ジェリー・ジュダ

ジェリー・ジュダ
ロンドンのスタジオにいるジュダ、2014年
生まれる	( 1951-07-30 )1951年7月30日（73歳） インド、カルカッタ
国籍	イギリス
教育	ゴールドスミス大学 スレイド美術学校
知られている	彫刻 絵画 アート デザイン
Webサイト	ジェリー・ジュダ

ジェラルド・デイヴィッド・ジュダ^[1] FRSSは、劇場、映画、テレビ、美術館、公共スペースの舞台を制作してきたイギリスのアーティスト兼デザイナーです。^{[2] [3]}

ゲリー・ジュダの母方と父方の祖父母は、インドとビルマにすでに存在していたバグダッド系ユダヤ人コミュニティに定住するためにバグダッドから来た。彼の母親はカルカッタで、父親はラングーンで生まれた。ゲリー・ジュダはカルカッタで生まれ、西ベンガルで育ったが、10歳のときに家族は兄と妹とともにロンドンに移住した。^[4]

少年時代、インドのドラマチックな風景と、寺院、モスク、シナゴーグの華麗な建築、そして演劇的な儀式は、ジュダの精神の発達に深い影響を与えました。これらの演劇的要素は、後の作品にも再び現れました。戦後のまだくすんだ色彩を帯びた質素なロンドンは少年にとって衝撃的でした。そして、彼はできるだけ多くの時間を寝室で過ごし、鉛筆と紙を使って空想の風景、建築の空想、未来の車を思い描くことに使いました。つまり、彼は芸術家になったのです。彼は1969年にロンドンのホワイトフィールド中等学校を卒業し、キッチンポーター（ロンドン、ゴールダーズグリーンのブルームズレストラン）から建築製図技師（ロンドンのTPベネットアンドサン、ロンドンのリチャードセイファートアンドパートナーズ、ルートマスターバスの設計者であるダグラススコット）まで、様々な仕事を経験しました。その後、バーネットカレッジで基礎美術とデザインを学び（1970-1972年）、ロンドン大学ゴールドスミスカレッジで美術のダブルファーストクラスの優等学位を取得し（1972-1975年）、ユニバーシティカレッジロンドンのスレイド美術学校で大学院生として彫刻を学びました（1975-1977年）。^{[5] [検証に失敗]}

大学卒業後、ジュダはロンドンのウエストエンドにある劇場の中心地、シャフツベリー・アベニューにスタジオを構えた。そこで彼は大きな彫刻の制作を始めた。それでも生計を立て、作品の資金を調達する必要があったため、彼は舞台係、小道具製作者、舞台美術家として多くの劇場で臨時の仕事に就いた。これにはロイヤル・オペラ・ハウス、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、ロイヤル・フェスティバル・バレエ、ロンドン・コンテンポラリー・ダンス、サドラーズ・ウェルズ・ ロイヤル・バレエ、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、ロイヤル・ナショナル・シアターでの仕事が含まれていた。^[6]

ジュダはこの仕事の公共性に魅了され、従来のギャラリーの高尚な空間ではなく、より公共の場で自身の芸術を披露する場を見つけようと決意した。彼は映画、テレビ、演劇、美術館で舞台デザイナー、インスタレーションアーティスト、彫刻家、画家として働き、革新的なデザインで評判を築き始めた。彼はBBC、大英博物館、自然史博物館、帝国戦争博物館、ポールマッカートニー、マイケルジャクソン、レッドツェッペリン、ロバートプラントとジミーペイジ、ザフー、デヴィッドベイリー、テレンスドノヴァン、スティング、ゴドリーアンドクリーム、リドリースコットアソシエイツのために舞台を制作した。彼はまた、毎年開催されるグッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードで、フェラーリ、ポルシェ、アウディ、ジャガー、メルセデス・ベンツ、ルノー、フォード、ロールス・ロイス、ホンダ、トヨタ、ランドローバー、^[7]アルファロメオ^{[8] [9]ロータスのために彫刻を制作し、ロンドンとケンブリッジの橋を設計した。}ジュダはまた、ロンドンのタワーブリッジの隣にあるサウスバンクのポッターズフィールドと、鉄道駅の向かいにあるシェフィールドに設置される予定の人権のための彫刻も設計した。ロンドンの彫刻は建設許可を勧告されたが、ロンドン・ドックランズ開発公社に拒否され、公聴会にかけられた。これは公聴会の対象となることが検討された最初の彫刻であり、ロンドン市、サザーク・ロンドン特別区、イングリッシュ・ヘリテージ、王立美術委員会、アムネスティ・インターナショナルの弁護士らの支援を受けたが、人権侵害に対するデモを扇動する可能性があるという理由で都市計画検査官に建設許可を拒否された。^{[10] [11]}

公共の博物館や機関からの数多くの依頼の中で、ジュダはロンドンの帝国戦争博物館から、女王が開いたホロコースト展のためにアウシュビッツ・ビルケナウの選別スロープの大型模型を制作するよう依頼されました。徹底的な調査とアウシュビッツへの何度もの訪問により、ジュダは高く評価された作品を制作し、芸術を新たな方向に進めるきっかけとなりました。美術の原点に立ち返り、歴史的出来事に対する考察から生まれた芸術作品を作り始めました。彼は、戦争の荒廃や、東ヨーロッパや中東での近年の紛争によって人間が環境に与えた破壊を探求した一連の大型の3次元絵画を制作し、個展を開催した。2005年にロンドンのティンバーヤードで「FRONTIERS」、 2006年にロンドンの王立英国建築家協会と2007年にインドの英国高等弁務官事務所で「ANGELS 」 、2007年にロンドンのルイーズ・T・ブルーイン財団^{[12]で「MOTHERLANDS」、2009年に}ウォルバーハンプトン美術館^{[13] [14] [15]}で「COUNTRY」 、2009年にロンドンのフラワーズ・イースト・ギャラリー^[18]で「BABYLON」^{[16] [17]}で「THE CRUSADER」^{[19] [20] [21] [22] [23] [24]}は、2010年11月から2011年11月にかけて、マンチェスターのインペリアル戦争博物館ノースで開催されたアーティスト・リアクション・シリーズの一環として展示されました。ジュダは、2010年12月にニューヨークのフィッツロイ・ギャラリーで最初の展覧会「COUNTRY」を開催するなど、国際的にも展示を行っています。^[10]

2014年、セントポール大聖堂は、第一次世界大戦勃発100周年を記念して、大聖堂の身廊に芸術作品を作るようジュダに依頼した。その結果、北フランスやさらに遠くの、細心の注意を払って維持されている戦争墓地を反映した、立体的な白い十字形の2つの壮大な彫刻が生まれた。各彫刻には、シリア、バグダッド、アフガニスタンといった中東の戦争地帯を描いた破壊された住宅街区のミニチュアも飾られ、100年にわたる戦争を結びつけている。^[25]

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• ジェリー・ジュダ公式ウェブサイト