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『タイドランド』は、テリー・ギリアムが共同脚本・監督を務めた2005年のファンタジー映画で、薬物中毒で虐待的な両親の死後、テキサスの田舎で風変わりな兄と姉と暮らす幼い少女ジェリザ・ローズ（ジョデル・ファーランド）が、孤独の中で人生の意味を見出そうと奮闘する物語を描いている。本作は、ミッチ・カリンの同名小説を原作としている。映画は2004年後半にカナダのサスカチュワン州レジャイナとその周辺地域で撮影された。世界初上映は2005年のトロント国際映画祭で行われ、観客と批評家から賛否両論の評価を受けた。アメリカの配給会社からの関心が薄かったため、 THINKFilmが2006年10月にアメリカでの公開を決定した。児童虐待、腐敗、近親相姦、放屁、精神疾患、ヘロイン使用など、多岐にわたる型破りなテーマを扱っているにもかかわらず、 『タイドランド』にはジェニファー・ティリー、ジェフ・ブリッジス、ジャネット・マクティアなど、多くの著名な俳優が出演している。
ジェリザ・ローズは、テキサスの田舎にある「ワット・ロックス」という名の荒れ果てた農家に滞在しながら、ある夏、孤独な冒険を繰り広げる。彼女は、指先にしばしば装着するバラバラになったバービー人形の頭部を武器に、次第に暗く、想像力豊かな空想の世界を創り上げていく。ミスティーク、サテンリップス、ベイビーブロンド、グリッターギャルといった名前の人形の頭部は、ジェリザ・ローズと長い会話を交わし、彼女の精神の様々な側面を映し出すだけでなく、荒涼としたテキサスの風景を探検する際の仲間としても活躍する。
母親がメサドンを過剰摂取した後、ジェリザ・ローズと父親のノアは、テキサスの人里離れた農家にあるノアの母親の家に逃げ込む。しかし、出発前にノアは、家に大量の薬物があることでジェリザ・ローズを失い、刑務所に送られることを恐れ、家に火をつけようとするが、ジェリザ・ローズがそれを阻止する。農家は廃墟となっていたが、二人はそこに住み着く。最初の夜、ノアはヘロインの過剰摂取で死亡する。映画の残りのほとんどの間、ノアの遺体はサングラスで目を覆ったまま、居間の椅子に座ったままになっている。父親がゆっくりと腐敗し始めるが、ジェリザ・ローズは、父親が長時間意識不明であることに慣れてしまっていたため、彼の死をすぐには受け入れない。その代わりに、彼女はますます自分の心の奥底へと引きこもり、農家の周りの背の高い草むらを探検し、孤独や恐怖を感じすぎないように無意識のうちに人形の頭を友達として頼るようになる。
ジェリザ・ローズが放浪するうちに、彼女は隣人のディケンズという知的障害のある青年と、蜂に刺されて片目を失明した姉のデルに出会い、親しくなる。デルはジェリザ・ローズの亡き父ノアと過去に繋がりがあった。風変わりな隣人たちは少女を温かく迎え入れ、ノアの遺体を剥製にして保存するほどだった。ジェリザ・ローズの方がずっと年下だったこともあり、彼女とディケンズの子供じみた関係に恋愛感情が芽生え始める。そして、深く問題を抱えたディケンズがかつてスクールバスを運転して列車の前に飛び出し、寝室にダイナマイトを隠し持っていて、田舎を徘徊していると信じている「怪物ザメ」（実際には、ジェリザ・ローズと亡き父が住む農家のそばを通る夜間の旅客列車）に使うつもりであることが明らかになる。また、デルとノアはかつて「キスをしていた」ことも明らかになる。ジェリザ・ローズは、デルが剥製にされた自分の母親と暮らす部屋で、二人の写真を見つけるのだ。
デル、ディケンズ、ジェリザ・ローズの激しい口論の後、ディケンズのダイナマイトが原因で列車が脱線し、農家の近くは大混乱に陥る。負傷した乗客たちの混乱の中、残骸の中をさまようジェリザ・ローズは、生き残った女性に発見される。その女性はジェリザ・ローズを脱線事故の犠牲者だと思い込む。女性はジェリザ・ローズを養子にすることを申し出、二人は燃え盛る列車のそばに座り、頭上を飛び交う蛍を眺める。
『タイドランド』は、舞台がテキサスの田舎であるにもかかわらず、撮影はカナダ西部の大草原で行われ、室内シーンはサスカチュワン州で撮影された。テリー・ギリアムは、2001年に机の上の未読の本の山の中からミッチ・カリンの原作小説を見つけ、その魅力にすっかり心を奪われた。彼はこの小説を「面白く、感動的で、そして同時に心を乱す」と評した。
映画の製作陣は当初、資金調達に苦労したが、最終的には何とか資金を調達することができた。原作小説ではジェリザ＝ローズが一人称で物語を語るのに対し、脚本は三人称で書かれている。
