砲身のシーケンス

銃身を使ったシーンは、ほぼすべてのジェームズ・ボンド映画に登場する特徴的な演出である。^[1]暗殺者と思われる人物の視点から撮影されたこのシーンでは、ジェームズ・ボンドが歩き、向きを変え、カメラに向かって直接銃を撃つシーンがあり、画面に血が流れ落ちる。このシーンには、通常、モンティ・ノーマン作曲の「ジェームズ・ボンドのテーマ」が添えられている。

モーリス・ビンダーが最初にデザインしたこのシーンは、イオン・プロダクションズが制作したすべてのジェームズ・ボンド映画に登場している。基本的な要素は同じままだが、シリーズを通して目立った進化を遂げている。^{[2]このシーンはシリーズの中で最もすぐに認識できる要素の一つであり、映画や}そのスピンオフのマーケティング資料で頻繁に取り上げられている。

英国のメディア史家ジェームズ・チャップマンは、このシーンが「スパイ映画の中核である『見る』というモチーフを前面に押し出している」ため、ジェームズ・ボンド神話の重要な部分であると示唆している。^[3]

イーオンが制作したほぼすべてのボンド映画では、白い点が画面の左から右に点滅するシーンで始まる。フレームの右端に達すると、点が開いてライフル 銃の銃身の内部が現れる。カメラは画面外の暗殺者の視点から、ニュートラルな背景を背景に右から左に歩くジェームズ・ボンドを追う。^{[a] [4]}突然、ボンドは監視されていることに気づき、画面の中央で立ち止まり、素早くカメラの方を向いて銃を撃つ。銃撃者の血の跡を表す赤い血が画面を流れ落ちる。^[b]

いくつかの例外はあるものの、銃身は画面を左右に動き（血の洗浄の終わりに向かって）、白い点に溶けて通常は隅に落ち着くか、^[c]または単に黒にフェードアウトします。^[d]銃身が白い点に溶けた場合は、タイトル シーケンスに移行するか、^[e]縮小して消えるか、^[f]または白から最初のシーンの円形の切り抜きにフェードアウトし、その後すぐにシーンの全景が現れるまで拡大します。^[g]

モーリス・ビンダーは1962年に最初のボンド映画『ドクター・ノオ』のオープニングタイトルを制作した。ビンダーは当初、 38口径の銃の銃身にカメラを向ける計画だったが、これにはいくつかの問題があった。標準的なカメラのレンズを絞って銃身全体に焦点を合わせることはできなかったため、ビンダーはピンホールカメラを作成してこの問題を解決し、銃身が非常に鮮明になった。^[1]

バインダーは、1991年に亡くなる前に録音した最後のインタビューで、銃身シーケンスの起源について次のように語った。

メディア史家ジェームズ・チャップマンは、このシーンが『大列車強盗』（1903年）の終わりに観客に向けて発砲された銃を思い起こさせると指摘した。 ^[3]

ビンダーは銃身のシーンをワイドスクリーンではないアスペクト比でボンドのシルエットのみで撮影するように設計していたため、このシーンの撮影にはショーン・コネリーではなくスタントマンのボブ・シモンズを起用した。^[4]

シモンズは射撃姿勢を取るために体勢を変える際にわずかに飛び跳ね、血が流れた後、点は小さくなり、フレームの右下隅に飛び移って消えた。

『ドクター・ノオ』では、白い点が画面の真ん中で止まり、その上に「ハリー・サルツマン＆アルバート・R・ブロッコリ出演」というクレジットが表示される。テキストが消え、点が続きを見せる。このシーケンスには電子音のサウンドトラックが伴い、その後ゼンマイ仕掛けのジャック・イン・ボックスから弾かれているような多数の音が鳴る。この最後の音は銃声で中断される。その後、「ジェームズ・ボンドのテーマ」が非常に大きな音で流れるが、テーマのエレキギターのリフをフィーチャーした最初の部分は短縮されている。『ドクター・ノオ』の砲身シーケンスは、黒い背景に大規模で明るく急速に変化する色の円形ドットのグリッドマトリックスであるクレジットに直接つながる。電子音やサルツマンとブロッコリのクレジットラインのないこのバージョンは、『ロシアを愛をこめて』でも使用され、より多くの赤い血と、プレクレジットシーケンスにフェードインする 『007ゴールドフィンガー』でも使用された。

