タイムロード

タイムロードは、黄色がかったオレンジ色の惑星ガリフレイに住んでいます。惑星にはキャピトルと呼ばれる大きな都市があり、そこに多くのタイムロードが住んでいます。すべてのタイムロードはガリフレイ人と呼ばれる種族の一部ですが、すべてのガリフレイ人がタイムロードというわけではありません。^{[ 6 ]}ただし、番組に関わっている多くの人は、タイムロードを種族または種族のどちらかとして言及しています。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}タイムロード社会は、シタデルとも呼ばれるキャピトル内に主に存在し、都市の外の土地は荒涼とした不毛の地です。キャピトルにはアカデミーがあり、そこで若いガリフレイ人がタイムロードとして育てられます。^{[ 10 ] [ 11 ]}タイムロード社会から脱落した者は首都の外に住み、「アウトサイダー」と呼ばれている。^{[ 10 ]}一方、タイムロードになる者は「支配家」出身であることが多く、支配家はガリフレイ社会の頂点にいると示唆されている。^{[ 12 ]}ガリフレイは、ほとんどの攻撃を防ぐ突破不可能な障壁によって守られている。^{[ 13 ]}

「タイムロード」という用語は男性のタイムロードを指す傾向があり、「タイムレディ」は女性のタイムロードを指すのに使われます。しかし、タイムロードという用語は、男女両方のタイムロードを指す包括的な用語としてもよく使われています。^{[ 12 ]}タイムロードと人間は見た目は似ていますが、いくつかの生理的な違いがあり、タイムロードには2つの心臓があります。^{[ 14 ]}タイムロードは、通常、重傷を負ったり死が迫ったりすると、「再生」する能力を持ち、その過程で致命的な傷は癒されますが、その過程で外見と性格が変わります（ただし、記憶はそのまま残ります）。タイムロードは通常12回再生することができ、1人のタイムロードの生涯で合計13回の命を持つことになります。しかし、この制限は、ドクターや彼の宿敵であるマスターなど、多くの事例で回避されており、どちらも標準的な12回の再生をはるかに超えて生きています。^{[ 14 ]} 2023年のエピソード「 The Giggle 」で紹介された別のプロセスは、バイジェネレーションとして知られており、タイムロードが再生時に2つの異なる体に分裂します（現在の化身は残り、新しい体も出現します）が、どちらも同じタイムロードです。^{[ 15 ]}タイムロードは、ある程度の超能力も持っています^{[ 14 ]。}催眠術の力や、絞め殺されることを回避できる「呼吸バイパスシステム」も持っています。^{[ 16 ]}タイムロードは、カメレオンアーチと呼ばれる装置を使用して人間に変装することもできます。^{[ 17 ]}

タイムロードは元々ショボガンと呼ばれる種族のメンバーで、後にドクターとなるタイムレス・チャイルドと呼ばれる存在のDNAで遺伝子操作された。これによりタイムロードは再生能力を得た。 ^{[ 18 ]}後にラシロンという名のタイムロードがオメガという名の別のタイムロードと協力して、超新星爆発を起こした星のエネルギーを利用して最初のタイムトラベル宇宙船を建造した。建造は成功したが、オメガはこの事件で姿を消し、死亡したと推定されたが、実際には生き延びて逃れられない反物質領域へと移行した。^{[ 19 ]}ラシロンは結果として生じたブラックホールの核を利用してタイムトラベルの動力源となるエネルギーを得た。^{[ 20 ]}その結果、ラシロンはオメガの功績を称えられた。^{[ 19 ]}ラシロンはタイムロード社会で重要な人物となり、「最高大統領」となった。^{[ 20 ]}タイムロードはその後、宇宙で影響力のある種族となり、「暗黒時代」と呼ばれる時代には重要な存在となり、グレートヴァンパイアと呼ばれる種族と戦争を繰り広げた。^{[ 21 ]}後にミニヤンと呼ばれる種族との交流で非常に悪い結果が生じた後、タイムロードは異星種族への不干渉政策を採用し、タイムロードは宇宙の出来事に直接介入することはなくなり、遠くから観察することしかできなくなった。^{[ 19 ]}ほとんどのタイムロードはこの不干渉の誓いを守っているが、何らかの理由で惑星を離れ、宇宙で独自の行動をとる者は「反逆者」と呼ばれ、ドクター、マスター、ラニなどの繰り返し登場するキャラクターが含まれる。^{[ 22 ]}しかし過去には、必要に応じて歴史に干渉するためにディビジョンと呼ばれる派閥も設立したが、ディビジョンはタイムロードから完全に分離し、嘆きの天使やルパリなどの他の異星種族に仕事を委託することが多かった。^{[ 18 ] [ 23 ]}

