スプラッター映画

スプラッター映画はホラー映画のサブジャンルで、意図的に残虐な残虐描写や暴力描写に重点を置いている。これらの映画は、通常、特殊効果を使用して、人体の脆弱性とその切断の演劇性に対する関心を表現している。「スプラッター映画」という用語は、ジョージ・A・ロメロが彼の映画「ドーン・オブ・ザ・デッド」を説明するために作ったものだが、批評家は一般的に「ドーン・オブ・ザ・デッド」が単に搾取目的というよりも、社会的な論評など、より高い志を持っていると考えている。^[1]

この用語は、ジョン・マッカーティが1981年に出版した「スプラッター映画」という本で広く知られるようになった。副題は「最後のタブーを破る：映画のリアリズムの様相を永遠に変える、ホラー映画の狂気のサブジャンルの批評的調査」である。 ^[2]この本は「スプラッター映画」の定義と分析を試みた最初の重要な出版物であり、マッカーティはスプラッターが映画製作のより広範な傾向を示していると示唆している。スプラッターはかなり過激なホラー映画と関連付けられており、そのような作品がこの本の主な焦点となっているが、主に1960年代から1970年代後半までの比較的多様なタイトルも含まれており、たとえばジョン・ウォーターズの「フィーメール・トラブル」、テッド・ポストの「マグナム・フォース」、テリー・ギリアムの「ジャバウォッキー」、ウォルター・ヒルの西部劇 「ロング・ライダーズ」などである。^{[3]このフィルモグラフィーは、}サム・ペキンパーやアンディ・ウォーホルといった映画製作者の影響が、グランギニョル、ハマー・フィルム、ハーシェル・ゴードン・ルイスと同様に、映画の形式の発展に重要な役割を果たしたことを示唆している。

20世紀後半から21世紀初頭にかけて、映画における残酷な暴力表現は「拷問ポルノ」または「ゴア」 ( 「ゴア」と「ポルノ」を組み合わせた造語) と呼ばれてきました。 ^{[4]対照的に、} 『ブレインデッド』 、『死霊のはらわたII』、『アイドル・ハンズ』、そしてある程度は『ドーン・オブ・ザ・デッド』などの映画は、いずれも過剰な残酷表現を特徴としていますが、コメディとして解釈でき、スプラッタスティック・コメディのカテゴリーに分類されます。

映画評論家のマイケル・アーンゼンによると、スプラッター映画は「芸術形式としての血みどろの特殊効果を意識的に楽しんでいる」^[5] 。典型的なホラー映画が未知、超自然、暗闇などの恐怖を扱っているのに対し、スプラッター映画における恐怖の原動力は肉体の物理的破壊とそれに伴う痛みである。また、過敏なカメラワークを含むビジュアル、スタイル、テクニックにも重点が置かれている。ほとんどのホラー映画が善が悪に打ち勝つことで社会的、道徳的秩序を再構築する傾向があるのに対し、スプラッター映画は秩序の欠如に支えられている。アーンゼンは「暴力のスペクタクルが物語構造へのいかなる主張にも取って代わる。なぜなら、血みどろのシーンだけが映画の中で確実に一貫している部分だからだ」と論じている^[5] 。これらの映画はまた、しばしば断片的な物語や演出を特徴とし、「被写体のカメラの動きが満載の狂気的なモンタージュ... 狩られる側から狩る側へのクロスカッティング、不吉な並置や対比」などがある。^[5]

スプラッター映画の美的ルーツは、観客にリアルな流血や虐殺のシーンを演出しようとしたフランスのグランギニョル劇場にあります。1908年にグランギニョルはイギリスで初めて上演されましたが、イギリスでは芸術に対する検閲が厳しかったため、血みどろのシーンは控えられ、よりゴシック調の雰囲気が好まれました。 ^[1]

映画における血みどろの描写、つまり人体のリアルな切断が初めて登場したのは、D・W・グリフィスの『イントレランス』（1916年）である。この作品には、画面上での2度の斬首シーンや、傷口から血が流れ出る中、兵士の裸の腹部に槍がゆっくりと突き刺さるシーンなど、ギニョール風の要素が数多く盛り込まれている。グリフィスのその後の作品や、同時代のセシル・B・デミルの作品にも、同様にリアルな大虐殺が描かれている。