『サンダーボール作戦』では、映画のアスペクト比がパナビジョンの アナモルフィック形式に変更されたため、砲身のシーンは再撮影する必要があり、今度はショーン・コネリーが役を演じた。^[5]また、このシーンは、白い点が映画のクレジット前のシーンにつながり、開いてシーン全体が明らかになる最初の砲身のシーンでもある。また、このシーンは砲身の動きが最も少ないシーンで、ボンドの最後の構えのシーンとオープニングショット（『007 スペクター』のジャック・ブーバー大佐の偽の棺桶）がほぼ完全に重なり合っている。

コネリーは不安定な姿勢からバランスを調整し、銃を撃つために体をかがめるため、銃を撃つときにわずかによろめきます。このシーンは『サンダーボール作戦』ではカラーで撮影されましたが、 『007は二度死ぬ』では白黒でレンダリングされています。

『女王陛下の007』 (1969) では、ジョージ・レーゼンビーという新人俳優がジェームズ・ボンド役を演じたため、3番目のシーンを撮影する必要があった。『サンダーボール作戦』と同様に、このシーンも再びカラーで撮影された。

このレンダリングでは、白い点が画面の真ん中で止まり、クレジット ライン「ハリー サルツマンとアルバート R. ブロッコリが出演」が表示される。これはドクター ノオのときとよく似ている(ただし、アンパサンドではなく「and」と表記されている)。ただし、ジェームズ ボンドのテーマは流れ続けている。銃身が動き始め、画面の中央で止まると、ボンドは 1 秒ほど歩いて位置を決め、その後向きを変えて発砲する。カメラはボンドを追いかけ、その結果「トレッドミル」効果が生じる。レーゼンビーは発砲するためにひざまずく唯一のボンドである。また、これは流れ落ちる血によってボンドの姿が完全に消え、赤い円だけが残る唯一のバージョンでもある。このバージョンでは、銃身がプリズム状の光の飛沫であふれている。

ショーン・コネリーが『ダイヤモンドは永遠に』 （1971年）でボンド役に復帰した際、映画「サンダーボール作戦」で撮影された砲身のシーンが使用された。 『 007は二度死ぬ』と同様に、このシーンは白黒でレンダリングされたが、青みがかった色合いが与えられた。 『女王陛下の007』と同様に、砲身はプリズム状の光の飛沫で溢れ、今回はその光が砲身に波紋を描いている。『女王陛下の007』とは異なり、光の飛沫は流れ落ちる血によって消されている。これは、 『007 カジノ・ロワイヤル』 （2006年）まで、このシーンが白黒でレンダリングされた最後のシーンであった。また、これはボンドが帽子をかぶっている最後の砲身のシーンでもある。

ロジャー・ムーアの登場と、1.85:1 のマット アスペクト比の使用により、4 番目のシーケンスが撮影されました。これは、『007 死ぬのは奴らだ』と『007 黄金銃を持つ男』の 2 つの映画でのみ使用されました。ムーアはビジネス スーツを着用し、シモンズ、コネリー、レーゼンビーとは異なり、片手ではなく両手で銃を発射し、左手で銃の腕を支えています。銃身はボンドの左側に左右に動くだけで、右側には動きません。これはボンドが帽子をかぶっていない最初の銃身シーケンスです。このシーケンスの追加映像は、ボンドが両手で射撃し、銃を抜いてカメラに向かってまっすぐ歩き、顔を視界に入れる様子が撮影され、『007 死ぬのは奴らだ』から『007私を愛したスパイ』までの劇場予告編で見られました。『 007 黄金銃を持つ男』の銃身の先頭の点は青色ですが、その後のリリースでは白色になっています。これは『007 慰めの報酬』まで、ボンドがビジネススーツを着る 最後の銃身シーンである。

アナモフィック形式は『007 私を愛したスパイ』で復活し、このシーケンスの5番目のバージョンが必要になった。ムーア演じるボンドはビジネススーツではなくディナースーツ（タキシード）を着用し、ここでも両手で銃を発射する。^[6]このレンダリングは、ムーアのシリーズのその後のすべての映画で使用され、合計5回登場し、現在まで同じフッテージが最多使用されている。このバージョンのシーケンスでは、以前やそれ以降のバージョンとは異なり、俳優が持っている小道具の銃は『オクトパシー』まで実際には発砲されず、これは静止画に銃煙がないことから判断できる。このバージョンのシーケンスの背景が通常の白ではなく、色が付いていることも注目に値する。色はムーアの映画ごとに異なる。たとえば、『007私を愛したスパイ』では卵の殻色の背景が特徴であるが、 『ムーンレイカー』の背景は強い黄褐色である。『007 ユア・アイズ・オンリー』では、白い点が画面の中央で動いた後、それが開いてクレジット前のシーンが現れるのではなく、突然カットされる。ムーアの最後の映画『007 美しき獲物たち』の銃身のシーンは、2006年のアルティメット・エディションとその後のDVDリリースでエラーが見られた。このエラーはスキャンの問題で、ブロスナンの銃身と同様に、銃身とオープニングの点が画面から外れてしまうことを引き起こした。この問題は、最新のiTunesリリースの1つで修正された。

