エリザベス朝とジャコビアン時代の家具

エリザベス朝の家具は、ルネッサンスがイギリスの家具や一般的な装飾に取り入れた形態であり、家具においてはフランスやイタリアの同等品と同様に独特な形態をしています。

ゴシック建築は長年、イタリアのトレチェントの影響を受けて、テューダー様式の低い線へと向かっていました。しかし、イングランドの物理的および精神的な孤立主義により、絶対的な変化は非常にゆっくりとしたプロセスとなり、エリザベス1世の治世中に完全には達成されませんでした。そのため、尖頭アーチやオージーアーチの絶妙な軽やかさの代わりに、ヘンリー8世の時代のアーチは、四角いスパンドレルの下のまっすぐなリンテルの高さよりわずかに高いだけです。

イタリアルネッサンスの影響はゆっくりとイギリスに広まっていったが、テューダー朝の宮廷芸術家にはより先進的な環境からの移民が多く含まれていた。 ピエトロ・トリジャーノ、ホルバインらは大陸の最新の動向に触れていた。

その後ずっと後になって、 シェイクスピアは

...誇り高きイタリアの流行。そのマナーを、私たちの遅れた猿のような国民は、下品な真似をして、今もよろよろと追いかけている。

ハル王自身は、外国の流行や「ヨーロッパで最も賢い愚か者」ジェームズ1世の時代の華やかさを好む新奇性と華麗さを好み、皮肉や思い上がりですぐに効果を上げることはなく、その結果、エリザベス朝はジェームズ朝へと堕落した。

そして、この運動が当時から遅れていたとしても、エリザベス朝のちょうど75年前のテューダー朝では、さらに遅かった。王室や一部の高位貴族のために海外から調達されたルネッサンス家具がいくつかあったにもかかわらず、フランスが完成されたヘンリー2世様式を享受し、イタリアがイタリアの50年代の完璧な幻想に浸っていた時代には、イギリスでは古いものと新しいものの野蛮な混合がまだ一般的だった。

エリザベス朝という用語は、厳密には英国様式との関連ではなく、ルネッサンスとの関連で明確に使われてきた。なぜなら、エリザベス朝は実際にはエリザベスが生まれる数年前に始まり、エリザベスの死後数年間にわたって広がり、そのときに初めて完全な発展を遂げたからである。主要な様式のさまざまなバリエーションの正確な限界を定めることは、ある色合いが別の色合いと重なり合ったり混じり合ったりする、まったく不可能なことである。たとえば、背もたれが非常に高くて狭い四角い座席を持つ椅子はエリザベス朝と呼ばれているが、それ以前の一定期間、ほぼ同じ装飾で使用されていた。また、エリザベスの晩年に建てられた宮殿や田舎の邸宅は、特にジャコビアン様式に属する追加の特徴で装飾されている。ルーブル美術館と古い武器庫では、上部はフランボワイヤン様式のゴシック様式の葉模様で装飾され、下部は15世紀に最も豊かな奇抜な彫刻が施されたパネルで装飾されている。^[1]

エリザベス朝の作品には、古典主義への試みがいたるところに見られる。マントルピースでは、たまにその試みがほぼ成功し、溝の入った柱、アーキトレーブ、フリーズを備えた非常に堂々とした美しい作品が生まれる。しかし、出来の悪い作品には、誤解された細部を持つ柱や付け柱、しばしば留め金や留め金で留められたストラップ、不格好な巻物やバラ飾り、古代人の仮面や胸像、下手に描かれた人物像、そしてあちこちに巨大な言葉、平らな花瓶から頭が突き出ているもの、または台座の底が狭くなっているものなどがある。

