ヘルマン・クエト

ヘルマン・クエト（1883年2月8日または9日 - 1975年2月14日）はメキシコの芸術家。メキシコ革命後の芸術活動の初期の波に加わった。しかし、1927年から1932年までのヨーロッパ滞在により、よりヨーロッパ的で抽象的な作品、特に彫刻へと傾倒していった。 1965年に近代美術館で回顧展を開催するなど、生前にメキシコで数多くの展覧会を開催したが、当時のメキシコ壁画運動の主流のテーマやスタイルに従わなかったため、同時代の多くの芸術家ほどの成功を収めることはなかった。彼の作品は前衛的とみなされ、伝統的なものから非伝統的なものまで、木、針金、プラスチック、板金、陶器、電線などの素材を用いて仮面や彫刻を制作した最初のメキシコ抽象芸術家とされている。

ジェルマン・クエトは、1893年2月8日メキシコシティでハビエル・グティエレス・クエトとパス・ビダルの両親の間にジェルマン・グティエレス・クエト・イ・ビダルとして生まれた。^{[ 1 ] [ 2 ]}彼の父親はスペインのカンタブリア出身の知的で社会的に影響力のある家族の出身で、政治家のマチルデ・デ・ラ・トーレやマリア・ブランチャードと親戚関係にあった。^{[ 2 ]}

彼は化学を学んでいた時にメキシコ革命が勃発し、戦闘から逃れるためにスペインへ避難したため学業を中断した。^{[ 2 ] [ 3 ]}この時、彼は彫刻家のフィデンシオ・ナバと出会い、それがきっかけで芸術の道に進むことを決意した。^{[ 4 ]} 1918年にメキシコに戻ると、サン・カルロス美術アカデミーに入学した。しかし、その形式主義が気に入らず、すぐに退学した。^{[ 2 ]}その後、パリで学んだ。^{[ 1 ]}

1923年、彼はマヌエル・マプレ・アルセ、ヘルマン・リスト・アルズビデ、サルバドール・ガジャルド、シルベストレ・レブエルタス、ジャン・シャルロ、エドワード・ウェストン、ティナ・モドッティらと共に、メキシコのストライデンティズム運動の共同創始者となった。^{[ 3 ]}この運動の目標は文学と芸術を根本的に変革することであったが、10年の終わりには衰退していった。^{[ 4 ]}

1927年から1932年まで、彼はパリに住み、オランダ、ベルギー、スペイン、イタリア、スイスを旅した。[ 5 ]^ここで彼は、マリア・ブランシャールを通じて、ヨーロッパの前衛芸術家たちとの人脈と友人関係を築いた。その中には、フリオ・ゴンサレス、オットー・ファン・リース（芸術家）、アンジェリーナ・ベロフ、アダム・フィッシャー、ホアキン・トーレス・ガルシア、ジャック・リプシッツ、コンスタンティン・ブランクーシなどが含まれる。^{[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]}彼はセルクル・エ・カレのメンバーとなり、ピエト・モンドリアン、ジャン・アルプ、ワシリー・カンディンスキー、ジョルジュ・ヴァントングルローと交流を持つようになった。1932年にマリア・ブランシャールが亡くなった後、彼は家族とともにメキシコに戻ることを決意し、ディエゴ・リベラの捨てられた最初の妻であるアンジェリーナ・ベロフを同行させた。^{[ 2 ]}

メキシコでは、彼は政治的にも社会的にもメキシコ絵画の主流派と結びついていたが、パリ滞在の影響で彼の美学はよりヨーロッパ的だった。^{[ 7 ]}彼はメキシコの芸術界の排他性を好まず、そのためメキシコの同時代の芸術家たちとは距離を置く傾向があった。^{[ 8 ] [ 9 ]}

クエトの最初の妻はローラ・クエトで、1919年に結婚した。二人は長年パリで暮らした。二人の間にはアナ・マリアとミレイヤという二人の娘が生まれた。ミレイヤ・クエト（1922年生まれ）は著名な人形遣い、作家、劇作家となり、生涯の功績によりベジャス・アルテス賞を受賞した。^{[ 10 ]}ミレイヤは両親の手伝いからキャリアをスタートさせた。^{[ 11 ]}後にクエトにはハビエル・クエトという息子が生まれた。二番目の妻はマリア・ガランで、未亡人はエステル・エチェベリアだった。^{[ 9 ] [ 12 ]}