ロジャー・ムーアからティモシー・ダルトンに俳優が変わったため、新しい砲身のシーンが撮影され、ダルトンの両映画で使用された。ダルトンは軽く跳ねながら素早く歩き、急旋回して発砲する。ダルトンは発砲するときに少しかがむ。ムーアと違い、ダルトンは片手で発砲する。ジョン・バリーは『リビング・デイライツ』（1987年）の砲身の音楽を編曲したが、マイケル・ケイメンは『消されたライセンス』 （1989年）で別の編曲を作曲した。これは、モーリス・バインダーが1991年に死去する前にデザインした最後の砲身シーンだった。『消されたライセンス』の砲身は前作の砲身を少し変えており、ダルトンの歩き方とポーズをよりズームインして見せている。

『リビング・デイライツ』の予告編には別の銃身シーンが登場し、ボブ・シモンズのようにダルトンが銃を撃つときに飛び跳ねる様子が映し出されている。

1991年にモーリス・ビンダーが死去した後、ダニエル・クラインマンがボンド映画のオープニング・グラフィックのデザイナーとなった。『ゴールデンアイ』（1995年）から、銃身はコンピューターで生成されるようになった（しかし銃身自体は元の画像と似ている）。銃の動きに合わせて反射光が変化するため、ライフリングの螺旋の光と影の変化が強調される。ダルトンと同様、ピアース・ブロスナンも片手で撃つ。これまでのボンドと異なり、彼は発砲時にまっすぐに直立し、銃の腕をカメラにまっすぐ伸ばしている。このシーンの血は明らかに黒く、以前のものよりも速く流れ落ちる。この新しいペースに合わせて、ブロスナンの銃身シーンのうち2つ、『^{トゥモロー・}ネバー^・ダイ』と『ワールド・イズ・ノット・イナフ』では、ジェームズ・ボンドのテーマ曲のメインメロディーラインが省略されている。[要出典]しかし、ブロスナンの 4 作品すべてにおいて、点は画面から消えるまで右に移動し続けます。その後、銃身が画面外から左にスクロールします。『ワールド・イズ・ノット・イナフ』は、白い点が開いてボンドが現れる最初のボンド映画ですが、この銃身では、スキャン エラーが原因で、ボンドの最後のポーズが中央からずれて表示されます。

ゴールデンアイの予告編では、ボンドが影に隠れて登場し、画面上の文字「ON ONE MAN」を6回素早く撃ち、その後7発目を「M」の文字に撃ち込んで「7」にし、「007」だけを残すという独自の銃身シーンが紹介された。ボンドが前景に歩み出てブロスナンの顔を見せ、「別の誰かを期待していたのか？」と叫び、1989年以来初めてボンド役を演じる俳優として紹介された。

『トゥモロー・ネバー・ダイ』の劇場版予告編には、ディナースーツを着たボンドがロジャー・ムーア風 に両手で6つの溝がある銃身を撃つという独自の銃身シーンが盛り込まれていた。

007 ダイ・アナザー・デイ（2002年）では、映画監督のリー・タマホリがCGの弾丸をシーンに追加するよう要求した。 ^{[7] [8] [9]}ボンドの銃からスクリーンに向かってズームして消えるシーンは、ボンドが敵の武器にまっすぐ発砲したことを示唆している。これは、ボンドがディナースーツを着る『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』まで最後の銃身シーンであり、このシーンが映画の冒頭を飾る『 007スペクター』まで最後の銃身シーンであった。