ギリシャ風の、特異な不均衡の柱は、寝台、テーブル、戸棚の主な構造を形成している。これらの柱は、その不格好な太さで知られ、その様式を特徴付ける古典主義の最初の誤解の 1 つとして、柱が、通常はアカンサスである巨大な球状の葉の房から立ち上がっている。これらの柱は、長さの約半分のところで、別の巨大な球状の房によって頻繁に分断されている。この房では、葉の半分が下向きに、半分が上向きに伸び、中央で慎重なストラップとバックルによって分割されていることがある。この球体の上半分がないことも時々ある。柱の下部は、しばしばアラベスク模様で覆われ、上半分は単に溝が刻まれているか、または精巧な重なり合った彫刻で覆われている。テーブルのいくつかでは、柱の代わりに、一種のカリアティード(スフィンクスでも怪物 でもない、ストラップで覆われ、粗雑な巻物で終わる女性の半身像) が、四隅のそれぞれの支えになっている。

このように支えられたテーブルは頑丈な構造で、時には引き離して延長できるが、多くの場合は堅固な横木で固定されており、その重量でほとんど動かない。キャビネットの下部は通常、閉じた戸棚で、羽目板が張られ、装飾が施されており、各区画の間には区切りがあり、花瓶から突き出ている人物像は、頭だけのものから全体の 3 分の 2 のものまでさまざまであった。上部は突き出ており、大きな柱で支えられており、すべての表面は、承認された様式の彫刻で装飾されていた。

重い天蓋とコーニスを備えたベッドフレームの中で、グレート ベッド オブ ウェアは、サイズこそ似顔絵的ですが、そのスタイルを踏襲しています。サートビー ベルチは、サーアンドリュー アグチークに次のようにアドバイスしています。「紙に書ける限りの嘘を書いてください。その紙はイギリスのベッド オブ ウェアに十分な大きさですが、それを紙に書いて、やってください。」それでも、その 12 フィート四方のサイズはまったく珍しいものではなく、大陸の他のベッドと同等であったことを覚えておく必要があります。^[1]

古典的な形状の奇妙な翻訳は重要ですが、ストラップとバックルが他のすべてよりも目立っています。^[1]

ストラップワークは、盾細工とともに、ヘンリー 2 世様式で非常に目立っていました。これは、特に宝石や金細工に適用される装飾手法でした。 チェリーニはこれを全面的に使用しました。「そこで、4 つの小さな少年像と 4 つの小さなグロテスクな像を作り、指輪を完成させました」と彼は言います。さらに、エナメルで果物や紐をいくつか追加し、宝石と指輪が互いに見事に調和しているようにしました。」フランスとイタリアのどちらの作品でも、この手法はより優れた古典的なディテールや、より精巧な自然の模倣と混ざり合っていましたが、サラセン様式自体では、エリザベス朝ほどトレーサリーが目立ったことはほとんどありませんでした。文字は乏しいが、線の遊びは無限であった。曲線は曲線に、複雑さは複雑さにつながり、すべての装飾面では、他の形状（パネル、装飾品、マスク）を支える巻物、人物、ファセット加工された宝石の形状が、絡み合ったり逃げたりするストラップとリボンの連続とシーケンスに展開し、騎士道の華やかなバックルとハーネスの表現に変化した。

これらのリボンやストラップ、バックルは、形や位置がいかに湾曲していても、表面は常に平らで、実際のストラップが平らに置かれたときのように、背景から直角に浮かび上がり、光と影のコントラストを使用せず、線が線を追う効果のみを追求しました。カルトゥーシュの使用がより一般的になるにつれて、光と影のある形式がこの種の装飾の助けになりました。というのは、盾の支えには、三日月形、菱形、円形、長方形の無数の開口部が頻繁に開けられ、一見単なるでたらめな透かし細工のように見えますが、全体を見ると、ストラップとリボンが穿孔の輪郭で再び繰り返されていることが明らかになりました。無数の平面と曲面を持つこの貫通した盾細工は、後にジャコビアン時代にさらに重要になりましたが、エリザベス朝時代には、何らかの形でストラップ細工で装飾されていないものはありませんでした。