ヘルマン・クエトは1975年2月14日、83歳で心不全により死去した。^{[ 1 ]}

クエトは様々な分野で活動したが、特に演劇や抽象彫刻に関連した仮面制作で最もよく知られている。^{[ 1 ] [ 2 ]}

彼は1922年に彫刻家イグナシオ・アスンソロの助手としてキャリアをスタートさせ、教育省庁舎の改修工事に携わった。^{[ 2 ]}クエトは1920年代にストライデンティズム運動のメンバーとなり、段ボールなどの素材でマスクを作り始めた。1924年には、ストライデンティズム運動と提携していた「エル・カフェ・デ・ナディエ」でこれらのマスクの展覧会を開催し、そのほとんどは友人たちをモデルにしており、レオポルド・メンデスに捧げたものもあった。^{[ 2 ] [ 4 ]}彼はその後も演劇や展覧会のためにマスクを作り続け、生涯で制作したマスクの数は1000個以上と推定されている。^{[ 5 ]}

クエトは、ホセ・バスコンセロス率いる教育省が推進した初期の芸術活動の波の一員であったが、この運動は芸術作品、特に彫刻の多くを、国家、自由、労働を称えるテーマに限定した。^{[ 2 ]} 1920年代後半から1930年代初頭にかけてのヨーロッパでのクエトの経験は、彼を別の方向へと導いた。メキシコの先駆者と見なされていたにもかかわらず、メキシコに帰国後、作品が売れないことにしばしば苛立ちを感じていた。彼の作品はメキシコの英雄やメキシコの民俗的なテーマとは関係がなかったため、公共事業から除外されることが多かった。^{[ 13 ]}彼の作品のほとんどは、メキシコとラテンアメリカにおける抽象芸術と近代芸術の先駆者として、晩年、そして死後まで評価されることはなかった。メキシコではまだ比較的知られていないが、彼の作品は、特に小さなブロンズ作品は、コレクターの間で高く評価されている。^{[ 9 ] [ 12 ]}

クエトは同時代の多くの画家ほどの成功を収めることはなかったものの、生涯を通じて数多くの展覧会を開催した。最初の展覧会は1924年、メキシコシティの「エル・カフェ・デ・ナディエ」で開催された仮面展だった。パリに住んでいた彼は、自身がメンバーで あった「セルクル・エ・ル・カレ（円と四角）」グループのほか、パリのルネッサンス・ギャラリー（1928年）、パリのキャトル・ギャラリー（1929年）、パリの23ギャラリー（1930年）、スペインのギャラリー・ダルマウ（1930年）、そしてスイスでのグループ展にも出品した。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]} メキシコに戻った後、メキシコシティのガレリア・デ・アルテ・ギャラリー（1932年）、UNAMギャラリー（1933年）、1944年のメキシコ・ガレリア・デ・アルテ・ギャラリーでの大規模な個展、メキシコシティのモンオレダイン・ギャラリー（1948年）、メキシコシティのグラルデコール・ギャラリー（1951年）などの展覧会を開催した。サロン・デ・ラ・プラスティカ・メキシカーナ（1954年）、メキシコシティのエクセルシオール・ギャラリーとプロテオ・ギャラリー（1955年）、そして1960年にフランシス・デ・アメリカ・ラティーナ研究所で開催された。 ^{[ 2 ] [ 5 ]} 1954年にはメキシコ国外でスウェーデンのスエンクス・フランスカ・コンストギャラリーで大規模な個展を開催した。 ^{[ 5 ] [ 12] ]}

前衛的という評判にもかかわらず、彼の作品は、1965年に同美術館が「当然の」回顧展を開催するまで、メキシコシティの権威ある近代美術館で認められたり展示されたりすることはなかった。アーティストの死後、1981年には同美術館でさらに大規模な回顧展が開催された。^{[ 5 ] [ 7 ]}

彼の死後、彼の作品が展示されたその他の展覧会には、ヴェネツィアのグラッシ宮殿での「未来派と^未来派」展(1986 年)、オアハカの^サントドミンゴ文化センター(2000 年)、サン ルイス ポトシのフェデリコ シルバ美術館(2005 年)、国立ソフィア王妃芸術センターでの美術館(2005 年)、^{[ 9 ]}などがあります。メキシコシティのカリージョ・ヒル美術館（2006年）^{[ 14 ]}とケレタロ美術館（2007年）。^{[ 7 ]}

彼のキャンバス作品は主にメキシコとヨーロッパの美術館に所蔵されており、メキシコシティのブレイステン・コレクションには注目すべきコレクションがある。^{[ 2 ] [ 3 ]}

彼の彫刻作品、記念碑的な作品も含め、メキシコやヨーロッパの美術館、例えばベジャス・アルテス宮殿のマヌエル・M・ポンセ・ホールや近代美術館などで見ることができる。^{[ 6 ]}近代美術館には、 高さ約110cmの板金でできた彫刻「テワナ」が常設展示されている。^{[ 13 ]}彼はヘルシンキ のアラビア工房のために陶器作品を制作し、デンマークのロイヤル・コペンハーゲンのために磁器作品を制作した。^{[ 6 ]}主要な記念碑的作品の1つは、 1954年にスウェーデン・メキシコ協会が後援したスウェーデンのグスタフスベリ磁器工場のために制作された、エナメルで塗装された鉄製の作品である。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}メキシコでは、 1968年のメキシコシティオリンピックのために、シウダ・ウニベルシタリアのスタジアムの前に設置された記念碑的作品「エル・コレドール（走者）」を制作した。^{[ 2 ] [ 6 ]}