1950年代後半から1960年代前半にかけて、アルフレッド・ヒッチコック監督の『サイコ』（1960年）や、ハマー・フィルム・プロダクション（イギリスのグラン・ギニョール様式から派生した芸術作品）の『フランケンシュタインの怪』（1957年）や『魔人ドラキュラの恐怖』（1958年）などの画期的な映画によって、人々はスプラッタ映画のテーマやモチーフに再び触れることとなった。この時代で最も露骨に暴力的な映画は、おそらく中川信夫監督の『地獄』 （1960年）で、仏教の冥界である奈落を描写する中で、皮剥ぎや四肢切断のシーンが数多く含まれていた。

スプラッターは、1960年代初頭、米国でハーシェル・ゴードン・ルイスの映画によって、ホラーの明確なサブジャンルとして定着した。利益の出るニッチ市場を維持しようと、ルイスは主流の映画ではまだめったに取り上げられなかった、生々しく露骨な血みどろのシーンに目を向けた。1963年、ルイスは『血みどろの饗宴』を監督したが、これは最初のスプラッター映画と広く考えられている。^[6] 『血みどろの饗宴』は公開後15年間で推定700万ドルの収益を上げた。製作費は推定24,500ドルだった。^[7] 『血みどろの饗宴』に続いて、ハーシェル・ゴードン・ルイスは『二千人の狂人!』 (1964年)と『カラー・ミー・ブラッド・レッド』 (1965年)というさらに2本の血みどろ映画を制作した。

1970年代のスプラッター映画の人気は、米国と英国で強い反発を招いた。米国のロジャー・エバートと英国の国会議員グラハム・ブライトは、映画評論家が『 I Spit on Your Grave』を批判するなど、家庭用ビデオのスプラッター映画の検閲を主導し、政治家は英国における家庭用ビデオの検閲と認証のシステムであるビデオ録画法を提案した^{[8]。この結果、英国のマスコミから「}ビデオ・ナスティ」とみなされた多くのスプラッター映画が全面的に禁止された。

スプラッター映画の監督の中には、主流のヒット作を製作するようになった者もいる。ピーター・ジャクソンはニュージーランドでスプラッター映画『バッド・テイスト』 （1987年）と『ブレインデッド』 （1992年）を監督してキャリアをスタートさせた。これらの映画は、過激な血みどろの描写がコメディの手法となった。こうしたコメディ的な血みどろの映画は「スプラッタスティック」と呼ばれ、四肢切断を伴う身体的コメディと定義されている。スプラッタスティックは日本ではより一般的で、 『ロボ芸者』、『東京ゴアポリス』、『マシンガール』などがその例である。^[1]

スプラッター映画は、他のジャンルで使用される手法の先駆けとなった。例えば、1999年の人気映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、1980年の映画『食人族』に似ている。^[9] 『食人族』のストーリーは、食人族が住むと言われるアマゾンの一部についてのドキュメンタリーを制作する人々の映像を通して語られる。『ブレア・ウィッチ』の監督たちは、撮影時に『食人族』を観ていなかったが、この「モキュメンタリー」形式は後に彼らの映画で使用された。

スプラッター映画の最近の例としては、 『テリファイアー』（2016年）とその続編である『テリファイアー2』（2022年）と『テリファイアー3』（2024年）がある。3作品とも残酷なシーンで悪名高いが、その主な例としては、 『テリファイアー』でのドーンの弓鋸での殺害（ピエロのアートがドーンを真っ二つに切る）や、『テリファイアー2』でのアリーの寝室での殺害（アートが芝居がかったやり方でアリーを切り刻んで殺す）が挙げられる。『テリファイアー2』は残酷で暴力的だったため、観客が嘔吐したり失神したりしたと報告されている。^{[10] [11]}