スピンオフ作品の多くはガリフレイに焦点を当てており、特にドクターの惑星での起源について取り上げています。しかし、これらの記述の多くは矛盾しており、他のメディアで描かれている出来事と一致しません。たとえば、ガリフレイで使用されていたドクターの本名に関する記述は決して一貫しておらず、さまざまなメディアで異なることがよくあります。^{[ 25 ]}これらの矛盾する要素の多くは、さまざまな方法で正典で説明されましたが、最も注目すべきはタイム・ウォーの導入です。これは、戦争の影響でさまざまなメディアの出来事が「相殺」されたと述べることで、物語の矛盾を説明しました。^{[ 52 ]}タイムロードの歴史のいくつかの要素は、スピンオフ作品全体に存在しますが、メイン番組には必ずしも存在しません。主要な要素の1つは織機の概念で、これは不妊になった後にタイムロードが繁殖するために使用する装置です。これらは、コミックや小説など、さまざまなメディアで使用されています。^{[ 53 ]}もう 1 つは、ドクターの弟であるアーヴィング・ブラキアテルというキャラクターで、バーニス・サマーフィールドのキャラクターに焦点を当てたメディアを含む複数のスピンオフ シリーズで繰り返し登場するキャラクターです。^{[ 54 ]}コミック ストリップで初登場したタイム ロードのドーム型要塞など、スピンオフ メディアに由来する他の概念は、後にテレビ シリーズに採用され、正史となりました。^{[ 10 ]}

スピンオフメディアクロスオーバーイベント「タイムロード・ヴィクトリアス」では、10代目ドクターが過去に戻って暗黒時代を生き、デスを倒すが、宇宙に悪影響を及ぼす様子が描かれている。^{[ 55 ]}このクロスオーバーイベントでは、暗黒時代のタイムロードが描かれ、ダーレクやドクターの多くの化身が紛争に巻き込まれる。^{[ 56 ]}例えば、あるコミックでは、タイムロードになる前のガリフレイ人がグレート・ヴァンパイアとの戦争で戦う様子が描かれ、ラシロンが権力を握る前の野戦指揮官として描かれている。^{[ 57 ]}「タイムロード・ヴィクトリアス」は、小説、オーディオドラマ、コミックストリップ、現実世界の没入型イベントなど、複数のスピンオフメディアで描かれている。^{[ 56 ]}

シリーズの初期には、ドクターは人間であると特定されていましたが、^{[ 65 ]}彼らの故郷の惑星は、シリーズ開始時から地球ではないことが明確に示されていますが、^{[ 66 ]}名前は付けられていませんでした。再生は、健康状態が悪化していた初代ドクター役のウィリアム・ハートネルの代わりとして、作中外で導入されました。 ^{[ 67 ]}ドクターの再生プロセスも当初は特定されておらず、そのプロセスは「更新」と表現され、その起源は不明で、^{[ 68 ]} 1970年代まで明確に説明されていませんでした。^{[ 67 ]}ドクターの故郷の詳細は、同じ種族であると示唆されている別のキャラクター、メドリング・モンクに遭遇した時でさえ、特定されませんでした。^{[ 69 ]}さらに、 1966年の「天上の玩具職人」に登場した神のような存在である玩具職人は、タイムロードが構想される以前のドクターの種族の一員として脚本執筆の過程で意図されていたが、これは画面上では明言されておらず、玩具職人の起源は曖昧なままになっている。^{[ 70 ]}