クエトのもう一つの注目すべき分野は演劇と教育でした。ヨーロッパからメキシコに戻った後、カルロス・チャベスは彼を雇い、教育用人形劇のキャラクターを開発させました。1924年から1926年まで、彼はガブリエラ・ミストラル芸術事務所と師範学校で美術を教えました。また、ラファエル・ラミレス・エレディアが組織した文化使節団の一員としてイダルゴで教鞭をとりました。^{[ 5 ]} 1948年には、ベジャス・アルテス宮殿のダンス研究所を一時的に監督し、さまざまな公演のマスクを作成しました。^{[ 2 ]} 1956年から1959年まで、彼は国立絵画・彫刻・版画学校「ラ・エスメラルダ」で美術教授を務めました。1960年には、シウダデラの工芸学校の教師となり、エナメルを使った作品を教えました。^{[ 5 ]}

1963 年と 1964 年の国立エスクルトゥーラ ビエナルでの栄誉賞受賞も含まれる^{[ 5 ]。}彼はアカデミア デ アルテスの創設メンバーであり、メキシコ プラスティック サロンのメンバーでもあった。^{[ 6 ]}

クエトは油絵、水彩画、ガラス工芸、陶芸、エナメル、コラージュ、壁画、インク画、彫刻、さらには文学作品も制作した。^{[ 3 ]}彼はワイヤー、粘土、石、鉄、木材など様々な素材を用いた仮面や彫刻で最もよく知られている。^{[ 6 ]}

クエトの初期の芸術的影響は、1920年代のメキシコの芸術的かつ知的運動であるストリデンティズムから受けており、彼自身もその一員でした。他の多くのストリデンティズムの芸術家と同様に、クエトは伝統的な価値観や宗教的慣習を拒否しました。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}これは通常、未来のユートピアのビジョンに関連した作品に反映されました。^{[ 8 ]} 後期の影響としては、キュビスム、構成主義、アールデコ、そして後にはより原始的な外観が挙げられます。^{[ 8 ]}しかし、そのほとんどは、彼がヨーロッパに滞在していた時期（1927年～1932年）に関連しており、そこで彼はピカソ、ブランクーシ、ガルゴロ、フアン・グリスから直接影響を受けました。^{[ 1 ] [ 6 ]}彼の芸術的ビジョンはヨーロッパと、そこで形成されつつあった抽象芸術運動に結びついており、それはメキシコにとってはまだ非常に新しいものでした。これにより彼は、20世紀前半のメキシコで最も前衛的な彫刻家であると同時に、同国初の抽象芸術家となった。^{[ 3 ] [ 8 ]}また、彼の作品はメキシコよりもヨーロッパでより大きな影響力を持った。^{[ 14 ] [ 15 ]}

彼の彫刻作品の重要な側面の1つは、より伝統的な素材に加えて、新しく珍しい素材を使用していることです。彼はブロンズ、木材、ワイヤー、板金、セラミック、金属に施されたエナメル、コンクリート、電線、プラスチックなどの彫刻を制作しました。^{[ 4 ] [ 8 ]}彼の美学は、ウンベルト・ボッチョーニの1912年の未来派彫刻宣言に多く従っており、彫刻は作品を実現するために必要なあらゆる素材を使用し、組み合わせるべきだと述べています。また、具象よりも抽象を強調しています。^{[ 4 ]}彼の実験の多くは、学生時代からの化学の知識に基づいており、彼を20世紀メキシコで最も実験的な彫刻家の1人にしました。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 14 ]}例としては、コンクリート、電線、ワイヤーを使用した作品、例えばエステラII、マスカラ（1948）、エル・ナワルなどがあります。^{[ 2 ]}彫刻ナポレオンは石灰岩で作られています。ディアロゴは多色の木材で作られています。^{[ 13 ]}

クエトにとってもう一つ重要な取り組みは仮面の制作であり、その概念は彼の彫刻やその他の作品にも表れている。^{[ 3 ]}彼は張り子、厚紙、陶器、石膏、木、金属、ワイヤーで仮面を作った。^{[ 8 ] [ 14 ]}これらの仮面の多くは劇場で使用するために作られ、彼は革新的なデザインで幻想的な顔を作ることにしばしば立ち返った。^{[ 4 ] [ 6 ]}