ハリー・ワトラス

ハリー・ワトラス
ハリー・ワトラス 1895年頃 エドゥアルド・ゴルディジャーニ作国立デザインアカデミー 所蔵
生まれる	ハリー・ウィルソン・ワトラス ( 1857-09-17 )1857年9月17日 サンフランシスコ
死亡	1940年5月10日（1940-05-10）（82歳） ニューヨーク市
教育	アカデミー ジュリアン、レオン ボナのアトリエ
作品	ウィリアム・ギルマン・ニコルズ、1910年以前、夏の過ぎ去り、1912年、不吉な雫、1913年頃、ミサの祭典、1930-35年頃
サイン

ハリー・ウィルソン・ワトラス（1857年9月17日 - 1940年5月10日）は、フランスで大学教育を受けたアメリカの芸術家である。彼の作品には、風俗画、様式化された人物画、風景画、夜想曲、肖像画、宗教画、静物画などがある。1913年の絵画「不吉な雫」は、アメリカの異人種間家族を描いた最初の肖像画と言われている。彼は、洗練された女性を描いた謎めいた絵画で最もよく知られている。その女性たちは、暗い色の服を着て横顔で描かれていることが多い。

ハリー・ワトラスは1857年にサンフランシスコでチャールズとルース・ウィルソン・ワトラスの息子として生まれた。彼にはチャールズ（1854-56）とウォルター（1860-1903）という2人の兄弟がいた。ハリーの父は若い頃に捕鯨船員をしており、カリフォルニアのゴールドラッシュで財を成した。^[1]家族は1864年にニューヨーク市に引っ越し、そこで父の富のおかげで若きワトラスは私立学校で教育を受け、生計を立てることを心配することなく自分のペースで芸術家としてのキャリアを追求することができた。^{[2] [3]}

1881年、ワトラスは聴覚障害のあるアメリカ人芸術家ヘンリー・ハンフリー・ムーアとともにスペインへ渡り、その後パリへ渡り、アカデミー・ジュリアンでブーランジェとルフェーブルのもとで学び、またレオン・ボナのアトリエでも学んだ。[4] [5] 1884年と1885年のパリのサロンに作品が入選した。ワトラスはマリア・フォルチュニ、次いでジャン・ルイ・メッソニエから強い影響^を受けた。メッソニエは「この若者がいつの日かアメリカのメッソニエとなるだろう」と予言した。 ^{[6]ワトラスは後に}『モダン・フレンチ・マスターズ』 という本にメッソニエに関する章を寄稿している。^[7] 1886年にアメリカへ帰国した。

1883年以降、ワトラスは「顕微鏡レベルのディテールで驚異的な」小さな風俗画を描き始めた。^{[3]これらの「キャビネットサイズの作品は…}メツー、テルボルフ、フェルメールなどの17世紀の巨匠たちから直接受け継がれ」、後にはヴィベールやメッソニエの影響を受けた。

サテンやシルクの光沢、毛皮の柔らかさ、ベルベットの豊かさを油絵具で再現するのは簡単なことではありません。特に、至近距離で鑑賞することを意図した絵画に求められる微細な精度で小さなキャンバスに描くとなると、なおさらです。…このようなミニチュアのような作品を描く際の芸術家の目への負担は非常に大きく、ワトラス氏の場合は視力に深刻な影響を及ぼしたため、その作業を続けることができなくなりました。^[8]

この視力障害は1905年に始まり^[9]、一時的なものであったが^[10]、ワトラスは小さな、細部までこだわった風俗画を描くのをやめ、より大規模で幅広い手法で制作するようになり、1905年から1918年にかけて、彼の最もよく知られる理想化された女性像を制作した。^[6]「おそらく彼の作品の中で最も独創的なこれらの絵画は非常に謎めいており、象徴的な意図、あるいは少なくとも心理的な奇妙さを示唆している。」^[11]これらの絵画は、しばしば気まぐれな感覚や静かな憂鬱感を伝えている。

メトロポリタン美術館が完成直後にこの絵画[夏の過ぎ去り]を入手したとき、画家は1911年の秋にフランス料理店のテーブルに一人で座っている女性を見たと説明した。ワトラスが彼女に「さて、チャーミング王子は現れたの？」と尋ねたところ、彼女は憂鬱そうに「いいえ、夏が過ぎ去りました」と答えた。この作品は若さと美しさのはかなさと機会の喪失を暗示している。^{[12] [13]}

1923年のワトラスのプロフィールには、これらの絵画には

彼は、初期のキャンバスやパネルにはまったく見られなかったユーモアや悲劇の要素を表わした。彼のユーモアは、女性の気分や様相を控えめに表現することで表現され、意識的または無意識的な原因から生じる悲劇的な結果に対する彼の認識は、彼の「問題画」の中で最もよく知られている「汚泥」と「不吉な雫」と呼ばれる2つの作品に表れている。…これらの特定の絵画は取るに足らないものだという見方が一般的であるが、そう考える人々は、社会記録としての重要性と、その稀有な技法を完全に見落としている。」^[14]