タイムロードは1969年の連続ドラマ「ウォー・ゲーム」のために作られたもので、最初のアイデアはプロデューサーのデリック・シャーウィンがドクターに同族と出会わせることを提案したことから始まった。ドクターが別の種族に属するというアイデアは、シリーズ初期には漠然としか触れられておらず、シャーウィンは、このエピソードにタイムロードを登場させることで、シリーズが打ち切りになった場合は良い終着点となり、シリーズが続く場合は新しい形式へと発展させることができるだろうと述べていた。^{[ 26 ]} 2014年のドクター・フー・マガジンでのインタビューでこの起源について詳しく説明したシャーウィンは、 「ウォー・ゲームズ」について、「どうしたらいいのか、どうやって終わらせればいいのか、という問題だった。最初に戻って、[ドクター]はタイムロード、反逆者のタイムロード、他のタイムロードにとって厄介な存在で、彼のターディスを盗んで宇宙中を逃げ回っていたとしよう。だから、彼が裁かれることになるなら、タイムロードを登場させよう」と語った。^{[ 71 ]}「ウォー・ゲームズ」のDVDコメンタリーで、シャーウィンは、シリーズの初めにタイムロードについて聞いたことを覚えているが、他の誰も覚えていないので、「[彼の]夢から出てきたのかもしれない」と述べた。^{[ 72 ]} 2016年にThe Essential Doctor Who誌のインタビューで、ディックスは、ある日シャーウィンと『ウォー・ゲームズ』について話し合っていたとき、シャーウィンが「彼はタイムロードと呼ばれる謎の種族に属しているんだろ？」と言い、最終的に「すべて」はその会話から生まれたと述べている。^{[ 73 ]}『ウォー・ゲームズ』の2009年のDVDリリース用に録音された音声解説で、同シリーズの共同脚本家テレンス・ディックスは、シャーウィン自身は覚えていないものの、タイムロードはシャーウィンが作ったものだと信じていると述べた。^{[ 74 ]} 繰り返し登場するタイムロードの敵であるマスターは、1971年の『テラー・オブ・ジ・オートンズ』でシリーズに登場し、ドクターのシャーロック・ホームズに対するモリアーティ教授のような、ドクターの対照的で繰り返し登場する敵として描かれている。^{[ 75 ]}ディックスとプロデューサーのバリー・レッツは、タイムロードの手によってドクターが地球に追放されたことを嫌っており、そのためタイムロードをドクターを地球外での冒険に駆り立てるプロット装置として利用した。^{[ 16 ]}

以前、「オートンの恐怖」では、タイムロードが普通の都市住民に変装して現れ、ドクターにマスターの到来を警告した。シリーズ関係者のトビー・ハドークは、これは脚本家のロバート・ホームズがタイムロードの神のような概念に興味がないと決めた初期の例だと述べている。^{[ 16 ]}ホームズは後に1976年の連続ドラマ「デッドリー・アサシン」を執筆し、タイムロードを大きく再解釈した。以前は「厳格で神のような存在」として特徴づけられていたタイムロードは、今や内部で政治的な争いを抱えており、タイムロードは「神秘的な」力や能力ではなく、科学的業績によってのみ強力になった。ホームズはタイムロードの行動をより「人間らしく」したいと考え、神のようなキャラクターには満足していなかった。ホームズは「絵を修正」したいと考え、タイムロードの歴史の多くを偽善的で腐敗したものとして改変した。例えば、タイムロードがドクターの追放中に彼を地球外で利用したのは、タイムロードが不干渉の誓いにもかかわらず銀河の出来事に干渉できるように、作中で行われた。^{[ 76 ]}ホームズも同様に、この連続ドラマでタイムロードに関連する多くの概念を導入した。彼は、オメガのキャラクターを奪い、タイムロード社会の神秘主義者で創始者であるラシロンを導入し、種族の情報リポジトリとしてのマトリックスの概念を導入した。ホームズは、再生は12回しか実行できないことを明確にし、また、ホームズの1973年から1974年の連続ドラマ「タイム・ウォリアー」で以前に言及されていたタイムロードの母星ガリフレイという名前も付けた。^{[ 76 ]}ガリフレイは元々「ガルフレイ」として知られており、制作中に余分な音節が追加された。^{[ 10 ]}