クルー・ホールに見られるように、部屋の側面や壁の間にある大きな衝立には、この彫刻が施された網目模様がふんだんに施されていた。天井も彫刻のスタイルに従っていた。エリザベス朝時代の高くそびえる天井の交差する曲線と角度ほど、室内装飾で壮大な効果を発揮するものはほとんどない。もちろん、ストラップと盾の使用において、紋章とその盾飾りや紋章はエリザベス朝時代の装飾に大きく取り入れられた。あらゆる形に設定され、考案されたあらゆる奇妙なマントリングに囲まれた紋章は、家族のモットーや夫婦の絡み合った頭文字とともに、出入り口、戸口、壁、暖炉のいたるところに現れた。階段には、手すりの上に座り、目の前に家族の紋章を持っている彫刻された怪物で飾られており、まるで宿舎の1つから逃げてきたように見えることが多かった。そのような部屋でも、小さな四角いパネルや前統治時代の羊皮紙のパネル、あるいはエリザベス朝特有の丸いアーチ型のパネルに取り付けられた羽目板などの様式の混合が見られることがあり、フランシス・ドレーク卿の船の木材で作られた椅子の背もたれには、そのミニチュア版やオープン版の表現が見られる。 ^[1]

とはいえ、エリザベス朝においてゴシックは決して忘れ去られることはない。その垂直線は、侵入してきた古典の水平線を常に突き破り、その敬虔な怪物は、チェッリーニが動物と花の雑種として描写した新しい怪物の幻想主義を特に冷淡に見なし、その装飾はギリシャ風の装飾よりも優れていると主張し、建築では、虫が葉の側面を食い荒らすように、巻物によってスカイラインが食い荒らされているにもかかわらず、その破風は依然としてそびえ立っている。そして家具では、そのコーブは、正面が寺院のファサードであるキャビネットの上部を覆い尽くしている。堅固な英国人の精神は、古い秩序に固執し、何世紀にもわたってその生活の一部であったスタイルの最後の名残を不本意ながら手放した。卵とダーツがどうしても必要なら、チューダー朝の花も残すだろう。こうして、血なまぐさい薔薇戦争の後、芸術と贅沢について考えることを可能にしたルネサンス様式は、ゴシック様式に犠牲を払い、その結果は特異な雑多なものとなった。なぜなら、ゴシック様式は忘れ去られ、ルネサンス様式はなぜ存在したのかを知らなかったからである。むしろ、この様式に魅力を与えているのは、その本来の粗雑な構成にあるものではなく、素材の寄せ集めを扱う才能、広大な質量、そして奇妙な精緻化、そして壮麗さのスケールなのである。^[1]

エリザベス朝ルネッサンスは、低地諸国を経由してイギリスにもたらされました。フランドルやオランダからイギリスへの家具の輸入は、100年前にその慣習を禁止する法律が制定されるほど盛んでしたが、彫刻が施された木工品は低地諸国との重要な貿易品の一つであり、この時代のイギリスの田舎の家々は、オランダやフランドルの職人の手による品々で溢れていました。

歴史的な影響としては以下が挙げられます。

• スペインの圧制やアントワープ略奪などの事件から逃れてきた亡命者たちが数多くイギリスに居住した。
• オランダ反乱中のイギリス軍によるオランダ占領。
• イギリス人の闘争に対する共感がファッションに影響を与えたのかもしれない。

これらの原因のいずれによるか、あるいは純粋に商業的な原因によるかはわかりませんが、エリザベス朝の家具スタイルの一部となったのは、上部が重く、荷物が積みすぎのオランダのキャビネットと、大きな皿を支えられる大きな円柱状の脚を持つテーブルで、どちらもフランドルの装飾で覆われていました。そのスタイルは、その価値の高さから、その後ずっとオランダで多くの贋作が作られました。