この時期を通じて、ワトラスはひざまずいて祈る女性の絵も描いていました。1908 年に最初に描かれた作品について、アメリカン アート ニュースは「ハリー ワトラスの『Fair Penitent (別名Devotion )』は…よく考え抜かれ、よく描かれている。このキャンバスには、ワトラス氏が昨年春に発表したきわどい『Cup of Tea, Cigarette, and She』との明確な対比がある」と評しました。^[15] サン紙は、その後の例を非難した。「アカデミーのスキャンダルの成功[1916年の展示会]は…誘惑に陥らないようにと題された祈りで、ワトラス氏自身が絵を描きたくなったときに必ず唱えるべき祈りである。それは、衝撃的な軽薄なガーゼと派手なモーニングキャップを身に着けた俗悪な若い女性が、派手な祈祷台の上にひざまずいて祈っている様子を描いているが、彼女の愚かな顔の薄笑いから判断すると、彼女の『言葉は飛び上がって』いるが、『思考は下に留まっている』。あらゆる点で、この絵は良識に反する。」^[16] アートワールド紙は、同じ絵を「繊細なウィットと温和な風刺の作品…知的に刺激的な芸術」と評した。^[17]

1918年、彼の「最初の風景画」^{[18]である}『月の道』は「ハリー・ワトラスにとって新たな出発点であり、ラルフ・ブレイクロック風の月明かりの風景画」^[19]となり、1923年まで主に風景画と夜想曲を描いた。「これらの絵画は、その刺激的な雰囲気、大胆にデザインされた構成、明暗の対比の使用において、友人ブレイクロックの作品に似ているが、ワトラスは自身の初期の作品の特徴である鋭い輪郭と滑らかな絵の具の表面を維持していた。」^[20]長い間精神病に悩まされていたブレイクロックは、1919年に亡くなった。ブレイクロック風のワトラスの夜想曲と風景画は、哀歌的で死後の賛辞と見ることができる。

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  黄昏（1918年頃～1923年、個人所蔵）は、ラルフ・ブレイクロックに敬意を表したワトラスの夜想曲のひとつ。右：ブレイクロックの月光（1888年頃、イェール大学美術館）。

「1923年頃、彼は静物画を描き始めた。それは主に彼が熱心に収集したアンティークの装飾品をアレンジしたものだった」^[21]。その中には仏像も数多く含まれている。ワトラスは長年にわたり、さまざまな効果を出すために、いくつかの物、タペストリー、家具などを組み替えていったため、複数の絵画に登場している。

1930年代には、「初期のアメリカのトロンプ・ルイユ（「目を欺く」）画家たちの作品」を思い起こさせる手法を用いて、風化した宗教的象徴のイメージを制作した。現在メトロポリタン美術館のコレクションにある「ミサの祭典」（1930-1935年） ^[21]は、 1943年にMOMAで開催された「アメリカの写実主義者と魔術的写実主義者」展に含まれていた。^[23]彼はまた、聖母子の多色像を多数描いた。「新しい鉱脈を探求することで、彼は新たな力を発揮し、高齢にもかかわらず、これらの宗教画を彼のキャリアの中で最高のものにした。」^[24]

ワトラスがニューヨークのグランドセントラル美術館で個展を開いたのは、1937年、80歳の時だった。ニューヨークタイムズ紙の評論家はこう書いている。「彼の作品すべてから、画家自身の力強く進歩的な精神がにじみ出ている。彼は自分が信じる原則をしっかりと守りながらも、融通が利かず、骨化した決まりきった絵に陥ったことは一度もない。実際、年を取ったようには見えない。」^[25]ニューヨークタイムズ紙の展覧会に関する別の記事では、「彼ほど深く尊敬され、広く愛されているアメリカ人アーティストはいない。…ハリー・ワトラスが現在、キャリア最高の作品を制作していると断言するのに、一瞬たりともためらう必要はない。」^[26]

ワトラスは肖像画を3枚しか描いていないことが知られている^{[14] [27]。1}枚は義理の兄弟ウィリアム・ギルマン・ニコルズの 肖像画（現在は個人所蔵）、 ^[28]はワトラスからスウェット美術館（現在はポートランド美術館）に『The Drop Sinister』と共に1919年に寄贈された『ハリー・W・ワトラス夫人の肖像』、 ^{[29]はワトラスからコーコラン美術館に1926年に寄贈された}『母の肖像』 （「技術的に美しい作品であり、非常に優雅で優しい精神を持ち、真に個人を記録した1000点中1点の肖像画となる」）である。