『ウォー・ゲーム』では、タイムロードはシンプルな黒と白のローブを衣装として着用していた。^{[ 16 ]}『デッドリー・アサシン』では、タイムロードは代わりに大きな襟の儀式用のローブを着用し、^{[ 16 ]}その襟はデザイナーのジェームズ・エイチソンがデザインした。^{[ 76 ]}『デッドリー・アサシン』のこれらの新しい衣装は、タイムロードがシリーズに登場する際に保持され、再利用され、デザインの多くの側面、特に襟は、シリーズ全体を通して他のタイムロードのイメージに採用された。^{[ 77 ]} 1975年の連続ドラマ『サイバーマンの復讐』に登場したシンボルが再利用され、「ラシロンの印」としてタイムロードと視覚的に関連付けられるシンボルとなった。^{[ 76 ]}

1978年の連続ドラマ「タイム・インベイジョン」でガリフレイに戻ったのは、プロデューサーのグラハム・ウィリアムズが「デッドリー・アサシン」で確立された環境をもっと見たいと思ったからである。これはまた、制作チームが「デッドリー・アサシン」の衣装やセットを安価に再利用できたためでもある。この連続ドラマは、すべてのガリフレイ人がタイムロードではないという考えを探求し、タイムロードにならなかった人々をより深く掘り下げようとした。「タイム・インベイジョン」では、以前は「デッドリー・アサシン」で小さな役割だったボルサが再登場し、タイムロード社会でより高い地位に昇格した。^{[ 33 ]} 1970年代にタイムロードが頻繁に登場したため、番組の第16シーズンで神のような存在としての役割を果たすためにガーディアンが作られた。次のシーズンでドクター以外で登場したタイムロードは、ドクターの新しいコンパニオンであるロマーナ（伝統的なタイムロードのように振る舞うことから、ドクターのキャラクターの「完璧な対照」としてデザインされたタイムレディ）と、1979年の連続ドラマ「アルマゲドン・ファクター」に脇役として登場したドラックスという名の別のタイムロードだけだった。^{[ 33 ]}

1983年の「アーク・オブ・インフィニティ」でガリフレイに再び登場したのは、番組の20周年を祝うためであり、この連続ドラマではボルサやオメガなど、過去のタイムロードのキャラクターが多数復活した。^{[ 35 ]}その後、番組の20周年記念スペシャル「ザ・ファイブ・ドクターズ」では、タイムロードがさらに再登場し、ディックスはマスターがエピソードの出来事の背後にいるという視聴者の予想を覆すために、ボルサを主要な敵役として組み込んだ。ラシロンも物語に組み込まれた。また、「アーク・オブ・インフィニティ」からいくつかのタイムロードのキャラクターが再利用された。^{[ 36 ]}

1986年の「タイムロードの裁判」でタイムロードがドクターを裁判にかけたのは象徴的な意味合いがあった。当時ドクター・フーは人気が低迷しており、番組の継続に苦戦していた。この裁判は番組が「存続の危機に瀕している」ことを象徴しており、ドクターが宇宙の出来事に干渉したとして裁かれるという点で「ウォー・ゲーム」への言及でもあった。ドクターの悪役的な化身であるヴァレイヤードや、裁判を主宰するインクイジターなど、いくつかの新しいタイムロードのキャラクターが登場した。 ^{[ 38 ]}

タイムロードの伝承を拡張する計画の一つとして、「ジ・アザー」と呼ばれる存在の導入があった。これは、ラシロンやオメガと共にタイムロード社会の創始者となった、タイムロードの過去から来た謎めいた神話上の人物である。ジ・アザーの正体はドクターであることが明らかになる。当時の脚本編集者アンドリュー・カートメルにちなんでカートメル・マスタープランと呼ばれたこの計画では、クラシック時代の最後の2シーズンでドクターの正体に関するヒントが散りばめられていたが、番組の打ち切りによりこれらのアイデアは実現しなかった。これらのアイデアのいくつかは、ヴァージン・ニュー・アドベンチャーズのタイイン小説シリーズの基礎として使用され、特に1997年の小説『ラングバロー』で顕著である。^{[ 78 ]}番組の打ち切りシリーズのために計画されたもう1つのコンセプトは、アイス・ウォリアーズの復活が予定されていた連続ドラマ『アイス・タイム』だった。ドクターは、タイムロード社会の停滞を打破するために、コンパニオンのエースをタイムロードのアカデミーに入学させようとしただろう。エースはタイムロードによって入学資格を審査されることになる。^{[ 79 ]}

