象6

エレファント6レコーディング・カンパニーは、アメリカ合衆国の音楽集団である。この集団に所属する著名なバンドには、ザ・アップルズ・イン・ステレオ、ビューラ、サーキュレータリー・システム、エルフ・パワー、ザ・マインダーズ、ニュートラル・ミルク・ホテル、オブ・モントリオール、オリビア・トレマー・コントロールなどがある。エレファント6のバンドはさまざまなジャンルを探求しているが、1960年代のサイケデリック・ポップに共通の関心があり、特にビーチ・ボーイズ、ビートルズ、ゾンビーズなどのバンドから影響を受けている。彼らの音楽には、意図的に低忠実度の制作や実験的な録音技術が採用されていることがある。

この集団は1980年代後半にルイジアナ州ラストンで結成された。この名前は、ビル・ドス、ウィル・カレン・ハート、ジェフ・マンガム、ロバート・シュナイダーの4人の高校時代の友人が自宅で録音した音源を指すために時々使われていた。高校卒業後、シュナイダーはアップルズ・イン・ステレオを結成、ドス、ハート、マンガムはオリヴィア・トレマー・コントロールを結成、マンガムはそれぞれ独立してニュートラル・ミルク・ホテルを結成した。これら3つのバンドがエレファント6の基盤となり、すぐに他の多くのバンドが加わった。ジョージア州アセンズとコロラド州デンバーが主要な拠点都市となり、1990年代半ばから後半にかけては集団の活動が最も活発だった。

新しいバンドの合流と、ニュートラル ミルク ホテルとオリビア トレマー コントロールの解散により、この集団は 2000 年代初頭に活動が停滞しました。2000 年代後半の短い復活はドスの死で終わり、近年は比較的活動が停滞しています。ジャーナリストは、エレファント 6 を重要なアンダーグラウンド ミュージックムーブメントであり、 1990 年代の オルタナティブロックとインディーロックの出現に大きく貢献した人物であると評しています。

AVクラブのノエル・マレーとマーカス・ギルマーは、関連したアクトが多数あるため、集団の正確なパラメータを定義するのが難しいと指摘している。^[1]各アクトは独自のサウンドを持っており、ミュージシャンは複数のバンドのメンバーであることが多い。^[1]この問題は、メンバーが真実を曖昧にすることがあり、例えばローリングストーンの記者を誤解させて、彼らがアテネの共同体に住んでいると信じ込ませるなど、事実を曖昧にすることがあるという事実によってさらに複雑になっている。^[1] 2012年、エレファント6の公式ウェブサイトには次のように書かれていた。「集団、レーベル...カルト？エレファント6は、あなたの見方によっては、これらすべてかもしれないし、どれもではないかもしれません。そして、私たちは今、それが何であるかを定義しようとは絶対にしません！」^[1]

エレファント6は1980年代後半にルイジアナ州ラストンで結成された。 ^[2]この名前は、ビル・ドス、ウィル・カレン・ハート、ジェフ・マンガム、ロバート・シュナイダーの4人の高校時代の友人が自宅で録音した音源を指すために時折使われた。^{[3]これらの音源は4人の間で回覧され、}レコード会社やファンジンからの承認は求めなかった。^[4]ミュージシャンのローラ・カーターは「彼らはただ『ママなんかクソくらえ』と叫びながら、全力でドラムを叩いていた13歳の少年たちだった。ただ楽しんでいる子供たちで、カセットテープ1本分をこれで埋め尽くしていた」と語っている。^[5]グループが自分たちの音楽のために架空のレーベルを作ることを決めたとき、ハートがエレファント6という名前を思いついた。^[5]

4人の友人は高校を卒業すると、アメリカのさまざまな都市に散らばっていったが、テープを送り合うことは続けた。^{[4]シュナイダーは}コロラド州デンバーに移り、1992年にジム・マッキンタイア、ヒラリー・シドニー、クリス・パーフィットとともにザ・アップルズというバンドを結成した。^[5]ドス、ハート、マンガムはジョージア州アセンズに移住した。^[6] 3人は街の急成長中の音楽シーンに惹かれ、シンセティック・フライング・マシーンというバンドで演奏した。^[6]アセンズにいる間、グループはニューヨークのミュージシャン、ジュリアン・コスターとコラボレーションを始めた。1993年、シンセティック・フライング・マシーンはオリヴィア・トレマー・コントロールというバンドに進化し、1990年代に流行したグランジ・サウンドとは対照的なサイケデリックなサウンドで地元で注目を集めた。^[7]

1990年代には、バンドが招待を通じてエレファント6に加わった。^[5]シュルレアリスム宣言に触発され、メンバーは初期のリリースの中に小さな手描きのカタログで自分たちの宣言を発表した。 ^{[8]シュナイダーによると、「私たちは、}ペイヴメントやビーチボーイズを聴き、4トラックでレコーディングしている、さまざまな都市の小さな人々の集まりを見つけたかったのです。」^[8]シュナイダーは、バンドが参加するもう1つの方法は、単に似たようなサウンドを持っていることだと指摘する。彼はベウラを例に挙げ、バンドのサウンドについて、「これは同類の精神です。これがエレファント6です。」^[5]