1913 年頃、ワトラスは「不吉な雫、それで何をするか?」を描いた。これは当時の彼の他の作品と見た目は似ているが、社会的、道徳的な問題を取り上げている点で彼の作品の中では独特なものだった。これはアメリカの異人種間家族を描いた最初の肖像と言われている。父親は牧師の襟を着け、手にキリスト教の新聞を持っている。壁にはエイブラハム・リンカーンの肖像画と「神は言われた。我々のイメージに我々に似せて、我々に似せて人を造ろう」という一文が描かれている。

この絵は、国立デザインアカデミーとニューヨークのセンチュリークラブで展示されたとき、騒動を巻き起こした。「ハリー・W・ワトラスは『ザ・ドロップ・シニスター』で黒人問題についての興味深い説教をうまく説き、描いている」とアメリカン・アート・ニュースは評し、^[30]この作品は「彼の最高傑作の1つ」とも呼ばれた。^[31]この「異人種間の混血の果実に関する研究は…非常に多くの議論を引き起こし、典型的な南部の都市の住民は、この作品が美術館で展示されたら破壊すると脅した。」^[14]

この絵は、当時多くの州で違法だった異人種間の結婚を描いたものと思われる。WEBデュボアが編集するNAACPの雑誌『ザ・クライシス』は、この絵で何が起こっているのかについて別の見解を示している。^[32]

この写真に写っている人々はすべて「有色人種」です。つまり、彼らの2、3世代前の先祖は純血の黒人でした。これらの「有色人種」の人々は結婚し、金髪の小さな子供をこの世に生みました。今日、彼らはこの子供の将来について考えると、一瞬立ち止まって愕然とします。

彼女は何者？黒人？いいえ、彼女は「白人」です。でも彼女は白人なのでしょうか？米国国勢調査では彼女は「黒人」とされています。彼女が善良で誠実で有能な女性に育つ限り、彼女が何者であろうと何の違いがあるというのでしょうか？しかし彼女がそうなる可能性は低いのです！なぜでしょうか？

なぜなら、彼女の隣人である9000万人の善良なキリスト教徒、高貴な、文明的な人々は、「ザ・ドロップ・シニスター」を発見した瞬間に彼女を侮辱し、破滅させようとし、彼女の顔にチャンスの扉を閉ざすだろうからである。^[33]

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  国立デザインアカデミー評議会、ニューヨーク、1922年4月。ワトラスは左から3番目で、1921年10月4日に亡くなった妻エリザベスを悼んでいることを示す腕章を着けている。中央に、エリザベス・ワトラス彫刻賞のデザイナー、ロバート・インガソル・エイトキンがポケットに手を入れている。写真に写っている他の人物を確認するには、この画像を参照。

1894年、ワトラスは作品『請求書』^{[34] [35]で人物画の}トーマス・B・クラーク賞を受賞し、国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1895年に正会員となった。彼は生涯を通じて同アカデミーで活動し、1898年から1920年まで書記、1922年^[36]と1932年から1933年、^[37]および1933年から1934年まで会長を務めた。^{[38] [39]}ワトラスは1931年に『聖母子』（別名『静物画』）でアカデミーのカーネギー賞、 ^{[40] [41]を受賞し、1934年には}『ローズ・マドンナ』でアカデミーのサルタス・ゴールド・メダルを受賞した。^[42] 『ミサの祝典』は1935年にペンシルバニア美術アカデミーで展示され、ウォルター・リッピンコット賞を受賞した。^[43]

国立デザインアカデミーの会員および役員としての役割において、ワトラスはしばしば旧式の芸術的価値観を擁護しました。顕著な例としては、ジョージ・グレイ・バーナードによる新しいリンカーン像に対するアカデミーの不承認を示す決議を伝える 1917 年の彼の手紙があります。

シンシナティのジョージ・グレイ・バーナードが製作したリンカーン像のレプリカがフランスとイギリスに贈られたが、おそらくこの国の芸術家や芸術団体の承認を得て、アメリカ国民からの贈り物として提供されているという印象が広まっているため、国立デザインアカデミー評議会は、この像が国立アカデミーの団体として承認されたものではなく、さらに、ここに集まった評議会のメンバーは、この像がリンカーンを適切に表現しているとは考えていないことをここに断言する。この種の作品では、性格と肖像が不可欠であることに全員が同意するはずだ。しかし、私たちにとって、この表現はリンカーンの認められた特徴を伝えていない。そこには、彼の天才やユーモア、あるいはこの偉大な名前に常に付随する高尚な性質の証拠を見出すことはできない。^[44]

1933年にアメリカ芸術家連合会に語ったワトラスは、モダニズムは「完全な混乱を招いたが、今や急速に後退しており、それに断固として立ち向かってきた皆さんには、アメリカには素晴らしい芸術があることを世界に証明し続ける責任がある」と宣言した。^[37]その年の後半、アカデミー会長として、ワトラスはニューヨークタイムズ紙に次のように語った。「モダニズムには多くの良いものがあります。私はその中に単純さ、美しい線、ある種の簡潔さを見ます。しかし、多くのゴミもあります。…アカデミーは嵐の中で錨のように持ちこたえており、流行っているという理由だけで、いかなる運動も受け入れざるを得ません。」^[45] 1933年後半、ワトラスらが意思決定委員会が不当にモダニストに偏っていると抗議し、土木工事局の資金が芸術家に支払われたことが一面のニュースになった。 「重要な予算の管理を特定の芸術団体の手に委ねることは、いわゆる『現代』芸術の搾取という雰囲気をプロジェクトに与える」とワトラスは述べた。^[46]