この輸入と習慣こそが、エリザベス朝の品々の性格をある程度説明している。というのも、フランドル人は華麗さを好み、ブルゴーニュ宮廷のあらゆる華麗さに慣れていたにもかかわらず、完全に発達したイタリア様式を完全にマスターすることはなかったからである。また、フランドル人は材料を完璧に使いこなしていたわけではなく、その実行が自分の考えに完全に合致していたわけでもなかった。ドイツとスペインの職人技はどちらもルネッサンスの完全な精神に非常に近づき、後者にはほとんど不満が残らなかった。しかしながら、フランドルの彫刻は一般に北欧で最も劇的な彫刻であると考えられている。フランス人は人物を軽妙かつ空想的に扱ったが、頭に重みと大きさを与えすぎるなど、その描画は不正確になりがちであった。しかし、数年後にはフランドルの作品は威厳と魅力を失った。木材は半分に切断されて接着された旋盤加工が施され、パネルは奇妙な角度で重なり合って交差し、角の下には重々しいペンダントが付いていたが、その作業はすべて有害で、その多くは醜いものだった。エリザベス朝後期には、イタリア人自身が家具の芸術家や職人を供給したかもしれないが、彼らは周囲の趣味や偏見に邪魔されて作業していたに違いない。彫刻の粗雑さは、このスタイルの初期全体に広がっており、効果の広がりをもたらすと考えられている。昔の彫刻家は、目的を達成するための手段を一切隠さず、道具の跡さえも丸見えのまま残した。^[1]

エリザベス朝のその部分は、しばしばジャコビアン時代と考えられているが、それは前者のより完成された発展に過ぎなかったが、球状の柱の突出部が、同様に巨大ではるかに醜いドングリ型の支柱へと伸びていた。当時は、かなりの量の象嵌細工が使用され、彫刻は、100 年代のアイデアに到達し、それを表現するために最善を尽くした。実際、それは英国美術の 100 年代と呼ばれ、すべての表面に、グリフィン、花瓶、ロゼッタ、イルカ、巻物、葉、キューピッド、両側に巻き付いた二重の尾を持つ人魚のアラベスク模様が粗く施されていた。一方、カルトゥーシュとそのストラップ (イタリアではリガチャー、フランスとフランドルではキュイールと呼ばれていた) は、依然として頻繁に使用されていた。

ホタテ貝は、外国の海から持ち帰られたばかりだったため、特に人気が高く、他の形状を必要としていたデザイナーたちがすぐに採用しました。フランドル人は、このホタテ貝の殻の中に座る人を包み込む椅子を作りました。その彫刻は、奇抜さを許容できる程度に粗雑でした。椅子の背もたれにホタテ貝殻を使用したデザインは、1620年代からイギリスで活動していたデザイナー、フランシス・クラインと関連があります。 ^[2]この時代に作られた長椅子の背もたれには、このホランド・ハウスのギルト・チェンバー・チェアの背もたれと同じような巨大なホタテ貝がいくつか付いていました。 ^{[3]また、この装飾の考え方は、}ネオ・ジャコビアン様式の復興の隅々に見られる扇状のフリルに見受けられます。これらの貝殻の形をした家具は海辺の家にはふさわしいかもしれませんが、陸上や、ジャコビアン様式の邸宅で周囲を囲む巨大で重い家具の中には、明らかに場違いだったに違いありません。

エリザベス朝初期の家具は、全体的に、威厳に満ち、その時代と君主の風格にふさわしい重厚な壮麗さがあり、淑女たちの堂々としたファージンゲールや襞襟、紳士たちのトランクスやふくらんだ縞模様のダブレットともよく似合っていた。一方、それを使用した人々 ― シェークスピア、ウォルター・ローリー、ベン・ジョンソン、フランシス・ベーコン ― は、今でも独特の関心を抱いている。太っちょの老女王ベス自身によく似合っていたが、その後継者の下でとられた家具の形状は、外国風の考えを取り入れ、金箔をふんだんに使用しており、傲慢で衒学的で狭量なジェームズの特徴に劣らず合っていた。しかしながら、こうした家具はすべて非常に魅力的であり、現代の住居にあまりに扱いにくいものでなければ、喜ばない人はほとんどいないだろう。典型的なサイドボードとドレッサーは、あまり上手に描かれていない子鹿やサテュロス、果物や花、キューピッド、鳥、巻物、盾やストラップ、豊穣の角、人魚、怪物や葉など、さまざまなデザインが揃っています。これらは後期初期に属します。キャピュレット家のダンスのために床を片付けるのは、召使いが「ジョイントスツールはどけて、宮廷の食器棚はどけて、皿を見てください！」と叫んだとき、簡単なことではありませんでした。^[1]

