アニアラ

アニアラ（スウェーデン語： Aniara: en revy om människan i tid och rum ^[3] ）は、スウェーデンのノーベル賞受賞者ハリー・マーティンソンが1953年から1956年にかけて執筆した、長編SF 叙事詩 である。地球の破壊を逃れた入植者を乗せた大型宇宙船が進路を外れ、太陽系を離れ、実存的葛藤に陥る悲劇を描いている。そのスタイルは象徴的で、当時としては包括的かつ革新的であり、SF的な設定を暗示する新語が独創的に使用されている。最終版は1956年10月13日に出版された。  

『アニアラ』は約20の言語に翻訳されている。 1959年にはオペラ化され、2018年にはスウェーデンの長編映画にもなった。

1956年10月に出版された『アニアラ』は、文芸評論家や読者から大衆の関心と熱狂を集めた。この作品は、叙情的な物語性、深い思想、そして人間の偉大さが屈辱と無力に変わる様子の描写が称賛された。『アニアラ』は、ポール・アンダーソンの『タウ・ゼロ』（1970年）やヴァーナー・ヴィンジの『深淵への火』（1992年）など、他のSF作品にも影響を与えた。この詩は文学の金字塔となり、スウェーデンではプラネタリウムショーの題材としてよく使われている。2019年、太陽系外惑星HD 102956 bがこの物語の登場人物イサゲルにちなんで命名され、その恒星はアニアラと名付けられた。

1997年のスウェーデン版『アニアラ』で、文学者ヨハン・ヴレーデは、「アニアラ」という新語はハリー・マーティンソン自身の発明であると書いている。 ^{[4]マーティンソンは、この作品を書く何年も前に天文学者}アーサー・エディントンを読んでいるときにこの言葉を思いつき、当時「原子が動く空間の名前」という意味を与えた。^[5]他の人々は、この言葉の起源について追加の理論を提出している。2005年のイタリア語版の序文では、タイトルは古代ギリシャ語のἀνιαρός「悲しい、絶望的な」から来ており、^[6]さらにマーティンソンにとって「a」という音が持つ特別な響きに由来していると主張している。^[7]別の理論^{[誰によるもの? ] は、}化学記号 Ni (ニッケル) と Ar (アルゴン) および否定の接頭辞「a-」から「アニアラ」という単語を作り、これを船が地球 (ニッケルは地球の中心核に豊富) と空 (アルゴンは地球の大気に豊富) の両方から切り離されていると解釈している。マーティンソン自身も (長年の友人であるトード・ホールによると) この解釈を好んでいたと言われている。^{[8] [9]}

オットとブロマンによれば、アニアラは「科学と詩、理解したいという願望と理解の難しさの間を仲介する」試みである。^[10]マーティンソンは科学的なイメージを詩に翻訳している。例えば、ノーベル賞財団によると、アルバート・アインシュタインの一般相対性理論の「曲がった空間」は、マーティンソンが宇宙を「ガラスのボウル」と表現するインスピレーションの元になっている可能性が高い。^{[11] [12]マーティンソンはまた、}ポール・ディラックの影響も受けたと述べた。

この詩は103の章から成り、それぞれが荒廃した地球からの移住者を乗せて火星に向かう予定だった大型宇宙船^{[13]の悲劇を描いています。事故の後、宇宙船は}太陽系から追い出され、存在の危機に陥ります。

私たちは毎日、 左手に装着したフィンガーシンガーで
演奏される、私たち全員に配られた音のコインを聞いています。 私たちはさまざまな額面のコインを交換します。 そして、それらはすべて 、その中に入っているすべてのものを演奏します。ダイマ 1 はわずか 1 グレインしかありませんが、 この気晴らしの地で 両手に乗ったコオロギのように演奏されます。

アニアラの最初の29の歌は、マーティンソンの詩集『Cikada』 （1953年）に「ドリスとミマの歌」という題名で出版されていた。[ 7 ^{] は}、地球からの出発、小惑星（偶然にもホンドと名付けられた。広島がある日本本島の別名）との衝突事故、太陽系からの放出、乗客の絶望と混乱が増す最初の数年間、そして母港、そしておそらく地球そのものが破壊されたという知らせが届くまでを描いている。マーティンソンによると、彼は冷戦と1956年のハンガリー革命に対するソ連の弾圧に影響され、不安な夢を見た後の熱病のように最初のサイクルを口述した。別の話では、彼は最初の29の歌はアンドロメダ銀河の観察に触発されたと言われていると述べた。^[7]