1989年に打ち切りになった後、2005年に番組が復活した際、当時のショーランナー、ラッセル・T・デイヴィスは、タイム・ウォーと呼ばれる大規模な紛争でタイム・ロードを殺すことを決定し、タイム・ロードとダーレクの両方を宇宙における確立された勢力から排除した。デイヴィスはタイム・ロードを退屈だと感じており、彼らをより人間らしくするために書き直したとしても、タイム・ウォーの物語的インパクトを低下させるだろうと感じていた。デイヴィスはまた、タイム・ロードをより神話的な人物にしたいと考えており、「連続性の存在」から彼らを遠ざけたいと思っていた。^{[ 10 ]}デイヴィスは、タイム・ウォーを、死者が絶えず蘇るほど恐ろしい紛争として構想し、以前は死んだと思われていたラシロンのような人物を復活させることができた。^{[ 80 ]}ドクターは戦争を生き延びた結果として生存者の罪悪感を経験し、戦争はシリーズの今後の宇宙に大きな影響を与えることになる。^{[ 81 ]}タイムロードが最終的に「時の終わり」（2009-2010）で復活するにあたり、デイヴィスは彼らを戦争中に怪物へと変貌した堕落した存在として描くことに決め、ドクターが彼らの復活を阻止しなければならない理由、そして両陣営を滅ぼすことで戦争を終わらせなければならない理由を正当化した。^{[ 80 ]}

「ドクターの日」（2013年）でタイムロードが復活したのは、当時のショーランナー、スティーブン・モファットによるもので、彼は番組の50周年を記念して、ドクターのキャラクターにとって物語的に重要な特別エピソードを書きたいと考えていた。ドクターの人生における重要な一日に焦点を当てたいと考えたモファットは、タイム・ウォー、ガリフレイ、タイムロード、そしてそれらがドクターのキャラクターに与えた影響について書くことを選び、ドクターがタイムロードを救ったことで、ドクターは戦争の罪悪感から立ち直ることができた。これは最終的に、このエピソードの出来事の後、ドクターがガリフレイを探し始めるという筋書きにつながった。^{[ 82 ]}モファットは最終的に、「ヘル・ベント」（2015年）でドクターをガリフレイに戻した。この物語は、ドクターがどん底にいる様子を描いている。この物語では、以前「ドクターの日」に登場したラシロンと将軍と呼ばれるキャラクターの再登場だけでなく、タイムロードの伝承の要素の拡張も描かれ、例えば、他のタイムロードから危険だと考えられていた首都の地下にあるクロイスターズと呼ばれる場所の導入などが行われた。^{[ 83 ]}

『デッドリー・アサシン』でタイムロードを神のような存在にしないという当初の決定は、当時のシリーズのファンの間で物議を醸した。彼らはタイムロードの確立された性質に対する変更を好まなかったからである。しかし、この連続ドラマは後になって番組の最高傑作の1つと見なされることになる。^{[ 16 ]}『Who Is The Doctor 2: The Unofficial Guide to Doctor Who — The Modern Series』という本では、番組内でのタイムロードの神話的な地位にもかかわらず、ガリフレイへの度重なる帰還は平凡な描写を特徴としており、この本はタイムロードの物語に「収穫逓減」をもたらしたと述べている。^{[ 10 ]}文学評論家のジョン・ケネス・ミュアーは、著書『A Critical History of Doctor Who on Television』の中で、シリーズの終わりまでにタイムロードは番組最大の悪役となり、その行動の偽善性から他の敵役よりも邪悪になったと述べている。彼は、タイムロードの悪行が明らかになった後、クラシックシリーズでタイムロードが再び登場することはないだろうと述べたが、彼らのキャラクターが成長する余地はあまり残されていないと考えており、「超種族が嘘つきで陰謀を企む偽善者の集団であることを暴露した後、どこへ行けるだろうか？」と述べた。^{[ 84 ]}

