ロバート・ゲルディンゲンが『ギャラン様式の音楽』で述べているように、ギャラン様式はギャラン音楽における「定番の音楽フレーズ」である。音楽スキーマの概念は心理学のスキーマ理論に基づいている。各スキーマには、声部の進行、イベントの数、イベントの相対的なメトリックの強弱など、識別可能な内部特性と、音楽構造全体における規範的な配置がある。ゲルディンゲンによれば、これらのスキーマを慣例的でシームレスなシーケンスで使用することは「ギャラン様式の特徴」であり、ナポリ音楽院のパルティメント教育の伝統の結果である。[1]ギャラン様式は、大まかに言えば、オープニング、クロージング、カデンシャル、プレカデンシャル、ポストカデンシャルの4つの種類に区別できる。[2] [3]
オープニングスキーマ
ロマネスカ
ロマネスカは、16世紀から17世紀にかけて、短調で詩を歌う際の一般的な音楽的背景として、また、繰り返される和声進行の変奏曲の基礎として誕生しました。[4]後期のロマネスカは同様の進行で、跳躍変奏曲、段階的変奏曲、および前述の2つの変奏曲を組み合わせたガラント変奏曲の3つの変奏曲があります。[5]ゲルディンゲンはロマネスカを「オープニング・ギャンビット」と表現しています。つまり、ロマネスカの標準的な配置は、慣例的にフレーズ構造の冒頭に見られるということです。ロマネスカのメロディーは、通常、音階の1度と5度に重点が置かれています。 [6]
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ロマネスカの段階的な変種。
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跳躍するロマネスカのプロトタイプ。
マイヤー、ジュピター、パストレラ、アプリーレ
マイヤーは、作曲家の間では、楽曲の構造上重要なテーマとしてよく選ばれていました。マイヤーは、2 つずつのペアで表現される 4 つのイベントを特徴としています。メロディーは、最初のイベント ペアでスケール度 1 からスケール度 7 への最初の下降を特徴としており、2 番目のペアでスケール度 4 からスケール度 3 への 2 番目の下降を特徴としています。ベースラインは、最初のペアでスケール度 1 からスケール度 2 への段階的な上昇を特徴としており、2 番目のイベント ペアでスケール度 7 からスケール度 1 への別の段階的な上昇を特徴としています。これにより、最初のイベント ペアで、和声進行の主音機能から属音機能への「開始」が確立され、2 番目のペアでフレーズの属音機能から主音機能への「終了」が確立されます。[7]マイヤーには、ジュピター、パストレッラ、アプリーレという 3 つの関連するスキーマがあり、それらの違いはメロディーにあります。モーツァルトの交響曲第41番にちなんで名付けられたジュピターは、冒頭の2つのイベントでスケール度1からスケール度2のメロディーを特徴とし、終結部ではスケール度4からスケール度3のメロディーが特徴です。 [8]パストレッラのメロディーは、冒頭でスケール度3からスケール度2、終結部ではスケール度4からスケール度3のメロディーが特徴です。[9]最後に、アプリーレのメロディーは、冒頭でスケール度1からスケール度7、終結部ではスケール度2からスケール度1のメロディーが特徴です。[10]ただし、マイヤー、ジュピター、パストレッラ、アプリーレのベースラインとハーモニック機能は、冒頭でトニック機能からドミナント機能に移行し、終結部ではドミナント機能からトニック機能に移行するという点で似ています。[7]
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マイヤーのプロトタイプ。
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木星のプロトタイプ。
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パストレラのプロトタイプ。
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アプリーレのプロトタイプ。
ドレミ
ドレミも一般的な「オープニング ギャンビット」です。この図式は 3 つのイベントを特徴とします。名前が示すように、ドレミのメロディーはスケール度 1 からスケール度 3 まで段階的に上昇します。ベースでは、スケール度 1 からスケール度 7 からスケール度 1 までが一般的で、スケール度 1 からスケール度 5 からスケール度 1 までも一般的です。 [11]これらの 3 つのイベントは、最初のイベントでトニック機能、2 番目のイベントでドミナント機能、3 番目のイベントで再びトニック機能を意味します。アデステ フィデリスバリアントと呼ばれるバリアントでは、メロディーでスケール度 5 まで下降します。[12]
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ドレミの原型。
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アデステ・フィデリスのドレミ変種。
ソルファミ
ソルファミはもう一つのオープニングの手法です。ドレミやマイヤーほど大胆ではないと考えられているソルファミは、通常、ゆっくりとした楽章のテーマや、より速く複雑な楽章の副次的な素材として使用されます。ソルファミは2つの二和音として表現されます。最初と2番目のイベントでは、メロディーがスケール度5から4に下降し、ベースがスケール度1から2に上昇します。3番目と4番目のイベントでは、メロディーがスケール度4から3に引き続き下降し、ベースがスケール度7から1に上昇します。[13]
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ソルファミのプロトタイプ。
終了スキーマ
プリンター
