フリーク・ファンク

フリーク・ファンク
スタジオアルバム​ ルーク・スレーター
リリース	1997年10月20日
ジャンル	テクノ
長さ	74 : 54
ラベル	ノヴァミュート
プロデューサー	ルーク・スレーター
ルーク・スレイターの年表
ドローンセクター （1997） フリーク・ファンク （1997） ワイヤレス （1999）
フリーク・ファンクのシングル
「フリーク・ファンク」 リリース: 1997

『フリーク・ファンク』は、イギリスのテクノプロデューサー、ルーク・スレーターのスタジオアルバムで、1997年10月にノヴァミュート・レコードからリリースされ、同レーベルでの最初のアルバムであり、メジャーレーベルでの最初のアルバムでもある。このアルバムはスレーターのこれまでの作品の中で最も個人的な作品の一つであり、アルバムに対する彼の意図は、テクノの4つ打ちの性質を超えてジャンルの境界を押し広げる音楽を録音することであり、その結果、ファンク、アシッドテクノ、エレクトロスタイルも取り入れた折衷的でミニマルなアルバムとなった。アルバムはトーンが多様で、攻撃的なテクノトラックと、よりソフトであまり明るくない素材が収録されている。

このアルバムはシングル「フリーク・ファンク」で宣伝され、スレイターのアメリカでの最初のリリースでもありました。プロデューサーはライブツアーでこのレコードをサポートしました。リリース後、フリーク・ファンクは批評家の称賛を受け、スレイターの音楽の人気を博しました。このアルバムは多くのテクノやブレイクビートのプロデューサーに影響を与え、今日では野心的なアルバムとして称賛されています。2017年、ミックスマグはこれを1990年代の5番目に優れたテクノアルバムに選びました。

1990年代を通じて、スレイターは影響力のあるイギリスのテクノプロデューサーとしての評判を築き上げ、特にデトロイトテクノから影響を受け、プラネタリーアサルトシステムズ名義で作品をリリースした。1996年、彼はキャリアで2度目となるピースフロッグレコードと契約し、そこで吸引パーカッションとベースの変化を特徴とするプラネタリーアサルトシステムズ初のアルバム^[1] 『エレクトリックファンクマシーン』（1997年）をリリースした。続くアルバム『ドローンセクター』も同年後半にピースフロッグレコードからリリースされた。^[2]

これらのリリースに続いて、スレイターは、仲間のプロデューサーであるスピーディー・Jやリッチー・ホウティンが所属するミュート・レコードが所有するテクノ・レーベル、ノヴァミュート・レコードと契約した。^[2]このレーベルに在籍中、スレイターは最も個人的な作品を発表し始めた。^[2]このレーベルでの最初のアルバムであり、メジャー・レーベルでの最初のレコードである^[1]フリーク・ファンクは、スレイターが作曲とプロデュースを行い、フラルの「素晴らしい才能」がレコーディングを手伝った。^{[3]フリーク}・ファンクでのスレイターの計画は、必ずしも4つ打ちのテクノではない音楽を書くというもので、その結果「自分が望むトラックを書いて、かなり変化に富んだものになった」と彼はインタビューで語った。彼はさらにこう語った。「人々が期待することをしたくなかったが、一方で、わざとそうしないつもりもなかった。私は変態から生まれたのかもしれないが、アルバムはそうではない。」^[4]

『フリーク・ファンク』は、洗練された豪華なアルバムで、^[5]スレイターのデトロイトの影響を受けたテクノサウンドを継承しているが、より実験的で、アグレッシブなテクノ、ストリングスを多用したハウス、映画音楽を彷彿とさせるアンビエントミュージックなど、さまざまなスタイルをカバーしている。 [ 6 ]このアルバム^には、エレクトロニックファンクやアシッドテクノのスタイルも含まれており、^{[7] [8]ライターのアンディ・ハーマンは、テクノ、ファンク、}エレクトロの融合と呼んでいる。^[9] NMEは、このアルバムを「伝統的なテクノの技巧」に浸った「不吉でメカニカルなソウル」ミュージックだと感じた。 ^{[10]一方、}セレクトのエマ・モーガンは、「広大で多様な作品」が「きらめくサウンドスケープと安っぽいフロアフィラー」を交互に繰り返していると述べた。^[11] Mixmagのデイブ・ターナーは、このアルバムは攻撃的なテクノトラックのコレクションであると感じたが、それでも「Zebediah」や「Walking the Line」などの落ち着いたトラックが収録されているので安心した。^[12]ライターのティム・ハスレットは、スレイターの「キックとドラムのミニマリズム」サウンドに注目し、「テクノの基本構造を[占有し]、それを裏返しにして自分のデザインに合うようにした」と感じた。^[13]アルバムの16曲は、有機的なパーカッションの音が特徴です。^[14]

