グロリア・キッシュ

グロリア・キッシュ
生まれる	1941 （1941年） ニューヨーク市
死亡	2014年（72～73歳）
国籍	アメリカ人

グロリア・キッシュ（1941年 - 2014年）は、初期のポストミニマリストの絵画や壁面彫刻、後期の大規模な金属作品 で特に知られるアメリカの芸術家、彫刻家でした。

グロリアは1941年にニューヨーク市でドイツ移民のマックスとヒルダ・スターン夫妻の元に生まれ、1963年にサラ・ローレンス大学で学士号を取得した後、カリフォルニアに移り、その後25年間をそこで過ごした。^[1]

1963年、キッシュはロサンゼルスのオーティス美術大学に入学し、バス・ヤン・アダーやバリー・ル・ヴァなどの芸術家とともに学び、美術学士号を取得し、1969年に美術学修士号を修了した。^{[1] [2]オーティス在学中、彼女は一連のハードエッジ絵画に着手し、}サンディエゴ・イブニング・トリビューン紙の批評家ナオミ・ベイカーはこれを「色彩の領域と形状が鮮やかで鮮明に定義された幾何学的な絵画」と評した。^[3]

1971年、ベニスビーチに住んでいた頃からキッシュの作品は彫刻的な傾向が強まり、 1974年のアートウィーク誌で批評家のメリンダ・ターベル・ワーツは「絵画というより壁の彫刻に近い」と評した。^{[4]彼女の初期の彫刻はポスト・ミニマリストの流れを汲み、同時代の}エヴァ・ヘッセやブルース・ナウマンの作品と比較された。^{[4] [5]}

1970年代、キッシュは、ロサンゼルスのオーティス・カレッジに芸術家のジュディ・シカゴ、デザイナーのシーラ・レヴァント・デ・ブレットヴィル、評論家のアーリーン・レイヴンによって設立された非営利の芸術教育センター、ザ・ウーマンズ・ビルディング内の新しく設立された共同ギャラリー、ウーマンスペースで教え、作品を展示した。そこで、キッシュの作品は、展覧会「オープン・インビテーショナル」および「女性のセクシュアリティ」に含まれ、 1977年には、彫刻の公開プログラムを主導した。^{[6] [1] [7] 1973年、}サンフランシスコのスザンヌ・サックス・ギャラリーでキッシュの個展が開催され、シリコン、石膏、砂、塗料、その他の物質で包んでコーティングした「トーテム」のグループまたはペアが吊り下げられたり、傾いたり、吊り下げられたりしたキッシュの作品が展示され、「儀式的なオブジェクトの強力な存在感」が示唆された。^{[8] [1]}同年、ニューポート・ハーバー美術館（現在のオレンジ郡美術館）で「ウォール・ピーシズ」を発表した。^[2]この時期、キッシュの作品はカリフォルニア州の様々な大学や美術館でも展示された。サンタモニカ・カレッジではベティ・サール、ジュディ・シカゴ、クレア・ファルケンシュタイン、イネス・ジョンストンらと展示し、カリフォルニア大学アーバイン校ではキッシュ初の大型野外彫刻「ダブル・ゼロ」を設置した。^[9] 1977年、キッシュはカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校の同ギャラリーが企画した個展「ザ・トゥーム」のために環境インスタレーションを制作した。 ^{[10] [11]} 1975年から、キッシュはロサンゼルスの有力なギャラリー兼版画出版工房であるシーラス・ギャラリーで定期的に作品を発表し始めた。^{[12] [13]} 1977年、キッシュは同工房のマスター版画家ジャン・ミランと共に版画を制作し、ロサンゼルス現代美術館（LACMA）の「Made in LA; The Prints of Cirrus Editions」で展示された。^[14]これらの版画は米国各地の美術館のコレクションに収蔵されている。 [ ^{15] [16] 1976年、彼女は}パリのスティーブンソン・パリュエルで初の国際個展を開催し、シドニー・ビエンナーレにも参加した。^[17]