2000年代、特に2003年から2009年にかけて、スプラッターとスラッシャーのジャンルの要素を組み合わせた一連の映画が製作された。^[12]これらの映画は批評家や批判者、特にデイヴィッド・エデルスタイン^{[13]によって「}拷問ポルノ」と呼ばれ、この用語の造語者と考えられている。^{[12]スプラッター映画の先駆者と同様に、拷問ポルノ映画は}暴力、流血、ヌード、拷問、切断、サディズムの描写を強調していると言われている。また、スプラッター映画と同様に、拷問ポルノがそのセンセーショナルな評判にどの程度応えているかは議論の的となっている。^[14]

2006年1月に公開されたイーライ・ロス監督の『ホステル』（2005年）は、批評家エデルスタインによって拷問ポルノと呼ばれた最初の映画であったが、この分類はその後『ソウ』とその続編（ただし、制作者はこの分類に同意していない）にも適用された。^[15] 『デビルズリジェクト』（2005年）、『ウルフクリーク』（2005年）、そしてそれ以前の映画『Baise-moi』（2000年）と『Ichi the Killer』（2001年）にも適用されている。^{[13] [16] [17]このグループの映画と以前のスプラッター映画の違いは、これらが}広く公開され、比較的制作費が高い主流のハリウッド映画であることが多いことである。 ^[16]

拷問ポルノのサブジャンルは非常に利益率が高いことが証明されている。120万ドルで制作された『ソウ』は世界中で1億ドル以上の収益を上げ、500万ドル未満の制作費で制作された『ホステル』は8000万ドル以上の収益を上げている。^[18] これらの映画の製作会社であるライオンズゲートは、興行収入で株価を大幅に上げている。 ^[19]この経済的成功により、2006年の『トゥリスタス』 、 2007年の『ホステル PART II』、『ボーダーランド』、そしてエリシャ・カスバートとダニエル・ギリース主演の『キャプティビティ』^{が同様の映画として公開された。 [18] [20]}実際、2009年には『ソウ』シリーズは史上最も利益率の高いホラー映画シリーズとなり、^[21]同年中にジョシュ・スチュワートとフアン・フェルナンデス主演の『コレクター』 が公開された。こうした経済的成功にもかかわらず、拷問ポルノは多くの批評家、映画製作者、ファンから軽蔑的なレッテルとして認識されている。^[12]「拷問ポルノ」の軽蔑的な意味合いは、注目を集めたわいせつな広告キャンペーンによって定着した。ホステル パート II ^[22]とキャプティビティの宣伝に使用された看板やポスターは、その生々しいイメージで批判を浴び、多くの場所で撤去された。^[23]イーライ・ロス監督は、批評家による拷問ポルノの使用は「映画自体についてよりも、ホラー映画に何ができるかについての批評家の限られた理解について多くを語っている」^[24]と主張し、 「彼らは現実からかけ離れている」として、このサブジャンルを擁護しようとした。^[25]ホラー作家のスティーブン・キングは、ホステル パート IIと拷問ポルノを擁護し、「確かに不快感を与えるが、良い芸術は不快感を与えるべきだ」と述べた。^[26]影響力のある監督ジョージ・A・ロメロは、「拷問ポルノ映画は理解できない...比喩が欠けている」と述べた。^[27]

拷問ポルノの成功と、2000年代中盤から後半にかけてのブームは、ホラー以外のジャンルへのクロスオーバーにつながった。これは、多くの犯罪スリラー映画の公開で明らかになった。特に、リンジー・ローハン主演の2007年の映画『私を殺したのは誰だ』や、ダイアン・レイン、ビリー・バーク主演の2008年の映画『アントレーサブル』がそうだ。^[28]ステラン・スカルスガルド、セルマ・ブレア主演のイギリス映​​画『WΔZ』 ^[29]や、アンジェラ・ベティス、ベン・コットン主演のアメリカ映画『スカー』は、このハイブリッドな拷問ポルノを促進し続けた。また、ジェイク・ジレンホール主演の『レンディション』（2007年）、『ロウ・アバイディング・シティズン』（2009年）、『アンシンカブル』 （2010年）などの映画でも、程度は低いものの明らかだった。^[30]