ゲルディンゲンはプリンナーをオープニングスキームに対する「リポスト」と表現しています。[14]プリンナーのメロディーは、スケール度数6からスケール度数3への段階的な下降を特徴とし、ベースラインはスケール度数4からスケール度数1への段階的な下降を特徴としています。このスキームのバリエーションには、音楽フレーズの終結性を強化するために、ベースラインのスケール度数5で3番目のイベントにオプションの拡張を加えたものがあります。
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プリンターのプロトタイプ。
プリンターの変調
ガラント時代の作曲家たちも、調を属調に転調する便利な方法としてプリンナーを好んでいた。このようにして使われるプリンナーは転調型プリンナーとして区別される。[15]
フォンテ
フォンテは、2つのグループ、つまり「2音階」に分かれた4つのイベントを特徴としています。最初のグループは短調のハーモニーのペアで、2番目のグループは長調です。作曲家はフォンテを使って曲の主調から少しだけ逸脱し、基本的に最初のグループのイベントで主調の上音をトニック化し、2番目のグループで主調のカデンタルアクションを続けます。フォンテのメロディーは通常、2つのイベントグループに対応する2つの認識可能なセットを特徴としています。フォンテの2番目のメロディーセットは、最初のセットよりも1音低いです。[16]フォンテに関連する概念に、下降5度シーケンスがあります。
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フォンテのプロトタイプ。
モンテ
モンテはフォンテと同様に、2つにグループ化されたイベントを特徴としています。しかし、フォンテとは異なり、初期のモンテが2つ以上のセクションを持つことは珍しくありません。後期のモンテは主に2つのセクションを特徴としており、最初のセクションには主調のサブドミナントを中心とした2つのハーモニックイベントが含まれ、2番目のセクションにもドミナントを中心とした2つのイベントが含まれ、通常は終止符を構成します。モンテのメロディーは2つのセクションで構成されています。通常、2番目のセクションは最初のセクションとほぼ同じですが、1段階高くなります。モンテのベースラインも通常、メロディックアセントを特徴としています。モンテに似た概念は、10分の1音の上昇シーケンスです。[17]
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モンテのプロトタイプ。
ポンテ
ポンテはドミナントの響きを延長する役割を果たします。ポンテのメロディーは典型的にはドミナントまたはドミナントセブンスの音を強調し、ベースはペダルではなく第5音階の繰り返しを特徴とします。[18]
リズム
終止形図には、カデンツァ・センプリチェ (または単純終止形)、カデンツァ・コンポスタ (または複合終止形)、カデンツァ・ドッピア (または二重終止形) が含まれます。
プレカデンツ
フェナロリ
フェナロリは4つのイベントで構成され、メロディーは音階4度から音階3度への下降と、続いて音階7度から音階1度への上昇が特徴です。[1]フェナロリのベースは、音階7度から音階3度への段階的な上昇が特徴です。フェナロリのもう1つの一般的なメロディーは、音階2度から音階3度、次に音階7度から音階1度で、ベースでカノンを作成します。 [19]フランチェスコ・ドゥランテが教えるように、フェナロリには対旋律が存在します。[20]
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フェナロリのプロトタイプ。
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メロディーがベースとカノンを作り出すフェナロリの原型。
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デュランテのカウントメロディーを備えたフェナロリの原型。
インデュジオ
ポンテが属音を延長するのと同様に、インドゥージョは半終止の前の属音を延長するものである。インドゥージョでは、メロディーは音階の2度、4度、6度を強調することが多く、ベースは音階の4度を強調し、半終止のために音階の5度に進む準備をする。[21]
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ハーフケイデンスを備えたインデュジオのプロトタイプ
その他の前韻律
その他の終止前韻律図式には、欺瞞終止、回避終止、収束終止、Passo Indietro、コンマなどがあります。
ポストカデンツ
静寂
クイエシェンツァは、重要なセクション終了終止の後に続くトニックを延長するために作曲家によって使用されました。クイエシェンツァの機能は音楽をトニックハーモニーで休ませることであるため、曲の冒頭でキーセンターを強く確立するためにもよく使用されました。クイエシェンツァには4つのイベントがあり、メロディーは最初にフラットスケールの7度からスケールの6度まで下降し、次にスケールの7度からスケールの1度まで上昇します。クイエシェンツァのベースは、その全期間にわたってトニックペダルで休んでいます。[22]
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Quienscenzaのプロトタイプ。
スキーマの重ね合わせ
スキーマは連続して使用することもできますが、互いに重ね合わせることもできます。フーガのような高度に対位法的な作品では、スキーマが重なり合うことがよくあります。
スキーマ表
参照
文献
- ^ ab ジェルディンゲン、ロバート O. (2020).ギャラン風の音楽。ニューヨーク州ニューヨーク州。 p. 6.ISBN 978-0-19-009581-9. OCLC 1119767298.
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- ^ ジェルディンゲン、ロバート O. (2020).ギャラン風の音楽。ニューヨーク州ニューヨーク州。 p. 33.ISBN 978-0-19-009581-9. OCLC 1119767298.
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