1934年、ディエゴ・リベラはロックフェラー・センターのRCAビルに壁画「十字路の男」を描くよう依頼された。リベラの「レーニンを人類の偉大な近代指導者として描いた作品は、芸術を愛するロックフェラー家にとっては受け入れがたいものだった。リベラは全額報酬を支払われて解雇され、未完成の壁画は黄麻布で覆われ、最終的には破壊された。^[47]

このニュースは芸術家や芸術愛好家を怒りと憤りで満たした。昔からある疑問が持ち上がった。「芸術作品の所有者にはそれを破壊する権利があるか？」ほとんど本能的な答えは「ない」のようだ。しかし、不思議なことに、マスコミは言うまでもなく、芸術家の間でさえも意見の対立があった。「これは計画的な芸術殺人だ」と、わが国の最も重要で尊敬される画家の一人、ジョン・スローン氏は言った。「ナンセンスだ」と、国立デザインアカデミーの尊敬すべき会長、ハリー・ワトラス氏は叫んだ。「ネルソン・ロックフェラー氏は、リベラの壁画の政治的プロパガンダに侮辱を感じ、それを破壊した。彼にはそうする完全な権利があったのだ。」^{[48] [49]}

1890年代初め、ワトラスは他の画家のパレットを収集し、それぞれに署名をしていました。彼のコレクションには、ラルフ・ブレイクロック、ウィリアム・メリット・チェイス、フレデリック・エドウィン・チャーチ、トーマス・エイキンズ、チャイルド・ハッサム、ロバート・ヘンリー、ジョージ・イネス、フランシス・デイビス・ミレー（タイタニック号で死亡）、トーマス・モラン、エリヒュー・ヴェダー、そしてワトラス自身のパレットも含まれていました。

HWワトラスコレクションの100枚のパレットは、1908年に出版され、1910年に再版されたコスモコレクションという本に2ページにわたってカラーで複製されました。 ^[50]両方の版には、（保守的な写実主義の画家としては驚くべきことに）ワトラスがパレットを芸術作品および芸術家の精神の表現として評価していることが抽象表現主義の理論を予見させるファクシミリ手紙が含まれていました。

生前、このコレクションを一般の方々に公開し、その後国立デザインアカデミーに寄贈するということは、私の意図ではありませんでした。私は、それぞれ何らかの関わりを持つ署名者たちと長年暮らし、共に仕事をしてきたことを、楽しい思い出としてこれらのパレットを集めました。しかし、あなたの要望を真剣に検討した結果、それに応じ、美しい絵画のコレクションのように、美術作品として展示するための複製を許可することにしました。また、アーティストの素材の選択には神秘的で秘密めいたものがあるという幻想を払拭し、私たちのパレットは、特許薬の部品や軍用気球の設計図のように、慎重に保護されるべきだという幻想を払拭することにしました。

このコレクションを調べると、色彩の配置に個性があることに気づくでしょう。白が中央にあるものもあれば、端にあるものもあり、赤、黄、緑、青がまったく異なる方法でグループ化されています (万華鏡の変化のように)。しかし、常に美しく調和しています。また、アーティストの色の選択の単純さ、そして 100 人以上の画家が同じパレットを使用してまったく異なる配色で作業する方法も示しています。乾いた硬いもの、豊かでまろやかなもの、きらめくものや落ち着いたものなど、それぞれが頭脳と筆の達人を示しています。これらのパレットのいくつかは「スタジオの神」であり、何年も使用されており、いくつかは 1 枚の絵を描くために使用され、いくつかは一度も使用されておらず、私のために「セット」されており、それぞれに画家が絵に署名するときに使用する署名があります。なぜなら、それらは絵であり、それらと一緒に暮らすことで、画家と彼らが描くのが好きなものを見ることができますが、これらのパレットを握っていた手の多くは、地上で私の手を握ることは二度とないからです。^[50]

1911年にこの「注目すべきコレクション」^[51]はニューヨークのユニオン・リーグ・クラブで展示され^[52] 、 「それらが覆った壁は色彩の乱舞でした。」^{[53] 1922年にニューヨークのデューデンシング・ギャラリーで行われた}ラルフ・ブレイクロックの死後の作品展には、ワトラスから貸与されたブレイクロックのパレットが含まれていました。^[54]

ワトラスコレクションのパレットのうち約60枚は現在、ニューヨーク市のサルマガンディクラブ図書館に収蔵されている。^[55]