ダニエル・クレイグが初めて007エージェントを演じた『カジノ・ロワイヤル』では、銃身のシーンが再び改訂された。以前の作品とは異なり、銃身のシーンは映画の冒頭で独立したシーンとして登場するのではなく、ストーリーの一部となっている。ダブルオー・エージェントになるための最初の殺人を犯したかに見えたボンドは、立ち止まって床に落ちていた銃を拾うが、犠牲者であるMI6のならず者セクション・チーフ、ドライデンの手下であるフィッシャーが意識を取り戻し、自らの武器をつかむ。フィッシャーがボンドの背後を撃とうとピストルを振りかざすと、フレームは瞬時に銃身の視点に切り替わり、ボンドはくるりと回転して敵を撃ち負かす。

このシーケンスは以前のバージョンとはかなり異なっている。映画の物語に組み込まれていること、ボンドが静止した状態で始まること（ただし、彼はドアに向かって歩いていたが、立ち止まって振り返った）、真っ白な空間を背景に撮影されておらず、ボンドが撃つ人物も含まれていることなどである。映画のプレタイトルシーケンスの白黒テーマに合わせて、このシーケンスは『ダイヤモンドは永遠に』（1971年）以来初めてモノクロで表現され、ボンドがビジネススーツでもディナースーツでもなく、カジュアルな服装をしている最初のシーケンスでもある。ダルトンやブロスナンと同様、クレイグは片手で射撃する。

さらに、コンピューターで生成されたライフリングは、従来の 8 つのライフリング グルーブではなくマイクロ グルーブであり、血は波のようにではなく、細流のように画面を素早く流れ落ちます。血が落ちると、フレームがズーム アウトして、オープニング タイトルが表示されます。これは、"James Bond Theme" のバリエーションがない最初の砲身シーケンスでもあり、代わりに映画のテーマ ソング " You Know My Name " のオープニング バーが伴奏されます。

2008年の『007 慰めの報酬』では、銃身が再撮影され編集された。より伝統的なスタイルに戻ったが、最後のクリフハンガーシーンがマーク・フォースターによってカットされたため、このシーンは映画の最後に配置され、エンドクレジットの始まりとなった。このシーンでは、シーンのテンポにより、ボンドが鈍器で冷血な暗殺者として表現されている。例えば、白い点は以前の銃身シーンよりもはるかに速く画面を横切り、ダニエル・クレイグは前作よりも明らかに速く所定の位置に素早く移動し、血は大きな流れとなって流れ落ちる。ダルトンやブロスナンと同様、クレイグも片手で発砲する。銃身のデザインもより単純化され、灰色がかった色で、溝の数が少なく間隔が広くなっている。白い円は、 『007 慰めの報酬』のタイトルグラフィックのQの中心にも回転し、Qではボンドが初めて銃を撃った後に歩き去る様子が描かれている。映画のエンディングクレジットが続く。

2012年の映画『スカイフォール』でも、再設計された銃身が使われている。サム・メンデス監督は当初、銃身を映画の冒頭に置くつもりだったが、『007 慰めの報酬』のように最後に置く方が良いと考えた。映画の冒頭シーンは銃身を思い起こさせるもので、ボンドが廊下に現れ、銃をカメラに直接向け、「ジェームズ・ボンドのテーマ」の最初の2音が流れる。メンデス監督は「銃身を冒頭に置くよう一生懸命努力したし、常にそうするつもりだった。映画を見れば分かるように、ボンドが廊下をカメラに向かって歩き、銃を持ち上げるシーンから始まる。そしてもちろん、銃身は彼が歩き、立ち止まり、銃を持ち上げるシーンだ。この2つを一緒にすると、とんでもないことに思えたんだ！」と振り返った。^[10]

『007慰めの報酬』と同様に、血は暗赤色で、細流となって画面を流れ落ちる。しかし、ボンドが画面を横切る速度は大幅に遅い（『007 カジノ・ロワイヤル』以前のシーンと同程度の速度）。これまでの銃身開放シーンとは異なり、クレイグは歩きながら両腕を振り回すため、銃を撃つ前に銃が部分的に見える。血が画面を流れ落ちると、画面は暗転し、ボンド映画の50周年を祝う小さな銃身のロゴとその下に「ジェームズ・ボンドが戻ってくる」という文字が書かれたタイトルカードが表示される。^[11]クレイグは胸から片手で銃を撃つ。