ジャコビアン朝の終わり頃まで、このスタイルは、わずかな変化と革新を伴い、いくつかの統治期間にわたって独自のスタイルを保っていました。彫刻の仕上げは、最初のスチュアート朝の時代には粗雑で不注意でしたが、その後は最も優れたものに分類されるようになりました。象嵌細工もより自由に使用され、優れたものとなりました。あらゆるものにますます贅沢が広まりました。たとえば、上質な陶器はより頻繁に使用されるようになりました。ロンドンではエリザベス女王の庇護のもとガラスが作られていましたが、「ポーセリン」は珍しく、陶器でさえ当時はあまり一般的ではなく、金や銀の皿は裕福な人々の器で、ピューターのマグカップや大皿、木製のトレンチャーは依然として貧しい人々のものでした。一方、「ヴェネツィアから運ばれてきたような、土で彩色された 5 つの皿」が女王に珍しいものとして贈られたと記されています。バーリー卿が「金で飾られた白いポーセリンのポーリンジャー」を女王に贈ったとき、それは王族にふさわしい贈り物と考えられました。有名なオランダタイルが最初に使用されたのは、チャールズ 1 世の治世中だと考えられています。

エリザベス女王の時代には非常に珍しかった鏡は、第2代チャールズ1世の治世中にバッキンガム公チャールズ家の時代に普及し、ランベスにベネチアのガラス職人の集団がもたらされた。エリザベス朝の鏡のひとつは、およそ3.5×4.5フィートの大きさで、18世紀後半まで作られた最大の鏡は5フィートだった。枠はオーク材で彫刻され、部分的に金メッキが施され、ガラスは平らにセットされている。チャールズ2世の時代の鏡のひとつではガラスが面取りされており、メリー・モナークの前身の鏡では枠がガラスを前方に投げ出して投影するように作られていた。セットされていない水銀ガラス自体が目新しいものとなり、時には部屋全体、さらには天井にまで水銀ガラスが貼られることもあった。公爵の集団が作った鏡は極めて優れており、長方形であろうと湾曲していようと、外端全体に1インチ幅の面取りが施されていた。 「これにより、ガラス全体に貴重さとプリズム状の光が与えられます」とポレン氏は言います。「これは、職人が頭上にプレートを持ち、エッジを研磨してカットするという、非常に難しい作業です。この種の技術、つまり、中断された曲線や短い線や角度の形は、現代の職人が達成することはめったにありません。また、ベベル自体の角度が一般に鋭すぎるため、鏡のこの部分から発せられるプリズム状の光は、残りの部分と激しく派手なコントラストをなします。」

壁掛けは、革、ダマスク、ベルベット、アラスまたはタペストリーなど、長い間使用されていました。フランドルのタペストリーは、最初に作られたときから、非常に人気がありました。エリザベスは、スペイン無敵艦隊の解散と破壊を示すセットを製作しました。それらは非常に優れたものとなり、他の装飾よりも好まれることが多く、スチュアート朝時代には、高貴な古い彫刻が施されたパネルワーク自体に張られました。「ここで私はフランスのタペストリーの新しい生地を見ました」と、チャールズ2世の最後の年に、フランスで王室の支援を受けて作られたゴブランのタペストリーについてエブリンは書いています。「デザイン、仕事の繊細さ、そして最高の絵画の比類のない模倣は、私が今まで見たものを超えていました。いくつかの作品には、ベルサイユ宮殿、サンジェルマン宮殿、およびフランス王の他の宮殿が描かれ、狩猟、人物、風景、異国の鳥など、めったに見られない生き生きとしたものがありました。」しかし、タペストリーの作品は、それよりずっと前からイギリスでも王室の保護下にあり、ラファエロの下絵はモートレイク・タペストリー工場で使用するためにチャールズ1世によって購入されたが、その工場は王の治世の半世紀以上は存続しなかった。また、カーテンの使用が非常に多くなったため、ベッドフレームを長い間邪魔していた重い木製の羽目板の代わりにカーテンが使われるようになった。^[1]

• この記事には、パブリックドメインである次のソースからのテキストが組み込まれています：1877年から1878年のHarper's Magazine

• イギリスの家具
• 近世スコットランドの家庭用家具