主要なテーマは芸術であり、それはミマ号の半ば神秘的な機械によって象徴される。ミマ号は遠い時代や場所の光景で乗組員や乗客の倦怠感を和らげ、その操作者は時にはナイーブな主な語り手でもある。マーティンソンによると、ミマ号の部屋は様々なライフスタイルや意識の形を表している。^[14]ミマ号が目撃する蓄積された破壊は、彼女を絶望の中で自滅へと駆り立て、彼女、機械は最終的に、母港である大都市ドリスブルクを全滅させた光波によって溶けた花崗岩の白い涙によって動かされる。ミマ族の援助がなければ、かつての入植者たちは官能的な乱交、自分自身や以前の生活の思い出、低俗な喜劇、宗教的なカルト、奇妙な天文現象の観察、空虚な娯楽、科学、日常的な仕事、残忍な全体主義、そしてあらゆる種類の人間の努力の中で気晴らしを求めるが、結局は外と内の空虚に直面することはできない。

詩は韻律的で、ほとんどが押韻されており、伝統的な形式と独自の形式の両方が使われており、フィンランドのカレワラなど、スウェーデンや北欧のさまざまな詩を暗示するものもいくつかあります。

アニアラはフランス語、ドイツ語、イタリア語、デンマーク語、フィンランド語、ノルウェー語、チェコ語、ロシア語、スペイン語、日本語、中国語、アラビア語、ヘブライ語、英語、エスペラント語を含む約20の言語に翻訳されています。^[15]

アニアラは1963年にヒュー・マクダーミドとE・ハーレー・シューベルトによって『アニアラ、時間と空間における人間のレビュー』として英訳された。 ^[16] 1999年版ではスティーブン・クラースとレイフ・シェーベルグによって再度英訳された。どちらの版も現在は印刷されていない。^{[16][アップデート]}

ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌に寄稿したジェフリー・オブライエンは、この2つの版を比較し、最近のクラース・シェーベルグ版は「マーティンソンの形式的構想」に忠実である一方、マクダーミド・シューベルト版は英語詩として「より説得力がある」としている。^[16] バーンズ・シンガーはタイムズ・リテラリー・サプリメント誌で、原訳について「これは英語文学史上に残る重要な書物となるだろう」と書いている。^{[注 1]}

1956年10月に出版された『アニアラ』は、大衆の関心を集め、多くのスウェーデンの文芸評論家や読者から熱狂的に受け入れられた。^{[4] 1956年に}エクスプレッセン誌でこの本を評論したボー・ストロムステットは、「これは素晴らしい物語であり、ハリー・マーティンソンは、内容と言葉の両面で、これもまた非常に素晴らしい独創性をもって物語を語っている。ほとんどの歌が同じ弱強韻文で書かれているにもかかわらず、この本は決して単調にならない」と書いている。「ハリー・マーティンソンは、息を呑むほど叙情的なSF小説を書いただけでなく、(...) 人間の偉大さがいかにして屈辱と無力に変わるかを描いた壮大な『失楽園』を創り上げた」^[18]

アメリカの有名なSF作家セオドア・スタージョンは、1964年にアメリカ版をSFファン向けにレビューした際、「マーティンソンのこの作品は、言葉では言い表せない、計り知れない悲しみを生み出している。[この作品は]パニックや恐怖、さらには絶望さえも超越し、静かな広大さの中に読者を置き去りにし、非人格的で神よりも大きな力によって時間を過ごし、永久にその力に染まったかのような感覚を与える」と述べた。^[19]

ニューヨークタイムズのゲストレビューを書いたD・ブルース・ロッカービーは、アニアラ・マーティンソンがCSルイスとともに「日常から何光年も離れた惑星間の環境」が「真に深い思考に必要な美的距離」をもたらすことを発見したと示唆した。^[20]