銃身は『スペクター』の冒頭すぐに配置されている。これは『007 ダイ・アナザー・デイ』以来初めてボンド映画の冒頭で銃身が映し出されるシーンである。銃身のデザインは、1995年以前にモーリス・ビンダーがデザインした2Dスタイルの銃身を彷彿とさせるが、ややぼやけており、ピアース・ブロスナン時代の銃身にも似ている。ダニエル・クレイグは平均的な速度で移動し（ここでも両腕を振りながら歩いているが、今回は銃がはるかに目立つようになっている）、その後回転し、カメラの方を向いて発砲する。それに合わせて照明が暗くなる。ボンドの姿がシルエットとなり、血が画面を流れ落ちる。『007 慰めの報酬』や『スカイフォール』と似ているが、明らかに遅い。クレイグは再び片手で胸から発砲する。

ダニエル・クレイグが出演した最後のボンド映画『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』の冒頭で銃身が登場する。国際版では、銃身はユニバーサル・ピクチャーズのロゴから画面中央に移り、画面左に消えてから、従来の左から右への点の点滅シーケンスに戻る。米国版では、これは省略され、従来の点の点滅シーケンスから始まる。銃身は1971年以来初めてグリマー効果を使用し、デザインはよりシンプルで、『007 慰めの報酬』に似ている。クレイグは今回、両腕ではなく左腕を振り、銃が部分的に見え、歩くペースも『007 慰めの報酬』とほぼ同じである。カメラの方に振り向いた後、右胸骨から銃を発砲し、わずかに右に反っている。このシーンでは、初めて流れる血が白くフェードアウトするシーンが省略され（おそらくボンドの死を予兆している）、代わりに真ん中から最初のシーンにズームインする。これはまた、 ^『007 ダイ・アナザー・デイ』以来、ボンドがディナースーツを着ている 最初の銃身シーンでもある。

映画のクライマックスのシーンでは、ボンドが円筒形の廊下に横から入り、カメラに向かって発砲する手下に応じて反時計回りに素早く90度回転するシーンに敬意を表している。

『ドクター・ノオ』から『ダイヤモンドは永遠に』まで、ボブ・シモンズ、ショーン・コネリー、ジョージ・レーゼンビーによる銃身シーンでは、ジェームズ・ボンドがビジネススーツとトリルビー帽を着用している。ロジャー・ムーア監督の最初の2作では、ボンドは帽子なしでこの伝統を引き継いでいる。『007 私を愛したスパイ』 （1977年）から『 007 ダイ・アナザー・デイ』（2002年）までのその後の作品では、ディナースーツ（タキシード）を着用したブラックタイを着用したボンドが登場する。『007カジノ・ロワイヤル』では、ダニエル・クレイグ演じるジェームズ・ボンドがよりカジュアルなアンサンブルと開襟シャツを着用した最初の姿が見られる。『007 慰めの報酬』ではビジネススーツに戻り、『007 スカイフォール』と『007 スペクター』でもその姿が維持されている。007 レジェンズ ビデオゲームとのタイアップでは、ディナースーツに戻っている。『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』では、ボンドはディナースーツを着用している。

砲身のシーンには、ドクター・ノオで確立されたトレードマークである「ジェームズ・ボンドのテーマ」のアレンジが伝統的に添えられています。

各映画では、テーマの微妙に異なるバージョンが使用されており、多くの場合、取り上げられているスタイルや場所を反映しています。作曲家の中には、白い点の出現を強調するおなじみのオープニングバーを使用していない人もいます。他の作曲家は、それらを保持しながらも、通常の演奏を著しく変更することを好み、たとえば、それぞれ消されたライセンスとゴールデンアイの音楽を作曲したマイケル・ケイメンとエリック・セラです。ケイメンのオーケストラはシンフォニックファンファーレでしたが、セラのアレンジはシンセサイザーで演奏されています。

カジノ・ロワイヤルには、唯一「ジェームズ・ボンドのテーマ」を完全に省略した砲身のシーンがあり、代わりにクリス・コーネルの「ユー・ノウ・マイ・ネーム」のオープニング・バーが使われている。「ジェームズ・ボンドのテーマ」は、「007 慰めの報酬」の砲身のシーンで再び使用され、エンド・エンドまで続く。スカイフォールの砲身でも同様だが、テーマは映画の最後のシーンで新しいMが007に次の任務の書類を渡すシーンの前に始まる。

砲身のシーンは広告や商品に広く使われている。円形のモチーフへの言及は映画の予告編にも頻繁に登場する。このシーンのバージョンは2012年のドキュメンタリー『エブリシング・オア・ナッシング 007の知られざる物語』の冒頭で使われており、ボンドたちが向きを変えて射撃する様子が映し出されている。^[13]