2000年代半ば、スプラッター映画は、パスカル・ロジェ監督の『マーティルズ』（2008年） 、[ 31] ザビエ・ジャンス監督の『フロンティア』（2007年）、 ^{[32]アレクサンドル・ブスティロとジュリアン・モーリー監督の}『インサイド』 （2007年）など、極度の残虐性で世界的に知られるようになったフランス映画の新波（通称ニューフレンチエクストリーミティ）によって、ホラー業界で大きな後押しを受けた。 ^{[18] [33]}ラッパーのエミネムは、その年のシングル「3 am」のミュージックビデオでこのジャンルを探求した。^[34]デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーのウィレム・デフォーとシャルロット・ゲンズブール主演の『アンチクライスト』は、2009年のカンヌ映画祭でプレミア上映された際、過激な暴力シーン、露骨な性行為、性器の自傷行為のシーンがあったため、批評家から拷問ポルノと評された。 ^{[35] [36]}

2009年までに、米国では、拷問ポルノ映画の興行収入は、数十年前の初期のホラー映画のリメイクやリブートの収益性の高いトレンドにほぼ取って代わられ、ドーン・オブ・ザ・デッド（2004年）や、アミティヴィル・ホラー（2005年）、『蝋人形の館』 （2005年）、『ブラック・クリスマス』（2006年）、『ハロウィン』（2007年）、『マイ・ブラッディ・バレンタイン 3D』（2009年）、『13日の金曜日』（2009年）、『ウルフマン』（2010年）、『クレイジー』（2010年）、『エルム街の悪夢』（2010年）などの映画が現代化されました。^[37]『悪魔のいけにえ』（2003年）、『ヒルズ・ハブ・アイズ』（2006年）（およびその続編2007年）、『ファニーゲーム』（2008年）、『ラストハウス・オン・ザ・レフト』（2009年）、『アイ・スピット・オン・ユア・グレイブ』（2010年）など、これらのリメイク作品の多くは、マスコミの批評で拷問ポルノと呼ばれた。^{[38] [39] [40] [41] [42]}

1970年代の終わりには、『ムカデ人間（ファースト・シークエンス）』（2009年）と『セルビアン・フィルム』 （2010年）が最も注目された拷問ポルノ映画の一つとなった。 『ソウ』や『ホステル』ほど商業的には成功しなかったものの、^[43] 『セルビアン・フィルム』と『ムカデ人間II（フル・シークエンス）』 （2011年）は強制的な糞便摂取や死体性愛の生々しい描写でマスコミの注目を集め、^{[44] [45]}両作品とも英国で公開するために検閲を受けた。 ^{[46] [47]}その他の拷問ポルノ映画、『マーダー・セット・ピース』、『グロテスク』、『バニー・ゲーム』はBBFCによって全面的に禁止された。^{[48] [49]}

その後、拷問ポルノはDVD向けのサブジャンルになっていった。例えば、ホステル パート3（2011年）は、シリーズの以前の作品とは異なり、DVDで直接リリースされた。この映画は、目立たないリリースの結果、マスコミからそれほど否定的な注目を集めなかった。^[12]その他の最近の拷問ポルノ映画には、Would You Rather（2012年）、The Collection（2012年）、^[50] Truth or Dare（2013年）、^[51] Who's Watching Oliver（2018年）、^[52] Don't Click（2020年）、^[53] Hacksaw（2020年）、^[54] The Host （2020年）などがある。^[55]しかし、注目を集める映画的な拷問ポルノ映画の公開がますます少なくなるにつれて、多くのジャーナリストが示唆するように、このサブジャンルは徐々に消滅しつつある。^[50]

このジャンルの要素は、Foxの「24」、CBSの「クリミナル・マインド」、Showtimeの 「デクスター」、CWの「スーパーナチュラル」、NBCの「ブラインドスポット」、FXの 「アメリカン・ホラー・ストーリー」など、多くの人気アメリカのテレビ番組のエピソードでも使用されました。

拷問ポルノ映画の分析を発表した学者もいる。例えば、拷問ポルノ現象とそれをめぐる論争を記録した本、スティーブ・ジョーンズの『拷問ポルノ：ソウ後の人気ホラー』^[12]が2013年に出版された。