この詩は最近になってもレビューされている。2015年のレビューで、ジェームズ・ニコルは「マーティンソンの天文学や関連事項に対する独創的なアプローチは、作品に誤解を招くほど古風な印象を与えている」と書いている。 ^[21] MA オルトファーは2018年に、この詩は「時代の産物だが、一部の側面はもはや現代的ではないように見えるかもしれないが、その暗いビジョンはよく保たれている」と述べている。^[22]ジェフリー・オブライエンは2019年にニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスでマーティンソンの作品を概観し、「アニアラは絶滅の叙事詩であり、絶滅が起こり得るだけでなく、おそらく差し迫っているように思われ始めた瞬間に考案された」と結論付けている。^[16]

アニアラは、デンマーク系アメリカ人作家 ポール・アンダーソンの『タウ・ゼロ』など、後のSF作品に影響を与えた。^{[23] ：93–95、191–192}

2004年のハリー・マーティンソン生誕100周年記念式典で、マーティンソン協会は『アニアラ』を「地球の破壊から逃れる宇宙船、果てしない宇宙へと航路を外れて漂流する宇宙船についての叙事詩」と評し、この詩はそれ自体が伝説となり、誰が作ったのかを必ずしも知らなくても人々に親しまれている神話の一つになったと考えた。^[24]

2019年12月、太陽系外惑星HD 102956 bは、国際天文学連合のNameExoWorldsプロジェクトの一環として、宇宙船に搭乗していたパイロットのイサゲルにちなんで命名された。この太陽系外惑星の恒星はアニアラと名付けられた。^{[25] [26]}

カール＝ビルガー・ブロムダールのオペラ「アニアラ」は、マルティンソンの詩に基づいてエリック・リンデグレンが台本を書き、 1959年に初演された。ストックホルム、ハンブルク、ブリュッセル、ダルムシュタットで上演され、後にヨーテボリとマルメでも上演された。^[27]エディンバラ国際音楽祭でのスウェーデン王立オペラの公演は、 1959年9月にBBC第3番組で放送された。^[28]

アニアラ (1960)、スウェーデンのテレビ映画、アルネ・アルンボム監督、エリック・リンデグレンとハリー・マーティンソン脚本、マルガレータ・ハリン、エリザベス・セーダーストロム、エリック・セーデン、アルネ・ティレン主演。音楽はカール・ビルガー・ブロムダールが作曲しました。

BBCの第3番組では、 1962年11月に5夜にわたって朗読された英語訳が放送された。^[29]

マーティンソンの母国スウェーデンでは、アニアラはプラネタリウムショーのベースとしてよく使用されており、^{[16]最初のショーは1988年にビョルン・ステンホルムによって、当時は}スウェーデンのルンドにある旧天文台にあったプラネタリウムでドミトリイ・ショスタコーヴィチの音楽を使用して設置されました。英語のショーは1992年にユタ州ソルトレイクシティで開催された国際プラネタリウム協会の会議で初公開されました。 ^[30]

トミー・コルバーグは、 1997年にスウェーデンのオロフストロムで初めて開催されたステージ・コンサート、アニアラから31曲のヘッドライナーを務めた。 ^[31]

スウェーデンのプログレッシブメタルバンド、セブンスワンダーの4枚目のアルバム『The Great Escape』（2010年）は『Aniara』に基づいており、タイトルトラックは30分21秒続き、詩の始まりから終わりまですべてを物語っています。

スウェーデンのミュージシャン、Kleerup は2012 年に「Aniara」をベースにしたアルバムをリリースしました。

アニアラとベートーヴェンのオペラ「フィデリオ」の融合作品は、2013年にアメリカ人アーティストのゲイリー・ヒルの演出によりリヨン歌劇場で上演された。 ^[32]

2018年にペラ・コーゲルマンとヒューゴ・リリヤが監督し、エミリー・ヨンソンが主演したスウェーデンの長編映画『アニアラ』は、同年のトロント国際映画祭で初公開された^{。 [33]また、2018年には、アーティストのフィア・バックストロムが}『アニアラ』を原点としてインスタレーション『時間と空間における人類のボードビル』を制作した。 ^[34]

2019年に、ヘルシンキのクロックリケ劇場「 ザ・クロッシング」と作曲家ロバート・マッジョによる合唱劇「アニアラ：時間と空間の断片」が上演されました。

• Klass Sjöberg 1999 年版のテキスト
• スウェーデン文学バンクの「アニアラ」（スウェーデン語）