フレッド・マルセリーノ

フレッド・マルセリーノ
生まれる	( 1939-10-25 )1939年10月25日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
死亡	2001年7月12日(2001-07-12)（61歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
知られている	ブックカバーデザイン、児童書の挿絵
Webサイト	フレッド・マルセリーノ

フレッド・マルチェリーノ(1939 年 10 月 25 日 - 2001 年 7 月 12 日) は、アメリカのイラストレーターであり、後に出版業界に大きな影響力を持った児童書の著者となった。出版者のナン・タリーズは、マルチェリーノは「1 つの絵で本の雰囲気やスタイル全体を表現できる」と語った。タリーズが出版、編集した ジュディス・ロスナーの『August』に描いた彼の印象的な絵画がまさにそれである。

彼は、他の多くの依頼の中でも、マーガレット・アトウッドの小説『侍女の物語』、トム・ウルフの『虚栄のかがり火』 、1987年にデル・ローレル・リーフ社から出版されたアレン・アペルの『タイム・アフター・タイム』の表紙を担当しました。

ブルックリン生まれのマルチェリーノは、抽象表現主義の画家としてキャリアをスタートし、1963年にフルブライト奨学金を得てベニスで学んだ。アメリカに戻ったマルチェリーノは、デザイナー兼イラストレーターとして新たな道を歩み、ロレッタ・リン、マンハッタン・トランスファー、フリートウッド・マックといった歌手やグループのアルバムのカバーアートを手掛けるようになった。1969年までに、キャピトル、デッカ、ポリグラムのレコードアルバムのカバーを手掛けるようになった。

彼は1974年までに出版業界に入り、^[1] 15年間にわたり年間40冊の表紙を制作した。彼は、アン・タイラーの『Dinner at the Homesick Restaurant』、チャールズ・ディキンソンの『Waltz in Marathon』、ウィリアム・ウォートンの『Birdy 』などの著名な作品で、1970年代から1980年代にかけて米国における本の表紙デザインのスタイルに革命をもたらしたと言われることもある。

イラストレーターには、原稿のどのページにイラストレーターが描くのにふさわしい人物や場所があるのか​​を示したヒントシートが渡されることもありました。しかし、マルチェリーノは原稿全体を読み、本の全体的な雰囲気を象徴的に捉えた、注意深くデザインされた上品なイラストを描くことにこだわりました。アートディレクターのスティーブン・ヘラーはマルチェリーノのアプローチについて次のように述べています。

彼のシュールな風景、エキゾチックな背景、印象派の色彩、精密主義的なタイポグラフィは、ある特定の文学ジャンルを定義した。ここで「定義」するというのは、アン・タイラー、トム・ウルフ、ミラン・クンデラ、ジュディス・ロスナー、マーガレット・アトウッド、プリモ・レーヴィなど、ほんの数例を挙げるだけでも、マルチェリーノが作家たちに、彼らの言葉や考えを強調する視覚的なペルソナを与えたということである。マルチェリーノの独特の個人的スタイルが作家の性格と衝突することは決してなかったが、最高のグラフィック解釈者のように、彼は必ずしもそこに存在するわけではない次元を加えた。また、おそらく最も重要なこととして、彼はフィクションやノンフィクションの大ヒット作のパッケージに課せられた、著者名には巨大な文字、プロットやテーマには小さな文字で書かれたイラストを必要とする厳格なマーケティング慣習に挑戦した。こうした種類の表紙は注目を集めたものの、美的共鳴はあまりなかった。マルチェリーノは、魅力を確立した、微妙にペイントされスマートな文字が書かれたミニポスターを導入した。彼は空の達人で、彼の本の表紙のイラストの多くは、雲がちりばめられた豊かな空の景色を背景として、また効果を出すためにドラマチックな光源として使われています。彼は通常、夜明けや夕方の光をパステルカラーとエアブラシの滑らかさで表現し、シュールな雰囲気を醸し出していました。壁、椅子、ドアなどの対象に光を当てる彼の手法は、ありふれたものを力強いグラフィックシンボルに変えることに成功しました。^[2]

1980 年代半ば、彼はトル・セイドラーの『A Rat's Tale』を皮切りに、児童書の執筆を始めました。彼はそれが今までとは違う経験であると感じ、次のようにコメントしています。

それぞれの絵は鎖の輪であり、テキストと対比して存在します。そして、それぞれの絵にインパクトを与えることが望まれますが、表紙と同じように、本の挿絵はもっと控えめにすることもできます。時間をかけてじっくり考え、味わうことができます。これは私が慣れ親しんできた分野とはまったく異なりますが、一目惚れしたと言わざるを得ません。^[3]

シャルル・ペローの『長ぐつをはいた猫』は彼の最初のフルカラー絵本で、1991年にコールデコット賞を受賞し、その後も『不屈のブリキの兵隊』、『ウェインスコット家のイタチ』 、『ペリカン合唱団とその他のナンセンス』、『小さなババジの物語』 （ 『小さな黒サンボの物語』の改訂版）、『痛い!』（グリム童話『悪魔と三本の金の毛』を翻案）で数々の賞を受賞しました。

彼は執筆活動を開始し、『わたしはワニ』（1999年）でニューヨーク・タイムズ（年間最優秀図書）、『パブリッシャーズ・ウィークリー』（年間最優秀図書）、 『チャイルド・マガジン』（年間最優秀図書）、『ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー』（ベスト・テン・イラスト入り絵本）およびALA注目図書に選出された。

1998年に大腸癌と診断され、2001年7月12日に亡くなった。死去当時、彼は『わたしは、ワニ』の続編『わたしは、ワニ』を制作中だった。

2016年12月、フランスのイラストレーター、エリック・ピュイバレによって『Arrivederci, Crocodile』が完成し、2019年9月にアテネウム社から出版されることが発表された。 ^[4]

• 2002年11月9日 - 2003年1月26日:ノーマン・ロックウェル美術館、マサチューセッツ州ストックブリッジ^[5]
• 2007年4月7日 - 7月29日:ロサンゼルス公共図書館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[6]
• 2011年6月9日 - 10月29日:国立児童図書センター、テキサス州アビリーン^{[7] [8]}
• 2012年4月6日 - 5月20日:スタンフォード博物館・自然センター、コネチカット州スタンフォード^[9]
• 2012年7月14日 - 9月29日:ジョスリン美術館、ネブラスカ州オマハ^{[10] • 2012年10月15日 - 12月24日:}ウェイランドバプティスト大学
アブラハム美術館、テキサス州プレインビュー^[11] • 2013年3月28日 - 6月2日:ヒューストン子供博物館、ヒューストン、 TX • 2013年11月17日 - 2014年1月17日：グレーターデントン芸術評議会、テキサス州デントン^[12] • 2015年6月30日 - 2015年10月25日：エリック・カール絵本美術館、マサチューセッツ州アマースト^[13]

• 公式サイト
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのフレッド・マルセリーノ
• 議会図書館のフレッド・マルセリーノ氏、14 件の図書館目録レコードあり