1887年、ワトラスはエリザベス・スノーデン・ニコルズ（1858-1921）と結婚した。彼女の父ウィリアム・スノーデン・ニコルズはニューヨーク証券取引所の職員で、彼女はスタテン島のグライムズ・ヒルの高級住宅街で育った。^[59]彼女もまた芸術家で、パリの「女性のスタジオ」でジャン＝ジャック・ヘナーとカロリュス＝デュランに師事した（当時、女性はエコール・デ・ボザールに入学することは許されていなかった）。ヘナーは結婚祝いとしてこの夫婦に自分の絵画を1点贈った。^[60]

1908年からエリザベスはニューヨークのゲインズバラ・スタジオに自分のスタジオを構えた。彼女は小説家でもあり、『It: Being Our Individual Magneto』（1911年）や『 Ti』という小説の著者でもあった。^[60] 1914年に国立デザインアカデミーがエリザベス・ワトラス彫刻賞を授与する制度が設立された。メダル自体はロバート・インガソル・エイトキンがデザインした。^[61]メダルにはエリザベスのファーストネームのスペルミスがあったが、訂正されることはなかった。^[62]

エリザベスは女性参政権に反対した。1910年、彼女は全米女性市民教育連盟の会員として、「芸術家に参政権反対のテーマを指導する」特別委員会の委員長を務めた。^[63]

1882年、22歳の弟ウィリアム・ギルマン・ニコルズは高級家具・装飾会社ハーター・ブラザーズの共同経営者となった。ビジネスアナリストのRGダン・アンド・カンパニーは彼を「明確な芸術的趣味を持ち、性格と習慣が良く、現在の職業によく適した若者」と評した。^[64]ニコルズは1891年から1906年の解散までハーター・ブラザーズの社長を務めた。^{[65] 1893年の}ハーマン・O・アーマーの娘メアリーとの結婚は、ある新聞の一面を「大富豪の結婚」と飾った。^{[66] 1900年から、夫婦はニューヨーク州ライのペトロニア[67]}と呼ばれる広大な海辺の邸宅に住んでいた。ハリー・ワトラスはニコルズの肖像画を描き、彼の絵画「The Line of Love」も贈った。^[68] 1909年にニコルズが49歳で亡くなった後も、彼の未亡人と子供たちはペトロニアに住み続けた。

エリザベスの姪（弟のエリクソン・ノーマン・ニコルズの娘）は、航空の先駆者であるルース・ローランド・ニコルズでした。

ハリー・ワトラスの弟ウォルターは、スポーツや社交界の紙面に頻繁に登場した。（ある新聞は「ニューヨークでこれほど人気のクラブマンはいない」と^[69]書いている。）スキャンダラスな離婚（妻は夫の親友の夫の元に逃げた）の後、ウォルターは社交界から身を引いた。1903 年に突然亡くなったウォルターは、友人や家族には全く知られていない新しい妻とアトランティック シティの住居を所有していたことが明らかになり、マスコミの望まない注目を浴びた。ハリーと母親は、ニューヨーク タイムズ^[70]とニューヨーク トリビューンの記者にこの状況についてコメントする義務があると感じた。^[71]未亡人と思われるこの女性の大きな写真がイブニング ワールド紙の第一面を飾った。^[72]（後に裁判所は、キャサリン バロウは内縁の妻であり、ウォルター ワトラスの遺産は彼女が仕立て屋に負った 5,825 ドルの負債の責任を負わないとの判決を下した。^[73]）

1914年、ワトラスは相当の財産を相続した。「10月19日に亡くなり、約26万ドルを処分した母ルース・A・ワトラス夫人の遺言により、10月29日に遺言検認が申し立てられ、ハリー・W・ワトラスはすべての宝石、絵画、書籍、馬、馬車、家財道具、および残余財産17万5千ドルを受け取る。」^[74]

ハリーとエリザベス・ワトラスには子供がいなかった。^[75]

1891年から、ハリーとエリザベスはニューヨーク州ヘイグのジョージ湖で夏を過ごした。^[76]熱心な釣り人だったハリーは、「湖で捕獲された最大のサケマス（24ポンド）を釣り上げた」という栄誉を獲得した。 ^{[77]彼はまた、熱心なボート愛好家でもあり、}ルースとキャンパーと名付けられた2隻の蒸気ヨットを所有し、^[78]毎年開催されるヨットレガッタでトロフィーを獲得した。^[79]

1904年、「悪ふざけで知られた」ハリー^[80]は、レイク・ジョージ・モンスターとして知られるようになるいたずらを働いた。これは「膨らんだゴムの馬の頭とワイヤー」^{[3]でできた奇妙な生き物で、}レイク・ジョージのハーグ湾で繰り返し目撃された。^[81]ワトラスは、この怪物を見た花婿がカヌーで花嫁を置き去りにし、花婿は必死に岸まで泳いで森の中に姿を消したと主張した。^[82]