シュナイダーは、アップルズの音楽の媒体としてエレファント6レコーディング・カンパニーというレコードレーベルを設立し、1993年にこのレーベルから最初にリリースされた音源はTidal Waveというタイトルの拡張プレイだった。^[8]この頃、マンガムはオリヴィア・トレマー・コントロールを離れ、放浪者となった。^[9]シアトルに住んでいる間、マンガムは1994年にシェール・ドール・レコードから「 Everything Is」という曲をリリースし、メインストリームのレーベルから音楽をリリースした最初の集団のメンバーとなったが、このリリースはエレファント6集団と直接提携したものではなく、エレファント6のロゴも取り上げられていなかった。^[10]マンガムはニュートラル・ミルク・ホテルという名前でこの曲をリリースした。^{[10]アップルズは後に}アップルズ・イン・ステレオとして知られるようになった。

1990年代半ばから後半にかけて、この集団は最も活発に活動した。^[8]当時エレファント6に所属していた3つの主要バンド、ザ・アップルズ・イン・ステレオ、ザ・オリビア・トレマー・コントロール、ニュートラル・ミルク・ホテルは人気が高まり、それぞれが注目すべきアルバム『ファン・トリック・ノイズメーカー』 、 『ミュージック・フロム・ザ・アンリアライズド・フィルム・スクリプト：ダスク・アット・キュービスト・キャッスル』、 『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』をリリースした。^[8] AVクラブは『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』を高く評価し、「90年代半ばの[エレファント6]集団の集大成であり、作り手の血筋からそのまま引き出された、独特で荒削りでキャッチーなレコードだ」と評した。^[1]

この時期には、この集団に関連する多くのバンドが結成され、アテネは主要なハブ都市となった。^{[1 ]} モントリオールのエルフ・パワーや、ドスのソロプロジェクトであるサンシャイン・フィックスは、アテネを拠点とする最も有名なグループであった。^[1]モントリオールのフロントマンであるケビン・バーンズは、「全盛期、1990年代後半のほとんどの時期には、誰もがお互いの生活に関わっていて、コラボレーションを増やし、夕食を共にしてみんなで何かを作った」と語っている。 ^[5]シュナイダーはこの時期をサマー・オブ・ラブに例え、多くのバンドの原動力は、自分たちの音楽で「隣人を驚かせること」だったと語った。^[5]エレファント6のバンドは互いにツアーを行い、大きなバンドは小さなバンドに前座を務めさせた。^[5]

デンバーは2つの拠点都市のうち小さい方だった。^[1]デンバー出身の主要バンドは、アップルズ・イン・ステレオの他に、ザ・ミンダーズ、ドレッシー・ベッシー、マッキンタイアのソロプロジェクトであるフォン・ヘムリングだった。^[1]デンバーのエレファント6バンドの主な呼び物は、シュナイダーがマッキンタイアの家に作ったレコーディングスタジオ、ペットサウンズスタジオだった。 ^[11]エレファント6のアルバムの多くはペットサウンズで録音され、シュナイダーがプロデュースした。^{[11] 2つの主要拠点都市に加えて、}ブルックリンのエセックスグリーンやレディバグトランジスター、サンフランシスコのビューラなど、米国のさまざまな都市でエレファント6バンドが結成され始めた。^[12]

2000年代初頭、エレファント6の活動は停滞した。^[13]ニュートラル・ミルク・ホテルのメンバーでジャービルズのフロントマンであるスコット・スピレーンは、この時期の重要な要因として、全国でバンドが急増したことを挙げている。^[5]「当時、エレファント6のことは手に負えなくなっていて、いたるところでエレファント6の小さなロゴをつけたバンドを目にするようになった」とスピレーンは語った。^[5]バンドはより頻繁にツアーをするようになり、メンバー同士が交流する時間が減った。^[5]さらに、ニュートラル・ミルク・ホテルとオリヴィア・トレマー・コントロールは活動休止となった。^[8]マンガムは新たなスターダムに適応するのに苦労し、引きこもるようになり、一方オリヴィア・トレマー・コントロールのメンバーは自分たちのソロ音楽を録音したいと考えていた。^[14]

BeulahのメンバーであるPat Noelは、多くのバンドがジャーナリストが彼らを集団の中に「分類」することに落胆したと語った。 ^[15]「私たちは、ある意味、意識的に、この集団から少し距離を置くことを決めたのです。」 Schneiderはアルバム制作を休止し、Elephant 6 Recording Companyのロゴが付けられた最後のアルバムは、1999年のMindersによるCul-De-Sacs and Dead Ends^{であった。 [14]}この集団は徐々に解散したが、Apples in Stereo、Elf Power、of Montrealなどのバンドは2000年代を通して音楽を作り続けた。^[8]