クアペル渓谷は、デルとディケンズの老朽化した家と、ノアがジェリザ・ローズを連れて行くノアの実家のロケ地として使われた。カナダの厳しい天候のため、撮影クルーは状況が悪化する前に急いで撮影を終えなければならなかった。ジェリザ・ローズのキャスティングも難航した。約400人のカナダ人少女がオーディションを受けたが、ギリアム監督は誰一人としてこの役に「真の魂」を持っているとは感じなかった。バンクーバーから送られてきたVHSテープにはジョデル・ファーランドが映っており、ギリアム監督は彼女がこの役にぴったりだと認めた。スティーブン・キングのミニシリーズ『キングダム・ホスピタル』に出演しながら、ファーランドはジェリザ・ローズ役の準備を進めていた。ジェリザ・ローズの病的肥満で虐待的な母親を演じたジェニファー・ティリーは、太って見えるようにパッドを過剰に着用したが、選ばれたキャストのほとんどは、メイクと行動様式のみでキャラクターを強調した。
『タイドランド』の美学とセットの大部分を担当したプロダクションデザイナーのヤスナ・ステファノヴィッチは、アンドリュー・ワイエスの絵画とルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』から大きなインスピレーションを得た。映画では剥製や生きたリスが罠にかかっている不穏でグロテスクなシーンが描かれているが、制作中に実際に動物が傷つけられたことはない。[ 4 ]
『タイドランド』は2006年に劇場公開されたが、2005年秋にトロント国際映画祭とドノスティア＝サンセバスチャン国際映画祭で初上映された。[ 5 ]その後、2006年から2007年にかけて様々な国でDVDビデオが発売され、Apple TVでストリーミング版も存在する。[ 6 ]
2005年のスペインのサンセバスチャン映画祭で、『タイドランド』は国際映画批評家連盟賞（FIPRESCI賞）を受賞した[ 7 ]。この賞は、国際的な批評家審査員団[ 8 ]によって選ばれ、審査員団は受賞理由の中で「審査員団は国際コンペティションに注目し、テリー・ギリアム監督の『タイドランド』を選出作品の中で最高の映画と判断した。この決定は物議を醸した」と述べている[ 9 ] 。審査員団は、ロシアのアンドレイ・プラホフ（コメルサント紙、会長）、フランスのフリオ・フェオ・ザランディエタ（ラジオ・フランス・インターナショナル）、ドイツのヴォルフガング・マルティン・ハムドルフ（フィルム・ディーンスト紙）、イタリアのマッシモ・カウソ（コリエレ・デル・ジョルノ紙）、スペインのセルジ・サンチェス（ラ・ラソン紙）で構成されていた[ 8 ]。
サンセバスチャン国際映画祭での同作品の国際映画批評家連盟賞受賞をめぐる論争に対し、審査員のセルジ・サンチェスは次のように述べている。「ギリアムの作品は、敵対的な環境に直面した際の唯一の逃避手段としての狂気という特定のテーマについて、一切の妥協なく、危険で過激なイメージを提示する勇気を持った唯一の作品だった。これはすべて、批評家、映画業界、観客のいずれにも誤解されてきた監督の作品群と、限りなく一貫している。」ギリアムの作品を擁護しつつ、監督の過去の作品群との関連性を指摘し、審査員の決定を説明する中で、サンチェスは「結局のところ、風車と戦うことは、創造の自由を束縛する偏見と戦うことと同じだ」と結論づけた。[ 10 ]
『タイドランド』のその後の主流のレビューは賛否両論で、批評的にも興行的にも成功したのは日本だけだった。[ 11 ]この映画は最初にロシア（2006年2月）で公開され、続いてオランダ（2006年3月）、ギリシャ（2006年5月）で公開された。[ 12 ]ほぼ1年間アメリカでの配給がなかった後、 THINKFilmがアメリカでの配給権を獲得し、その後アメリカで公開されたが、初週に1つの劇場でわずか7,276ドルしか稼げなかった。その後、映画の公開は拡大されたが、劇場はわずか9つで、国内総興行収入は66,453ドルだった。[ 13 ]それ以来、 IFCセンターやフォートワース近代美術館など、いくつかの独立系映画館や美術館が特別イベントとしてこの映画を上映している。[ 14 ]
ギリアムは、THINKFilmが同映画のアメリカでの劇場公開を扱った方法[ 15 ] 、および米国でのDVDリリースのために映画のアスペクト比を無断で変更したことを公然と批判している。また、ギリアムは、自身の映画のほぼすべてが当初批評家から賛否両論の反応を得てきたと公言しており、少なくとも1つのインタビューと『タイドランド』の序文で、多くの映画ファンは『タイドランド』を嫌い、他の人は好きになり、一部の人はどう考えていいのか分からないだろうと述べている[ 16 ] 。ギリアムはまた、モンティ・パイソンの元メンバーであるマイケル・ペイリンが、この映画は彼がこれまでに作った中で最高のものか、最悪のものかのどちらかだと言ったが、ペイリン自身もどちらとも決めかねていたと述べている[ 17 ] 。
エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家オーウェン・グレイバーマンは『タイドランド』に「F」の評価を与え[ 18 ] 、 「ぞっとするほどひどい」と評した。DVD発売後のレビューで、グレイバーマンと同じくエンターテインメント・ウィークリー誌の評論家クラーク・コリスはこの映画に「B」の評価を与え[ 19 ]、「テリー・ギリアムの陰鬱な童話は、彼の視覚的才能を示すもう一つの素晴らしいショーケースである」と述べている[ 19 ] 。
テレビ番組「エバート＆ローパー」で、リチャード・ローパーとゲスト評論家のAOスコットから「最低評価」を受けた。スコットは、映画の終盤は「不気味で、搾取的で、自己満足的」だと述べ、この意見はニューヨーク・タイムズ紙の映画評でも繰り返された。[ 20 ]スコットと同様に、ローパーも強い否定的な意見を持ち、「この映画は嫌いだ」「試写室から出て行こうかと思った。普段はそんなことはしないのに」と述べた。[ 21 ]シカゴ・リーダー紙の評論家ジョナサン・ローゼンバウムは、この映画は「幻覚的で非常に不快」だと述べ、読者に「この病んだルイス・キャロルの世界に入るのは自己責任で」と警告した。[ 22 ]
しかし、シカゴ・トリビューンの評論家マイケル・オサリバン[23]はこの映画を称賛し[24]、「…クレイジーで危険で、時にはゴージャスだ…」[ 25 ]と述べ、 Ain't It Cool Newsのハリー・ノウルズは「私にとって『タイドランド』は傑作だ」と書き、これはDVDのリリース時に紹介された。[ 26 ]
映画監督のデヴィッド・クローネンバーグはこの映画を「詩的なホラー映画」と評し、その言葉は劇場公開の宣伝キャンペーンで使用された。[ 27 ] 映画監督のライアン・ジョンソンは、 2006年のお気に入りの映画として『タイドランド』と『ザ・ファウンテン』を挙げた。[ 28 ]
2007年7月16日のIndependent Film Channel Newsのオンライン版で、マイケル・アトキンソンはハリー・キューメルの滅多に見られない『マルペルテュイ』（1971年）と『タイドランド』の比較映画レビューを発表した。アトキンソンは、歴史的視点から見ると、キューメルの以前は酷評されていた映画は、最初に公開された文化的文脈から遠く離れたことで、より価値のある作品になったと主張している。彼はさらに、『タイドランド』は『マルペルテュイ』の21世紀版になり得ると主張し、ギリアムの映画は「何十年も後に誰かがそれを忘れられた傑作として擁護する歴史的な瞬間を待っている、皮肉屋に狙われた異端児」だと示唆している。[ 29 ]
『タイドランド』のDVDは、2007年2月27日に2枚組の「コレクターズ・エディション」として発売され、音声解説、多数のインタビュー、未公開シーン（オリジナル音声に強制的に音声解説が重ねられている）、そして『キューブ』の監督ヴィンチェンツォ・ナタリが制作したメイキング・ドキュメンタリー『Getting Gilliam』が収録されている。
米国向けにTHINKFilmがリリースしたリージョン1のDVDに収録されているアスペクト比が1.78:1であることについて、ファンの間で論争が起きている。これは、ギリアムと撮影監督が準備し承認したアスペクト比（劇場では2.35:1で上映されたが、ギリアムはホームビデオ用に2.10:1から2.25:1の間で画像を少し広げたいと考えていた）とは異なる。[ 30 ]
カナダ（リージョン1）や他の地域でのDVDリリースでは劇場公開時のアスペクト比が使用されているという初期の報告があったが、これは完全に誤りであることが判明した。リージョン3のDVDには完全に修正された転送が収録されているという噂があったが[ 31 ] 、この主張がなされた同じウェブサイトで後に否定された。香港版のスクリーンショットとされるもの[ 32 ]で示されているように、リージョン3のDVDは誤ったアスペクト比を使用している。
英国（リージョン2）版は、2.10:1のアスペクト比を採用している。[ 33 ]ドイツのEuroVideo–Concorde Home Entertainment版は、劇場公開版と同じ2.35:1のアスペクト比を使用していることが独自に検証されており、スクリーンショットからも確認できる。[ 34 ] OFDb.deもドイツ版のアスペクト比を記載している。[ 35 ]
THINKFilmとギリアムは共に、比率の問題の解決策に取り組んでおり、できるだけ早く修正版を販売すると公言している。[ 33 ]しかし、それは10年後、THINKFilmが倒産してからずっと後にBlu-ray版が発売されるまで実現しなかった。