1907 年にワトラウス夫妻がジョージ湖畔に建てた大きな家は、今も残っている。(この家は「夫妻が敷地内に建てた素朴な建物の 1 つで、ハーグに建てた数軒のうちの 1 軒」の代わりだった。) ^[80]この家のダイニング ルームで、1913 年 6 月 16 日月曜日の午前 2 時頃、ハリー ワトラウスが寝巻き姿で片手に懐中電灯、もう片手に拳銃を持ち、「自己防衛のため、彼の夏の別荘に侵入した 2 人の強盗のうちの 1 人を射殺した」。^[83]新聞記事では、この事件の詳細が矛盾している。^[84]フランク カーディナル (35 歳) は腹部を 2 発撃たれ、病院で死亡した。弟のジョセフは現場から逃走したが、後に逮捕された。(あるいは、ある新聞が伝えたように、男は「ワトラウスが撃つ前に逃げた」。^[85] )

1886年から、ワトラスはニューヨークの58 West 57th Street (6番街の角) にあるシャーウッドスタジオビルにスタジオを構えていた。 ^[6]ニューヨークタイムズ の記者は、彼のスタジオのドアに「絶対に誰にも会わない」という張り紙があるにもかかわらず、彼は温厚な人柄だと述べた。^[5]

ワトラスは、真剣な絵画制作の傍ら、ポーカーゲームや深夜の飲み会を主催していた。アトリエで開かれるイースターの「独身者の朝食」では、カクテルが「ユニークな方法で提供された。卵の中身を小さな穴から吹き出し、そこにカクテルを入れて密封し、客が卵を割る」というスタイルだった。^[86]

シャーウッドの建物でワトラスは風変わりな画家ラルフ・ブレイクロックと親しくなり、ブレイクロックのアトリエはワトラスのアトリエの隣にあったが、ブレイクロックが貧困のためにアトリエを手放さざるを得なくなった後、ワトラスはブレイクロックに自分のアトリエを自由に利用させることが多かった。^[87]

ブレイクロックは、ほとんど共通点がなかったと思われる若きハリー・ワトラスに忠実な支持者を見出した。ワトラスはワトラスより10歳年上で、独学だったが、ワトラスはパリで美術を学んだ。ブレイクロックは貧しく、ワトラスは裕福だった。ブレイクロックには友人がほとんどいなかったが、ワトラスはニューヨークの有力クラブに参加していた。ブレイクロックは主に荒野を描き、ワトラスは優雅な室内にいる美しい若い女性を描いた。[ブレイクロックには9人の子供がいたが、ワトラスには子供がいなかったことも特筆すべきだろう。] にもかかわらず、ワトラスはブレイクロックの偉大な仲間となり、ブレイクロックの作品を自ら買い、他の作品の販売を手伝った。ブレイクロックの生涯を通じて、そして死後も、ワトラスはブレイクロックの芸術を宣伝し、その遺産を守るために着実に活動した。^[88]

この友情は、時には厳しい試練にさらされることもあった。ある夏、ワトラスが留守の間、「ブレイクロックは彼のスタジオを使う許可を得た。そこには、かつて司教や枢機卿が着用していた珍しい古い聖職者の祭服が保管されていた。彼が戻ったとき、ブレイクロックは古い赤い花柄の布を実用的に使用しており、彼の家族8～10人の子供たちがそれを着ており、全員が広いスタジオの快適さを楽しんでいるのを見て、彼は恐怖を覚えた。」^[90]

ワトラスは、ブレイクロックの「最も忠実な支援者であり、1880年代と1890年代の生産的な数十年間と、精神疾患で監禁されていた期間の両方で」そうであった。^[91]「ブレイクロックが経済的に困窮していた数年間、ワトラスはブレイクロックの作品を代行し、アートディーラーやコレクターに販売した。ブレイクロック自身では管理できないことが多かった。」^[11] 1923年のワトラスのプロフィールには、「彼は自分の能力の範囲内でブレイクロックの絵を購入して支援することを習慣にしていたが、一時期はブレイクロックの絵をあまりにも多く所有していたため、結婚祝いにあげたこともあった。今や彼は、それらの絵を保管しておいてブレイクロックの絵がブームになった後に売っていれば、小金を稼げたかもしれないと気づき、失われた機会を思い返して微笑んでいる。」^[14]

ワトラスとブレイクロックに関する逸話はメトロポリタン美術館所蔵のアメリカ絵画第3巻に掲載されている。^[92]

ワトラスは1921年に未亡人となった。1940年に亡くなったとき、彼はマンハッタンのイースト89丁目17番地で、生き残った最も近い親戚で独身の従妹アン・ワトラスと暮らしていた。^[3]「ハリー・ワトラスは、愛すべき性格の優れた画家を失った」とニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の死亡記事は述べている。「彼は誰からも好かれる人物だった。ユーモアのセンスがあふれ、親切で、尽きることのない善意を持っていた。…ハリー・ワトラスには魅力があり、その魅力は、彼がその魅力を培おうとは思わず、ただ自然に、そして自然に、魅力的な自分だったからこそ、より強力だった。彼の長いキャリアは、献身的な芸術家と高潔な紳士の足跡を残した。」^[24]