1978年、キッシュはサザン・エクスポージャーがサンフランシスコのスティーブン・ワーツ・ギャラリーで開催した画期的なグループ展に参加した。他の出展アーティストには、ジョン・マクラッケン、ジュディ・シカゴ、ブルース・ナウマン、エド・ルシェ、ケネス・プライス、リチャード・ディーベンコーン、エドワード・キーンホルツなどがいた。^[1]同年、彼女はロサンゼルス現代美術館で「Zeu」と題した個展も開催した。^{[18] [19]}彼女は1979年にタッチストーン・ギャラリーでチャイム・シリーズ（もともとカリフォルニア州ベニスのヤヌス・ギャラリーで発表された）のニューヨークでの初個展を開催した。^[20]これらの大型および卓上彫刻はキッシュが集めた岩石を垂直の鉄棒の先端に固定したもので、岩石が音を出す可能性を示唆し、その形状に潜むエネルギーを強調している。^{[21] [1]}

1980年、アラナ・ハイスによるキュレーションで、キッシュの作品はニューヨークの芸術都市資源研究所PS1（現MoMA PS1）の特別プロジェクト展に展示された。^[2]

キッシュは、1980年にカリフォルニア州ベニスのアートシーンを特集したArtNewsの記事で主要なアーティストに選ばれ、ハーコート・ブレイスとジョヴァニッチの映画『Contemporary Artists At Work: Sculptors』でジョン・チェンバレン、フレッド・エヴァースリー、ジョン・マクラッケンらとともに取り上げられた。[ 22 ] ^{[ 1] [23] [24]}

1981年、キッシュはニューヨークに戻り、レナード ストリートで短期間活動した後、ブロードウェイに拠点を移し、ソーホーのロフトを改装したアーティストの一人となった。彼女は「重くてかさばる素材を使う必要があったため」、1階にスタジオを建てた。 ^[1]この同じ年、ミルウォーキー美術館は、ニューヨーク市にインスピレーションを得て油絵の具と白いジェッソで描いた16枚の大きな絵からなる「レナード ストリート シリーズ」を展示した。 ^[1]ミルウォーキーでの展覧会に続いて、1983年にキッシュはクイーンズ美術館とマーサー ストリート55番地で「ゲートウェイ シリーズ」を発表した。 ^[1]

キッシュは1980年代初頭、金属を使った彫刻をほぼ独占的に始めた。金属を使うと作品に「寿命」が長くなるという理由もあった。 ^[1]キッシュは「機能的な彫刻」、つまりアートとデザインの境界を曖昧にするオブジェクトや家具の制作に乗り出した。彼女はこれらの作品を、ソーホーの先駆的なギャラリー、アート・エ・インダストリーで展示した。^{[2] [1]}機能的な彫刻の制作へのアプローチについて、キッシュは「私は機能的なアートに徐々に慣れてきました。その二重性は私のアイデアのいくつかに解決策を与えてくれます。私の空想を先入観のある実用的なオブジェクトに巻き付けることが、この二分法の基盤です」と述べている。 ^[25]美術評論家のローズ・スリヴカは、キッシュの家具の形状は「それ自体の実用性の秘密を自慢しているように見える」と指摘した。^{[26] [27] [28]}

1988年、キッシュの具象彫刻「同志」は、ウィリアム・パターソン大学のベン・シャーン・ギャラリーで開催された「現代美術におけるシュルレアリスムの遺産」展に展示された。^[29]

1991年、キッシュはロングアイランドに住み始めた。2000年、彼女はロングアイランドのリバーヘッド、フランダースにある40エーカーのアヒル農場を改装した建物に、金属加工と溶接の作業場を備えたスタジオを建設し、スリー・ポンズと名付けた。ここでキッシュは自然の要素を彫刻に取り入れ始めた。「私は自然とともに生き、自然からインスピレーションを得ています。」^[30]彼女は池の葦を思わせる大規模な鉄の彫刻シリーズを始め、後に彼女の有名な自立型および壁掛け型の金属の花の形が生まれた。^[31]この時期に、キッシュは寺院の鐘、シャンデリア、風鈴を思わせるステンレススチールのモビール「ベル」も作り始めた。叩いたり動かしたりすると音が出るものもあった。^[26]彼女は2014年に亡くなるまでスリー・ポンズで精力的に活動した。 ^{[32] [33]}