アルバム全体を通して、モーガンがヴァンゲリスのブレードランナーのサウンドトラックに例えた4つの番号付き「スコア」トラックがあります。^[11]オープニングトラック「ピュアリー」は、最初のキックからアルバムの「タフなテクノ」サウンドを予告します。^{[12] 「オリジン」は、}ブリープ音が支配的な激しいレイブトラックです。^{[15] [12]}「スコアツー」は映画のような雰囲気を特徴としていますが、次のトラック「アーユーゼア」はエレクトロトラックで、^{[16]ライターのアーロンM.ゴンシャーは、スレイターの「}ボコーダーの奇妙さ」を明らかにしていると感じた「エジプトのブームバップ」スタイルです。^[2]「Engine One」は容赦なく激しいテクノ曲であり、^[12]タイトルトラックは催眠的で複雑な構成であり、^[17]モーガンは「バッハの「ブランデンブルク協奏曲第2番」の代わりにボイジャー探査機から流れるトーキング・ヘッズの「ワンス・イン・ア・ライフタイム」を彷彿とさせると表現した。 ^[11]合唱サンプルと金属的なキーボードシーケンスで始まり、その後、穏やかなムードがループした歪んだローランドTR-808キックドラムの音で中断される。すぐにギターのノイズが現れるが、多くのフィルターとエフェクトペダルを通されているため、元の楽器がほとんど認識できない。^[13]

「Zebediah」はダブミュージックの影響を受けたトリップホップ風のトラックで、^{[12] [16]} Orbitalの「スピリチュアルブリス」を彷彿とさせる。^[2]「Bless Bless」はディストレストなファンクサウンドを特徴とし、^[16]ガタガタとしながらも硬質なパーカッション、^[15]漂うベースラインと渦巻くサンプルベッドを組み込んでいる。^[2]対照的に、次のトラック「Filter 2」はインダストリアルな「サウンドウォール」スタイルを特徴とし、^[16]「Option」の「レイヴの渦」スタイルに似ている。^[12]「Score Four (Black Cloud Over Zin Vortex)」は「Zebediah」に似たスペーシーなテクスチャと「緊張した雰囲気」が特徴である。 ^[15]「Time Dancer」は「ピークタイムのヘッドスピナー」と評されている。^[15]アルバムは「Walking the Line」のアブストラクトなヒップホップで締めくくられている。^[16]

Freek Funkは1997年10月20日にNovaMuteから発売された。^{[20] [6]} NovaMuteもこのアルバムを発売した米国では、国内で「輸入盤マニア」の間で支持を集めていたものの、これがスレイターの初リリースとなった。^[13]タイトル曲はアルバムの最初のシングルとして発売された。^[13]このアルバムにはB面の「Stomp」^{[21]が収録されており、これは}ブロークンビーツを取り入れたテクノトラックである。^[22]発売後、Freek Funkは批評家から絶賛され、^{[10] [23]}ライターのジャスティン・クラインフェルドによると、このアルバムはスレイターを「エレクトロニックミュージック界の頂点」に押し上げた。^[23] PopMattersのデイブ・ホフマンは、このアルバムが「世界中のダンスフロアで人気を博した」と振り返った。^[8] このアルバムはダンスチャートでトップを獲得するなど、比較的商業的にも成功した。^[24]

好意的なレビューで、セレクト誌のエマ・モーガンは「テクノ好きの人だけでなく、ダフト・パンクの最近の成功に衝撃を受けた人にも受け入れられる『フリーク・ファンク』は、ダンスミュージックが光の速さで分裂と再生を続ける中、一時的に団結の力となる」と書いた。 ^[11] オプション誌はアルバムを「楽しめるコレクション。スムーズかつ首尾一貫して、論理的な進行の75分間のセットが流れていく」と評した。彼らはスレイターが「一人で聴くのに適した」統一されたアルバムを作ったと称賛し、これは多くのテクノプロデューサーが「中途半端な」アルバムを作るだろうと筆者が感じていたのとは違っていると感じた。タイトルトラックは複雑でありながら「うるさく、作りすぎ」に見えないと称賛され、「Bless Bless」は「傑出している」と称賛された。^[17]レ・アンロックプティブルズのヴィンセント・ブルナーは、アルバムは「息切れや視力低下がない限り、ダンサーにも夢想家にもぴったり」だと感じた。彼はスタイルの多様性と音楽の「人間味」を称賛し、スレイターが「前進している」と感じ、このレコードを「テクノの真の万華鏡」と表現した。^[16] NMEのアンディ・クライセルは、このアルバムがリスナーにテクノの「幻想的な」サウンドを思い出させると称賛した。^[19]

1997年のベストアルバムの年末リストでは、Muzikはアルバムを18位にランク付けし^{[要出典]、} Nojesguidenは19位にランク付けし^[25]、OORは33位にランク付けした。^[26] CMJ New Music MonthlyのTim Haslettは1997年12月にFreek Funkを「ご馳走」と書き、「彼がロバート・フッドやカール・クレイグのような人々をフォロワーに数えているのも不思議ではない」とコメントした。彼はアルバムの「効果」が「ビデオゲームで、ゲームの設計者が想定していなかった難易度に到達したときと似ている」と感じた。^[13]回顧的なレビューの中で、AllMusicのJohn Bushは、アルバムがスレイターのこれまでで最も正確で感情的なアルバムであると感じ、音楽的な実験と多様性にも言及した。彼はスレイターを「興味深いサウンドよりも音楽に魂を込めることの方が重要だと理解している数少ないイギリス人プロデューサーの一人」と結論付け、「フリーク・ファンク」を「今年最高のテクノLPの1つ」と評した。^[6] レジデント・アドバイザーは、このレコードがアル・セージとのコラボレーション「フリーベース」やプラネタリー・アサルト・システムやクレメンタインという別名義でリリースされた「重要なリリース」など、スレイターの以前の作品に集約されていると感じた。^[14]

アルバムのリリース後、スレイターはアルバムのライブ演奏について話し合い、セレクト誌に対して、アルバムの収録曲と他の音源をツアーで演奏する予定であると発表した。^[4]リリース以来、『フリーク・ファンク』は影響力のあるアルバムと見なされるようになった。『レジデント・アドバイザー』は、アルバムがテクノやブレイクビーツのシーンに即座に大きな影響を与え、「次世代のエレクトロ調ブレイクスとニュースクール・テクノ」に影響を与えたと書いている。^[14]スレイターはアルバムの影響に驚き、「正直言って、素晴らしい気分だった。テクノの限界を押し広げようとしていたので、驚いた」と語った。^[14]ピッチフォークのポール・クーパーは、アルバムが「野心的で革新的」だと感じた。^[27]

1999年、フランスの雑誌Traxはアルバムを「1989-1999年のベストテクノアルバム50選」のリストに含めた^{[要出典]。}一方、2017年にはMixmagが「90年代のベストテクノアルバム10選」のリストでアルバムを5位にランク付けした。同誌は、スレイターが「すべてのトラックがリスナーを釘付けにするほど強力」な「壮大な」アルバムを届けたと述べ、レコードは「ダンスフリークの異星のコロニーからの侵略のように聞こえる」と感じた。^[15]同年、同誌はアルバムを1997年にリリースされた注目すべきエレクトロニックアルバム20選のリストに含め、リスナーに「 20年前に[スレイター]が作り出した魔法を思い出すためにフリーク・ファンクをもう一度聴いてください」と伝えた。 ^[12]作家のポール・モーリーは、このアルバムを「クラフトヴェルクのおかげで宇宙をありのままに描き出した」100枚の素晴らしいアルバムのリストに含めた。^[28]

すべての曲はルーク・スレイターが作曲しました

1. 「純粋に」 – 8:02
2. 「スコアワン」 – 1:46
3. 「オリジン」 – 3:14
4. 「スコア2」 – 2:06
5. 「そこにいますか？」 – 4:52
6. 「スコア 2 (フラールからのメッセージ)」 – 2:20
7. 「エンジンワン」 – 6:45
8. 「フリーク・ファンク」 – 7:51
9. 「ゼベディア」 – 6:57
10. 「ブレス・ブレス」 – 4:21
11. 「フィルター2」 – 6:16
12. 「タイムダンサー」 – 6:15
13. 「スコア 4 (ジン ボルテックスを覆う黒い雲)」 – 1:06
14. 「愛」 – 6:14
15. 「ブラッククラウド（エピローグ）」 – 1:29
16. 「雲の上を歩く」 – 5:20

• ルーク・スレイター – 制作、執筆
• フラール – 録音
• 家 – デザイン
• スピロス・ポリティス – 写真