ワトラスの絵画は、メトロポリタン美術館、国立芸術クラブ、ブルックリン美術館、オルブライト・ノックス美術館、スターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所、ペンシルバニア美術アカデミー、ポートランド美術館、ペイン・アート・センター・アンド・ガーデン、ブリガム・ヤング大学美術館、ハギン美術館などのコレクションに収蔵されています。

『パラキート・リング』（別名『ザ・レッカーズ』）は、2024年にダラスのヘリテージ・オークションズで2万8000ドルで競売にかけられた。^[93]『青と白の磁器の静物画』と評されるワトラスの絵画は、2022年にドイル・ニューヨークで1万1000ドルで競売にかけられた。^[94]彼の絵画『ローズ・マドンナ』（1934年）は、1940年に735ドルで売却され、^[42] 2022年にニューヨーク州ジニーシーのコットーネ・オークションズで1万2000ドルで競売にかけられた。 ^[95] 『古い聖人』（日付なし）は、2021年にラゴ・アーツ・アンド・オークション・センターで1万2000ドルで競売にかけられた。^[96] 『ライン・オブ・ラブ』（1909年以前）は、2018年にクリスティーズで3万7500ドルで競売にかけられた。^[68]日付不明の静物画が2013年にサザビーズで1万5000ドルで落札された。^[97] 『ニコチン夫人』^[98]（1894年）は2010年にフライングピッグオークションで2万2000ドルで落札された。 ^[99] 『求婚者たち』 (1910年頃)は2007年にクリスティーズで3万3600ドルで落札された。^[100] 『残滓』 (1914年)は2007年にサザビーズで6万7000ドルで落札された。^{[101] 『} 図書館で待っています』(日付不明)は2006年にスキナーで1万8800ドルで落札された。^[102]

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  無題、1886年、個人蔵
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  鑑定家、1883年～1888年頃、ティモシー・コールによる版画、1917年
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  ミュンヘン、1888年、個人蔵
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  無題、1889年、個人蔵
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  釣り竿、1889年、個人蔵
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  スケッチ中の彼女、1890年作、^[103]個人蔵
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  ニコチン夫人、^[98] 1894年、個人蔵
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  「トロアを倒せ、マクロスキー」、1896年、個人所蔵
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  ソリティア、1900年頃。このテーブルは『アーティストのスタジオにて』にも登場する。
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  コンサート、1903年、個人蔵
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  House Call、日付なし
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  無題の水彩画、1907年、個人蔵
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  洗練（別名：カップ・オブ・ティー、シガレット、そして彼女）、1908年、ハギン美術館
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  献身（別名フェア・ペニテント）、1908年、^[15] ペンシルバニア美術アカデミー
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  ヘンリー・ウルフ、ハリー・ワトラス作「教会にて（別名公正な懺悔者または献身）」、木版画、紙、1909年、スミソニアン・アメリカン美術館
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  「私とあなたについてのちょっとした話」 1905-09年、ナショナル・アーツ・クラブ^[104]
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  愛の線、1909年以前、個人所蔵
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  「私とあなたについてのちょっとした話がありました」、表紙、レディース・ホーム・ジャーナル、1911年3月1日
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  インコの指輪、1910年頃、個人所蔵
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  壊れた花瓶、1910年頃
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  魔術師、1910年頃
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  鏡を持つ少女、別名イタリア、^[14] 1910年頃、個人蔵
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  求婚者たち、1910年頃、個人所蔵
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  作曲家たち、1910 年頃、ペイン アート センター アンド ガーデン、ウィスコンシン州オシュコシュ
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  電話の女、表紙、レディース・ホーム・ジャーナル、1912年2月
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  祈る女性、1912年、個人蔵
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  おしゃべりする人々、1913年、クラーク美術研究所
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  シャボン玉、1914年
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  二人の少女、1915年、ブルックリン美術館
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  月の道、1918年、場所不明
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  「ザ・インレット」、1918年～1923年頃、ポートランド美術館
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  母の肖像、1915年。1926年にアーティストからコーコラン美術館に寄贈。現在の所在は不明。
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  『The Source』、1918年～1923年頃、個人蔵
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  ヘイグの倒れた松、ジョージ湖、1918-1923年頃
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  霧と月光、1918-1923年頃
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  無題の静物画、1923年、所在不明
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  無題の静物画、日付不明、場所不明
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  無題の静物画、日付不明、個人所蔵
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  無題の静物画、日付不明、個人所蔵
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  シロ・ローマンガラス、1925年頃、個人所蔵
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  壺、日付不明、個人蔵
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  花瓶と銀のアヒルの静物画、1925年頃、個人蔵
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  瓶と置物付きの蒸留器、日付不明、個人所蔵
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  静物画、日付不明、個人所蔵
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  仏像とローマのガラス、1925年頃、個人蔵
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  仏像と中国の陶器、1925年頃、個人蔵
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  オブジェと黄色いバラのある静物画、1925年頃、個人所蔵
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  青い山羊、1929年、個人蔵
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  金色の花のある静物画、1925～30年頃、個人蔵
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  デルフトの花瓶、日付なし、個人蔵^[22]
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  聖アントニウス像のある静物画、1930年頃、個人所蔵
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  老聖人、1930年頃、個人蔵
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  三羽の鶴、1931年、個人所蔵。同名の作品は「芸術家のアトリエにて」にも登場する。
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  アーティストのスタジオ、日付不明、個人コレクション。作品には「三羽の鶴」の題材となった作品や「ソリティア」に描かれたテーブルなどがある。
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  聖母子像、1931年、個人蔵^[22]
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  ローズ・マドンナ、1934年、個人蔵
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  マリー・ド・ブルゴーニュ、1935年、場所不明
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  聖母子と2人のプットー、1930年～1935年頃、所在不明
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  観音菩薩、1936年作、個人蔵^[22]