キッシュは、1993年にニューヨークのタービュランス・ギャラリーで開催された展覧会「アート・アンド・アプリケーション」に、ヴィト・アコンチ、ジョン・チェンバレン、リチャード・アルトシュワガー、ミシェル・オカ・ドナー、デニス・オッペンハイム、ハイム・スタインバッハなどのアーティストとともに参加した。^{[1] 2007年には、}ニューヨーク州イーストハンプトンのヴェレッド・ギャラリーで彫刻家デイル・チフーリとの二人展を開催し、「フラワーズ」シリーズを展示した。^{[34] [1]} 2009年には、アメリカン・イメージ・ブックスからモノグラフ「グロリア・キッシュ：反対の融合」が出版され、彼女の彫刻作品が紹介された。2010年には、ニューヨーク州イーストハンプトンのギルド・ホールで個展が開催された。 ^{[19] [35]} 2014年には、キッシュの花の彫刻がナッソー郡美術館の展覧会に含まれた。^[36]

キッシュの大規模な彫刻作品は、パブリックアートの会場で取り上げられてきた。^{[37] [38] [39]} 1987年、キッシュの彫刻「ビッグアップルクリスマスツリー」がリンカーンセンターのロバートモーゼスプラザに設置された。^[1]彼女の巨大な鉄の彫刻「オクトパスII」は2002年にダグハマーショルドプラザで展示され、続いて彼女の彫刻「コッパーフュージョン」が2010年から2011年にかけて発表された。両方のインスタレーションはニューヨーク市と公園レクリエーション局が主催した。^[40] 2008年、キッシュはサンアンジェロ美術館の屋上テラスに「ナガス」を設置した。 ^[41]

キッシュは生涯を通じて旅をし、幅広く読書をし、様々な文化的伝統、宗教的芸術や物品からインスピレーションを得ました。^{[1] 1975年から1976年にかけて}カレントマガジンのバーバラウィルソンへのインタビューで彼女はこう述べています。「私は永遠に時代を超越した美的品質、ギリシャ、エジプト、インドの古代芸術など、決して時代遅れにならないものに興味があります。」^[42]彼女は自分の芸術を「内容がスピリチュアル」であると考えており、彫刻に存在する不協和音と調和を通して「私は精神を高揚させる場所を作ろうと努めています。」と述べています。^{[43] [44]}彼女は芸術の治癒力に興味があると公言し、「人間の存在理由とのつながりを失った社会にとって、芸術は何が重要であるかを回復させる役割を果たします...芸術は人類に常に役立ってきた永遠の価値を思い出させる役割を果たします。したがって、今日の芸術は治療薬として機能します。芸術によって私たちが納得すると、私たちの価値観は再び正されます。芸術は私たち一人ひとりの歌の重要性を強化することで治癒します。」と述べています。^{[45] [17] [3] [46]}

キッシュには2人の子供と2人の孫がいた。^[47]

2014年にキッシュが亡くなってから、彼女の作品への関心が再び高まっている。2019年には、dieFirmaとbookdummypressから、dieFirmaのニューヨークギャラリーでの作品展に合わせて、彼女の彫刻作品のカタログ『 Immortal Flowers 』が出版された。 ^{[1] [48] [26] 2021年以降、キッシュの作品は}Salon 94で発表されている。^{[49] [31]}

キッシュの作品はアメリカ国内外の多くの機関に所蔵されている。^{[2] [1] [50]}

バージニア美術館、バージニア州リッチモンド

ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス

ニューポート ハーバー美術館、カリフォルニア州ニューポート ビーチ

ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー

パームスプリングス美術館、カリフォルニア州パームスプリングス

アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州

オーティス美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス

ダウニー美術館、カリフォルニア州ダウニー

Centrum Sztuki Współczesnej、ワルシャワ、ポーランド

ニューバーガー美術館、ニューヨーク州パーチェス

バーゲン美術館、ニュージャージー州パラマス

ミルデュラ アート センター、ミルデュラ、オーストラリア

デンバー美術館、コロラド州デンバー

サンアンジェロ美術館、テキサス州サンアンジェロ

ユダヤ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク

シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ

フランシス・レーマン・ローブ・アートセンター、ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー