希望は大切

希望は大切
スタジオアルバム​ アイドルワイルド
リリース	1998年10月26日
記録済み	1998年2月～6月
スタジオ	チャペル、リンカンシャー ウェストランド、ダブリン
ジャンル	グランジ パンクロック
長さ	35 : 48
ラベル	食べ物
プロデューサー	ポール・ティプラー
アイドルワイルド年表
キャプテン （1998） 希望は大切だ (1998) 100の割れた窓 （2000）
Hope Is Importantからのシングル
「未来への映画」 公開日: 1998年4月27日 「みんな君はもろいと言う」 リリース: 1998 年 7 月 6 日 「I'm a Message」 リリース: 1998 年 10 月 12 日 「議論するとき、形が見える」 リリース: 1999 年 2 月 5 日

『Hope Is Import』は、スコットランドのロックバンド、アイドルワイルドのデビュースタジオアルバムで、1998年10月26日にFood Recordsからリリースされました。バンドは1997年にメンバーを確定し、2枚のシングルをリリースした後、 1998年初頭にミニアルバム 『Captain』をリリースしました。その後、バンドはFood Recordsと契約し、1998年2月から6月にかけてリンカンシャーのチャペルスタジオとダブリンのウェストランドスタジオでプロデューサーのポール・ティプラーとともにデビューアルバムをレコーディングしました。グランジとパンクロックのアルバムと評される『Hope Is Import』は、ニルヴァーナの『Bleach』（1989年）と比較されました。

「A Film for the Future」と「Everyone Says You're So Fragile」は、アルバムの最初の2枚のシングルとして、それぞれ1998年4月27日と1998年7月6日にリリースされました。その後、いくつかのフェスティバルに出演し、レーベルメイトのBlurとツアーを行いました。アルバムの3枚目のシングル「I'm a Message」は、1998年10月12日にリリースされました。1999年初頭、バンドはイギリスでツアーを行いました。1999年2月5日、バンドはアルバムの4枚目のシングル「When I Argue I See Shapes」をリリースしました。

『Hope Is Import』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その中には作詞作曲とアイドルワイルドのエネルギーを賞賛する者もいた。アルバムはスコットランドで44位、イギリスで53位にランクインし、イギリスではシルバー認定も受けた。全曲がスコットランドとイギリスのシングルチャートに登場し、「When I Argue I See Shapes」はスコットランドで15位、イギリスで19位となり最高位となった。『Ho​​pe Is Import』はNMEの年間ベストアルバムリストと、The Heraldのスコットランドベストアルバムリストに掲載された。

ロディ・ウームブルは13歳から15歳までアメリカ合衆国サウスカロライナ州グリーンビルに住み、そこで様々なパンクやオルタナティブロックのアルバムを好んで聴いていた。スコットランドに移住した彼は、それらのアルバムのサウンドを真似るバンドを結成したいと考えた。^{[1] [2]} 1995年後半、エディンバラでアイドルワイルドが結成され、最初のメンバーはウームブルがボーカル、ロッド・ジョーンズがギター、フィル・スキャンロンがベース、コリン・ニュートンがドラムだった。^[3] 1年間のツアーの後、バンドは1997年3月にデビューシングル「Queen of the Troubled Teens」を地元のレーベルHuman Conditionよりリリースした。^{[3] [4]}バンドはスキャンロンと袂を分かち、ボブ・フェアファウルが後任となった。^[4]「Queen of the Troubled Teens」がメディアの注目を集めたため、バンドはFierce Panda Recordsと契約した。^[3]このレーベルで、バンドは1997年12月に次のシングル「シャンデリア」をリリースした。^{[3] [4]}バンドは1998年1月にミニアルバム「キャプテン」をリリースした。これはミニアルバムになる前に、ディセプティブレコードのシングルとして意図されていた。 ^{[3] [4] [5]}

この頃、メンバーは大学進学や就職の計画を断念し、フルタイムでバンドに集中し、ブルース・クレイギーがバンドのマネージャーになった。^{[6] [7]}ミジェット・アンド・ザ・ウォーム・ジェッツとのツアーを含むライブパフォーマンスの宣伝により、バンドはフード・レコードと契約した。^{[3] [7]} Hope Is Importanceは1998年を通して、2月8日から12日と4月5日から17日にリンカンシャーのチャペル・スタジオで、6月9日から22日にダブリンのウェストランド・スタジオで、数回のセッションで録音された。ティプラーはセッションをプロデュースし、1998年7月にロンドンのマトリックス・ウェセックスでレコーディングをミックスした。チャペルではジェームズ・アンダーソン、ウェストランドではデイヴ・スレイヴィン、ウェセックスではアンドリュー・ニコルズがアシスタントを務めた。^[8]ウームブルは、バンドのレーベルが彼らにできるだけ多くのツアーをさせたかったため、アルバムは「段階的に」レコーディングされたと語った。「だから、アルバムを一度に、あるいは2回に分けてレコーディングするのではなく、アルバムが完成するまでその年を通して少しずつ作業を進めていったんだ。」^[9]

音楽的には、 『Hope Is Import』のサウンドはグランジやパンクロック、インディーロックの影響を受けていると評され、ニルヴァーナの『Bleach』（1989年）と比較されている。^{[10] [11] [12]}ウームブルはアルバムタイトルは「今までに言える最もポジティブなこと、あるいは今までに言える最も曖昧な発言」と解釈できると述べた。^[13]トラックの半分は1997年に書かれ、残りは1998年の最初の数か月間に書かれた。^[6]作家のアンディ・グリーンウォルドはアルバムが「1分間のパンクの絶叫祭」と「弦楽器を多用したメロディックな頌歌」を交互に繰り返していると述べた。^[14] 2008年、ウームブルは「過去と未来の間で分裂し、適切に記録するためのスタジオ経験がほとんどない」アーティストのサウンドのため、このアルバムを「不完全なアルバム」とみなした。^[6]

アルバムはハードコア・パンクの曲「You've Lost Your Way」で幕を開ける。この曲の初期のバージョンはジョーンズが歌っていた。^{[6] [15]}ウームブルは、この曲は荒々しく明るいサウンドのため、当時のバンドのライブパフォーマンスをよく表していると述べた。^[6]「A Film for the Future」は、ジョーンズとフェアファウルが「より良いロックソングを作るために協力した」例としてウームブルによって挙げられ、大学時代に彼が映画を学んでいたことへの関心が少しだけ表れた曲である。^[6]「Paint Nothing」はトーキング・ヘッズを彷彿とさせ、ジャングル・ポップとディストーションをミックスしたサウンドである。^{[6] [15]この曲は、ウームブルが嫌っていた}ブリットポップ時代にバンドがクラブ「The Egg」に通っていた頃のことを歌っている。 ^{[6]ウームブル抜きのバンドは「When I Argue I See Shapes」を書き、}ペイヴメントに敬意を表そうとした。ウーンブルは、エディンバラのトールクロスのリハーサルスペースでガールフレンドと口論していたときに影響を受けてこの曲の歌詞を思いついた。^[6]

ウーンブルはアイドルワイルド以前にもパブバンドに所属しており、その多くはヴェルヴェット・アンダーグラウンドを真似て活動していた。「4 People Do Good」はそれらのバンドへの反応として書かれた曲で、彼が「本当にやりたかったのはロックすることだけ」だった。^[6]「I'm Happy to Be Here Tonight」はアコースティック曲で、 REMと比較された。 ^{[6] [15]}タイトルはアンディ・ウォーホルのキャッチフレーズを言い換えたもので、パーティに到着した後に彼がよく言っていた。^[16]ウーンブルによると、バンドは「Everyone Says You're So Fragile」が捨て曲と見なされていたにもかかわらず、ミゼット、スナッグ、シンポジウムなどとともにイギリスのポップパンクシーンに押し込まれるのではないかと心配していたという。 ^{[6]この曲は、}アーチャーズ・オブ・ローフ、マグナポップ、スーパーチャンクなど、彼らが聴いていたアメリカのアンダーグラウンド・インディーロックバンドから影響を受けている。^[16]ウームブルは「I'm a Message」は単に「素晴らしい小さなポップソング」だと語った。^[6]

ローファイ曲「You Don't Have the Heart」は、アルバムのために最後に書かれた曲の1つである。^{[6] [17]}バンドは曲のコーラス部分でジーザス・リザードを真似しようとした。エラスティカのジャスティン・フリッシュマンがヴァースで歌う予定だったが、扁桃腺の問題でキャンセルしなければならなかった。その結果、バンドはディセプティヴ・レコードで事務作業をしていたサリー・カーソンを連れてきた。^[6]「Close the Door」は別のローファイ曲で、歌詞に「バーベキュー肺」があるが、これはバンドが吸っていたタバコの量を指している。^{[6] [17]}ダブリンの学校教師ケン・ライスは「Safe and Sound」でバイオリンを演奏している。^{[6] [8]タイトルは、} M6高速道路に落書きされていた橋から取られた。^[6]アルバムは別のハードコアパンク曲「Low Light」で終わる。^[15]ライブでは、この曲は10分以上に及ぶことも多かった。このバンドのライブを何度か見たことがあるティプラーは、この曲をライブの観点から捉えることにした。彼はバンドに数杯の飲み物を飲ませた後、スタジオでライブ演奏をさせた。^[6]

「A Film for the Future」は1998年4月27日に「Mince Showercap (Part 1)」と「What Am I Going to Do?」と共にシングルとしてリリースされ、^{[18] [19]、}バンドはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。^[4]「Everyone Says You're So Fragile」は1998年7月6日に「Mince Showercap (Part 2)」と「Theory of Achievement」と共にシングルとしてリリースされた。^{[20] [21]}他のフェスティバルでも追加公演が行われ、レーベルメイトのブラーと活動した。^[22]「I'm a Message」は1998年10月12日にシングルとしてリリースされた。^[23] 2つのバージョンがCDでリリースされ、最初のバージョンには「Mince Showercap (Part 3)」と「This Is Worse」が含まれ、2番目のバージョンには「Satan Polaroid」と「You've Lost Your Way」のラジオセッションバージョンも含まれていた。^{[24] [25]}「A Film for the Future」、「Everyone Says You're So Fragile」、「I'm a Message」のミュージックビデオはバーグが監督した。^[26]

Hope Is Importは1998年10月26日にFood Recordsから発売された。^{[8] [27]}発売のプロモーションのため、バンドはアッシュのヨーロッパツアーのサポートを務めた。^[28] 1999年1月と2月、バンドはNMEプレミアツアーの一環として、Unkle、Delakota、Llama Farmersと共にイギリスをツアーした。「When I Argue I See Shapes」の再録音バージョンは、1999年2月1日にシングルとして発売された。^[29] 2つのバージョンがCDで発売され、1つ目はピープス・イントゥ・フェアリーランドによる「Palace Flophouse」(1999)のカバーと「Chandelier」の再録音バージョン、2つ目は「When I Argue I See Shapes」のアルバムバージョンと「(1903-70)」、および「Last Night I Missed All the Fireworks」のライブバージョンを収録した。^{[30] [31]}「When I Argue I See Shapes」のミュージックビデオは、映画製作者デュオのジェームズとアレックスが監督した。^[26] 1999年3月、バンドはボウリーウィークエンダーで演奏した。^[32] Hope Is Importanceは、 1999年10月12日にオデオンとキャピトルレコードを通じて米国でリリースされた。^[33]

Hope Is Importは、2008年12月にグラスゴーのKing Tut's Wah Wah Hutで、バンドがアルバム全曲を演奏した一連のショーの一環として全曲演奏された。^[6] 2002年に2枚目のスタジオアルバム100 Broken Windowsとともに2枚組CDとしてリリースされた。^[34]「When I Argue I See Shapes」と「I'm a Message」は、バンドの最初のコンピレーションアルバム「Scottish Fiction: Best of 1997–2007」（2007年）に、アルバムのシングル曲すべてのミュージックビデオとともに収録された。^[26]「When I Argue I See Shapes」、「I'm Happy to Be Here Tonight」、「Everyone Says You're So Fragile」は、バンドの3枚目のコンピレーションアルバム「The Collection 」 （2010年）に収録された。^[16]

『Hope Is Import』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。Entertainment Weeklyのライター、マイク・フラハティは「ポップ職人のバンドは、一緒に活動していた4年間よりも成熟しており、洗練されたポップの曲作りに荒削りなインディのエッジを効かせている」と述べた。^[35] NMEのジム・ワースは、このアルバムは「想像力豊かなひねりと、初期のマニックスのシングルを特別なものにした不可解な歌詞で生き生きとした、適切なポップの感性」を持っていると書いた。 ^[36] The Village Voiceのレビューで、ロバート・クリストガウはバンドについて「時には叙情的で、時には重く、大部分は突飛で、彼らが書いた曲や歌詞の相手ほど混乱していない」と書いた。^[38] Tiny Mix Tapesのスタッフは、このアルバムは「聴く人を虜にするレコードの1つ」であり、バンドは「インスピレーションを完全に超越し、真に独創的な音楽を生み出す」ことができたと述べた。^[17] Ink 19のライターであるデイヴィッド・リー・ベオウルフは、この作品を「統合失調症的」であると同時に「かなりハードでパンク」だと見ており、コンシューマブル・オンラインのクリスティーナ・アペレスもこれに同意した。^{[39] [40]}

オールミュージックの評論家マッケンジー・ウィルソンは、このアルバムは「3コードリフの人気にもかかわらず、モダンロックで自分たちの道を切り開こうと切望する4人の若者の激しい性質を醸し出している」と述べた。彼女は、歌詞はバンドの2枚目のスタジオアルバム100 Broken Windows（2000年）ほど詩的ではないが、「そこに詩があり、楽しくユーモラスだ」と述べた。^[11]ローリングストーンアルバムガイドで、クリスライアンはアルバムは「お気に入りのバンドへのラブレター」であると述べた。^[37] ピッチフォークの共同ライターであるビーティーとギャレットは、レコーディングの期間が短かったため、アルバムが「即席で必死」に聞こえ、通常であれば捨てられていたであろう曲のいくつかが「アルバムの穴埋めとして追加された」と指摘した。^[12]

『 Hope Is Import』はスコットランドで44位、^[41]、イギリスで53位にチャートインした。^[42]『A Film for the Future』はスコットランドで39位、^[43]、イギリスで53位にチャートインした。^[44]『Everyone Says You're So Fragile』はスコットランドで42位、^[45]、イギリスで47位にチャートインした。^[44]『I'm a Message』はスコットランドで31位、^[46]、イギリスで41位にチャートインした。^[44]『When I Argue I See Shapes』はスコットランドで15位、^[47]、イギリスで19位にチャートインした。^[44] 『Hope Is Import』は英国レコード産業協会からシルバー認定を受けた。^[48]

『Hope Is Import』は、ヘラルド紙のライターのお気に入りのスコットランドのアルバムのリストに含まれており、ジャーナリストのマーティン・ウィリアムズは「一緒に歌いたくなるようなフック、ソフトでラウドなダイナミクス、そして激しいギターの驚くべき爆発」と評した。^[49] NMEは、このアルバムを年間トップ50アルバムのリストで33位にランク付けした。^[50] マスターシステムは、デビューアルバム『Dance Music』 （2018年）に影響を与えたアルバムとしてこのアルバムと100 Broken Windowsを挙げている。^[51]

スリーブごとのトラックリスト。^[52]

冊子ごとの人員数。^[8]

• YouTubeの「Hope Is Important 」（ライセンスのある場合はストリーミング コピー）
• 1999年1月のThe Independentでのライブレビュー