この集団は、2007年にアップルズ・イン・ステレオがアルバム『ニュー・マグネティック・ワンダー^{』をリリースするまで、比較的活動休止状態にあった。 [8]} 『ニュー・マグネティック・ワンダー』には、この集団のオリジナルメンバー4人全員が参加している。アルバムのレコーディング中に、彼らは新しいアイデアについて話し合い、それがさらに音楽を作る必要性を促した。^[8]翌年、コスターとネシー・ギャロンズは「エレファント6ホリデー・サプライズ・ツアー」を企画した。これは、15人のアーティストと10のエレファント6バンドが出演する短いコンサートツアーだった。^[16]コスターは「エレファント6が帰ってきた」と述べ、次のように付け加えた。「どういうわけか、今、私たちにはすべてがうまくいっている。なぜ中断されたのか、そしてなぜ今このようなことが起きているのかはわからない。でも、私たちはみんなとても幸せだ」。^[16]オリビア・トレマー・コントロールは2009年に再結成し、マンガムはその後数年間、ソロコンサートで再び世間の注目を集めた。^[17]

2012年7月30日、ドスは動脈瘤のため亡くなったと報じられた。^[18]彼の死はバンドに衝撃を与え、当時ほぼ全てのレコーディングが中断された。^[8]シュナイダーは「エレファント6やアップルズにとって何を意味するのかは言えない...音楽的には時期尚早だ。つまり、二度と音楽を作りたくないとは言いたくないが、音楽的にはこの喪失を受け入れるすべがない」と語っている。^[8]オリヴィア・トレマー・コントロールは音楽制作を続け、2017年にシュナイダーは未完成のレコーディングを行っていることを認めた。^{[19]今日、エレファント6のバンドは規模ははるかに小さいものの、まだ存在している。エルフ・パワーやオブ・モントリオールのようなバンドは引き続き音楽をレコーディングしており、多くのバンドが}オレンジ・ツイン・レコードやクラウド・レコーディングスなどエレファント6の派生レーベルに移籍している。^[8]

エレファント6のバンドは、インディーズロック、シンセポップ、トゥイーポップなど、さまざまな音楽ジャンルを探求しています。^[20]しかし、ほぼすべての関連バンドに共通する関心は、1960年代のサイケデリックポップです。 ^[21]ビーチボーイズ、ビートルズ、ゾンビーズなどのバンドは、アップルズ・イン・ステレオ、ビューラ、オリビア・トレマー・コントロールなどのエレファント6のグループに重要な影響を与えています。^[22]エレファント6の事実上のリーダーであるロバート・シュナイダーは、ビーチボーイズの未完成のアルバム『スマイル』が特に影響を与えたと述べ、このアルバムを多くのメンバーにとって「聖杯」と呼んでいます。彼は、自分や他のメンバーがビーチボーイズのアルバムに夢中になり、スマイルに含まれると感じたタイプの音楽を作ろうとしたと述べています。^[21]

エレファント6のメンバーのほとんどは反消費主義で、DIY倫理を持っている。^[23]彼らの音楽は意図的に低品質の制作を特徴としており、バンドはユニークなレコーディング方法を試すことがある。例えば、Music from the Unrealized Film Script: Dusk at Cubist Castleでは、テープ操作やサウンドコラージュなどのレコーディング技術が特徴となっている。^[24]シュナイダーは、インディーズ音楽と現代のポップミュージックの両方を嫌っていると述べ、エレファント6のビジョンは商業的利益に汚されていない「完璧なポップの世界」であると述べた。^[25]

数人のジャーナリストは、エレファント6を重要なアンダーグラウンド音楽運動であり、1990年代のオルタナティブロックとインディーロックの爆発的な普及に大きく貢献したとみなしている。^[26] PasteのLee M. Shook Jr.は「エレファント6レコーディングカンパニーは、21世紀に入っても、音楽、ビジュアル、その他の面で、大規模なカウンターカルチャー活動とアンダーグラウンドポップアートの水準を引き上げました」と書いている。^[8] WestwordのTom Murphyはこの発言をさらに詳しく述べ、「この音楽は非常に身近で、幅広い音楽表現を包含していたため、関連性が薄かったとしても、即時かつ永続的な成長を可能にし、ある種の運動となりました」と書いている。^[27]

この集団は、アーケイド・ファイア、フランツ・フェルディナンド、テーム・インパラなど多くのインディーロックバンドに影響を与えた。カナダのバンド、モーニング・ベンダーズのクリス・チューは「エレファント6は私にとっての入り口だった。彼らは60年代の伝統をより現代的でインディーなアプローチに橋渡ししているようだった。それはまさに私が探していたもので、新しい解釈だった」と語っている。^[25]

2022年には『 A Future History Of: The Elephant 6 Recording Co.』というドキュメンタリーが公開された。RottenTomatoesでは、この映画は現在100%の肯定的なレビュー率を獲得している。^[28]

エレファント6の公式ウェブサイトには、この集団に関連する47のアーティストが掲載されているが、シュック・ジュニアは50以上のアーティストがいると報告している。^[29]この集団の最も有名なアーティストには以下のアーティストがいる。

• ストックフレス、チャド（監督）（2019年）。「A Future History Of: The Elephant 6 Recording Co」（ドキュメンタリー）。

• 公式サイト
• Elephant 6 のDiscogsディスコグラフィー