ジェームズ・ボンドの主題歌「007 美しき獲物たち」、 「リビング・デイライツ」、「007消えたライセンス」 、「007 ゴールデンアイ」、「 007トゥモロー・ネバー・ダイ」、 「007ダイ・アナザー・デイ」、「 007死ぬ気で」のミュージック・ビデオには、それぞれ独自の銃身シーケンスのバリエーションが登場します。

砲身のシーンはイーオン社によって著作権が保護されているため、ライバルのワーナー・ブラザーズ社が公開したイーオン社以外のボンド映画『ネバーセイ・ネバーアゲイン』では、代わりに007で埋め尽くされたフレームが使用され、カメラは画面の中央の1人にズームインした。しかし、ジェームズ・ボンドとマクシミリアン・ラルゴが一緒にビデオゲームをプレイするシーンがある。ゲームで使用されている核ミサイル防衛シールドは砲身に似ている。

このシーケンスは、ジェームズ・ボンドのビデオゲームやそのマーケティングでよく使用されている。ニンテンドー64のゴールデンアイ007では、オープニングタイトルでガンバレルシーケンスが使用されている。ワールド・イズ・ノット・イナフのCMでは、ボンドをヴァレンティン・ズコフスキーに似た男に置き換えることでガンバレルのパロディが作られ、彼はマシンガンで撃たれた後、画面から飛び降りた。ビデオゲームエージェントアンダーファイアのCMでは、「あなたにはボンドになる素質がありますか?」と尋ね、人々が同じショットを繰り返そうとするが、その試みが台無しになる様子が映し出されている。ナイトファイアとエブリシング・オア・ナッシングはそれぞれ、ピアース・ブロスナン映画に似たバージョンを使用している。ロシアをこめて愛をこめてでは、同名映画からボブ・シモンズのガンバレルが使用されている。ビデオゲーム化された『007 慰めの報酬』では、ゲームが両方の映画の要素を採用しているため、ガンバレルはカジノロワイヤルで使用されたものと似ている。 2010年のビデオゲーム『ブラッドストーン』では、ゲーム内で砲身のシーンは登場しないが、未使用のアニメーション（映画版『慰めの報酬』に非常に似ている）がPC版のゲームファイルで見ることができる。代わりに、ゲームの「フォーカスエイム」システムや初期のトレーラーに砲身のモチーフが登場する。ゴールデンアイのリメイク版であるWii版『ゴールデンアイ007』 （2010年）とそのPS3/Xbox版『ゴールデンアイ リローデッド』（2011年）の両方には、ボックスアートとオープニングタイトルでの短い言及を除いて砲身はまったく登場しない。2012年の『007 レジェンド』は、スタート画面として砲身が表示され、『スカイフォール』に似たデザインで始まる。IO Interactiveの新しいタイトル『プロジェクト007』は、ティーザー画像とトレーラーの両方でオリジナルの砲身デザインをマーケティングに使用している。^[14]

他の文化的アイコンと同様に、ガンバレル シーケンスは、1962 年に初めて登場して以来、多数のパロディやパロディーを生み出してきました。このシーケンスは、映画、シットコム、漫画、広告でパロディー化されており、次のようなものがあります: Bons Baisers de Hong Kong、Dave Allen at Large、Teen Titans Go!、The Simpsons、SpongeBob SquarePants、Family Guy、American Dad!、Monty Python's Flying Circus、Logorama、Garfield and Friends、Yogi's Treasure Hunt、Ozzy & Drix、My Little Pony: Friendship Is Magic。WWEレスラーのセザーロの入場も、ジェームズ ボンドのガンバレル シーケンスによく似ていた時期がありました。

1986年のホラー/コメディ映画『13日の金曜日 PART6/ジェイソン・リブス』のオープニングクレジットでは、シリーズの主な敵役であるジェイソン・ボーヒーズが、ガンバレル・シーケンスを真似て、ボンドのようなやり方で画面を横切って歩き、カメラの方を向いて彼のトレードマークであるマチェーテを振り回し、オリジナルのボンドシーケンスと同じように画面を血で濡らします。

歴史的にボンド・フランチャイズから距離を置いてきたMI6は、 2021年に毎年恒例のクリスマスカードの画像を公開した。その年はサンタクロースがボンド映画の銃身シーンを彷彿とさせる背景にキャンディーケインを持ってポーズをとっている姿が描かれていた。 ^{[15] [16]}

• ジェームズ・ボンドの概要

• 番組でボンドの秘密が暴露、BBCニュースが銃身を「ウォークスルー」できる博物館の展示を報道