード・J・ウォルシュは、『アジア』の編集者として、バックの作品が連載または完全版で掲載されたときに挿絵を載せた。しかし、ジョン・デイ・カンパニーの編集者で後に社長となった彼は、これらの小説のその後のハードカバー版には挿絵を入れなかった。アーネスト・ヘミングウェイの中編小説『老人と海』が1952年にライフ誌に初めて掲載されたとき、ノエル・シックルズの青みがかった絵が添えられていた。これらの挿絵は、チャールズ・スクリブナー・サンズ社から出版された最初の単行本には収録されていなかった。[3]
20世紀半ば、漫画は視覚的なイメージを使ってアクションを伝え、子供や若者に大きな影響を与えました。[1]漫画には独特のストーリーテリングの可能性があります。[12]
参照
参考文献
- ^ ab シラーズ、スチュアート、1995、「Visualisation in Popular Fiction, 1860-1960」、Routledge、ISBN 0-415-11914-6。
- ^ abcde Cohen, Jane R.、1980年、「Charles Dickens and His Original Illustrators」、オハイオ州立大学出版局、ISBN 0-8142-0284-5、4ページ。
- ^ abcdefghij コーエン、1980 年、229-233 ページ。
- ^ Cohen 1980、3ページ。
- ^ Cohen 1980、6ページ。
- ^ コーエン1980、5ページ。
- ^ エリオット、カミラ、2003年、「小説/映画論争の再考」、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-81844-3、47ページ。
- ^ エリオット 2003、48ページより。
- ^ エリオット 2003、49ページ。
- ^ Stam, Robert、Raengo, Alessandra、2004年、「文学と映画のコンパニオン」、Blackwell Publishing、ISBN 0-631-23053-X、10ページ。
- ^ エリオット 2003、51ページ。
- ^ ハーヴェイ、ロバートC.、1996年、「コミックブックの芸術：美的歴史」ミシシッピ大学出版局、ISBN 0-87805-758-7。
外部リンク
- トリストラム・シャンディのイラスト — グラスゴー大学図書館特別コレクション部門。
- 新しい小説のための派手な絵、1909 年のニューヨーク タイムズの記事。
- ケルムスコット・チョーサー。