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  1889 年、ニューヨークのシャーウッド スタジオ ビルにいる衣装を着た芸術家たち。中央に座っているのがワトラスです。
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  1889 年、シャーウッド スタジオ ビルで衣装を着た集合写真の詳細。
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  1900 年、国立デザインアカデミーの審査員。ワトラスは 21 位。
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  ハリー・ワトラス、1913年。
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  ワトラスの風刺画、1915年。
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  ウェイマン・エルブリッジ・アダムス、『陰謀』、1919年、ジョセフ・ペネル、J・マクルーア・ハミルトン、ハリー・ワトラスが写っている。
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  アーネスト・ルートヴィヒ・イプセン、ハリー・ワトラスの肖像画、1927年、国立デザインアカデミー所蔵。
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  シドニー・エドワード・ディキンソン、『ハリー・ワトラスの肖像画』、1930年、国立デザインアカデミー所蔵。

• バーク、ドリーン・ボルジャー（1994年）『メトロポリタン美術館所蔵のアメリカ絵画』第3巻、メトロポリタン美術館、ISBN 9780870992445
• コンラッド、マーガレット（1990）「ハリー・ウィルソン・ワトラス」、スターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所のアメリカ絵画と彫刻、ニューヨーク：ハドソンヒルズ、ISBN 9781555950507
• ピアース、マイケル（2021年）。「リベラの壮大なロックフェラー壁画が破壊された本当の理由」、MutualArt.com、2021年2月16日掲載。
• ラドフォード、ベンジャミン、ジョー・ニッケル (2006)。『湖の怪物の謎: 世界で最も捕まえにくい生き物の調査』、ケンタッキー大学出版局、2006 年。
• サンダース、パトリシア B (1991)、ハギン コレクション、カリフォルニア州ストックトン: ハギン博物館
• シャーマン、フレデリック・フェアチャイルド（1919年）「ハリー・W・ワトラスによる初期のジャンル絵画」、アメリカの画家たちの昔と今、ニューヨーク：私家版
• ワトラス、ハリー W.、「ジャン＝ルイ＝エルネスト・メッソニエ」、ジョン・C・ヴァン・ダイク編『モダン・フレンチ・マスターズ：アメリカ人アーティストによる伝記と批評のシリーズ』、ニューヨーク：ザ・センチュリー社、1896年、91～101ページ。

• ハリーとエリザベス・ワトラスが建てた家、9221 Lakeshore Drive、Hague、NY 12836 にある歴史的な家
• ハギン美術館のハリー・ウィルソン・ワトラス
• スミソニアン博物館のハリー・ワトラス資料（手紙と写真）
• findagrave.com のハリー・ウィルソン・ワトラスのページ。ワトラス家の納骨堂の写真と家族メンバーのページへのリンクが含まれています。
• ヘンリー・R・リッテンバーグ (1879-1969) によるハリー・ワトラスのスタジオ。1923 年頃に描かれた。青い画家の作業着を着た白髪のワトラス (60 代) が、工芸品、本、塗装されたピアノに囲まれた色鮮やかなスタジオに座っている。床には部分的に布がかけられた彼の絵画「鏡を持つ少女」が置かれている。
• コレクション: ミサの祭儀、1930-35年頃、ブログ mostperfectworld のエッセイ
• 110年後 - HWワトラスへのオマージュ、ドナ・カトッティによる2018年の絵画。1908年のワトラスの絵画「洗練」にインスピレーションを得た作品。
• アートワーク：ハリー・ワトラス

ウィキメディア・コモンズには、ハリー・ウィルソン・ワトラスに関連するメディアがあります。