Radio Timesに寄稿したオリビア・ギャレットは、シリーズの復活にあたりタイムロードを殺すという決定を肯定的に評価し、それによってドクターというキャラクターを拡張することができたと述べている。^{[ 85 ]} Bleeding Coolに寄稿したアディ・タンティメドも同様に、タイムロードの死によってドクターが独自の「神話的」な人物へと成長することができ、また、タイムロードの伝承に精通していなくても新しい視聴者が番組に参加できるようになったと述べている。^{[ 86 ]} Who Is The Doctor 2: The Unofficial Guide to Doctor Who — The Modern Seriesでは、タイムロードがシリーズの物語に深く関わっていないため、彼らが戻ってきても視聴者を失望させることはなく、また、作中での彼らの消失によってドクターが視聴者からより多くの感情的な共感を得ることができたと述べている。^{[ 10 ]}スラント・マガジンに寄稿したスティーブン・クーパーは、ドクターがタイムロードを滅ぼすという決断を、同時に宇宙を彼らから救うという決断に変更したことを称賛し、これによりドクターの行動に物語上の重みが増したと述べた。^{[ 87 ]}ラジオ・タイムズに寄稿したルイス・ナイトは、タイムロードは恒久的に復活させるべきだと考えており、タイムロードが宇宙に存在し続けることで、彼らとドクターの関係性やタイムロードの文化全体をより深く探求できると述べた。^{[ 88 ]}

『 Once Upon a Time Lord: The Myths and Stories of Doctor Who』という本では、ドクター・フーのメディアにおけるタイムロードの描写が、伝統的な社会のロマン主義的な考え方がいかに歪められ、変質させられるかを強調していると論じている。タイムロードは不干渉の誓いを守っているにもかかわらず、その行動は好戦的なダーレクと何ら変わらない残酷で専制的な種族として描かれている。^{[ 89 ]} 『 Academia and Higher Learning in Popular Culture』という本では、タイムロードはアカデミーと不干渉の教えとの間に密接な関係があると述べており、これらの言及は、タイムロードが自分たちを他の種族よりも知的に優れていると考え、自分たちより下の者を見下している様子を示すものとして示されている。^{[ 11 ]}論文「ドクター・フーと人種：国際システムにおける英国の地位の変化に関する考察」では、タイムロードの破壊により、ドクターは階級闘争が時間とともにどのように進化してきたかを象徴する存在になったと述べられている。ドクターは、クラシック時代のように番組の復活時にはもはや「上流階級の英国人」を代表する存在ではなくなり、彼が対立する他のタイムロードは破壊的で権力欲の強い人物として特徴づけられた。同様に、クラシックシリーズにおける5代目ドクターとガリフレイ社会との衝突は、そのエピソードが放送された当時、階級闘争の象徴とみなされていた。^{[ 90 ]}

書籍『Design for Doctor Who: Vision and Revision in Science Fiction Television』では、タイムロードの儀式用のローブと襟が彼らの図像に使用されていることを分析しています。この書籍では、衣装は扱いにくく、現代の視聴者にはそれほど真剣に受け止められていないことが証明されているものの、タイムロードの視覚的アイデンティティにおいて重要であるため、依然として保持され続けていると述べています。この書籍では、この共通要素によって、クラシックシリーズとリバイバルシリーズが統一されていると述べています。^{[ 77 ]}論文「Gallifrey Falls No More: Doctor Who's Ontology of Time」では、ドクター・フーの世界における時間の維持におけるタイムロードの役割と、永遠主義との関係を分析しています。この論文では、タイムロードがシリーズで時間の「神」としての役割を、永遠主義がすべての時間を平等に扱う方法と比較し、タイムロードの存在なしに宇宙が変化する能力は、すべての時点がすでに確定していることを示しており、したがって番組の時間の描写は永遠主義的な観点に当てはまると述べています。^{[ 91 ]}サイエンティフィック・アメリカン誌の論文では、タイムロードの2つの心臓が現実世界でどのように機能するかを分析した。^{[ 92 ]}