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「泣いている少女」は、ロイ・リキテンスタインによる2つの異なる作品の名称である。1つは1963年に制作された、軽量のオフホワイトの織り目のある紙にオフセット印刷されたリトグラフ、もう1つは1964年に、鋼鉄に磁器エナメルを施した作品である。
1950年代後半から1960年代前半にかけて、多くのアメリカ人画家が漫画のイメージやモチーフを取り入れ始めた。リキテンスタインは1958年に漫画のキャラクターの絵を描いた。アンディ・ウォーホルは1960年にこのスタイルで最初の絵画を制作した。リキテンスタインはウォーホルの作品を知らずに、1961年に『ミッキーとポパイを見て』を制作した。 [ 1 ] 1960年代初頭、リキテンスタインは支配的な男性と恋愛関係にある女性を描いた「ファンタジードラマ」の絵画をいくつか制作し、女性を不幸にした。これらの作品は、1964年に制作された、さまざまな不安定な感情状態にある無邪気な「隣の女の子」の絵画の前奏曲となった。[ 2 ]ピカソの泣いている女性の描写は、リキテンスタインが傷つきやすい涙目の女性の描写を制作するきっかけとなった可能性がある。[ 3 ] 1960年代前半から中頃にかけて、彼が苦悩する女性を描くことに重点を置いたもう一つの可能性のある影響は、当時彼の最初の結婚が破綻していたことである。[ 4 ]リキテンスタインの最初の結婚はイザベル・ウィルソンとの間で、2人の息子をもうけたが、1949年から1965年まで続いた。[ 5 ]
一枚のコマで描かれた漫画は、ある瞬間を描写しているが、どちらの作品も、その瞬間が他の時間に関連したドラマを「内包」している例である。[ 6 ]また、この作品は、リキテンスタインのキャリアにおいて、多くの作品が「眠る少女」「泣く少女」 「待つ金髪の少女」など現在分詞的な名前で呼ばれるようになった時期を示しており、作品の「プロセスとアクションとの関係」を強調している。[ 6 ]
口元に手を当てて泣いている女性を描いたこの石版画は、軽量のオフホワイトの織り目のある紙に印刷されている。サイズは16×24インチ（40.6cm × 61.0cm ）である。[ 7 ]この画像は、ロマンスコミック『シークレット・ハーツ』第88号（DCコミックス、1963年6月）[ 8 ]のコミックブックのコマから翻案されたもので、トニー・アブルッツォがペンシル画、バーナード・サックスがインク画を担当した「孤独からの脱出」というストーリーである。[ 9 ]
アーティストのチャック・クロースは、1963年にニューヨークを訪れた際にレオ・カステリからリトグラフを10ドル（ 2025年換算で105ドル[ 10 ] ）で購入したと主張した。クロースは購入時のことをこう回想している。「ロイ・リキテンスタインの最初の個展で、レオ・カステリから10ドルでリキテンスタインの作品を買ったのを覚えている。それをイェール大学に持ち帰ったら、容赦なく攻撃された。」[ 11 ] （ニューヨーク市のレオ・カステリ・ギャラリーでのリキテンスタインの最初の個展は、開幕前に完売し、1962年2月10日から3月3日まで開催された。[ 12 ] [ 13 ]レオ・カステリ・ギャラリーでの2回目の個展は、1963年9月28日から10月24日まで開催された。）[ 12 ] [ 14 ]
鋼鉄に磁器エナメルを施したこの作品は、涙を拭う女性を描いており、サイズは46インチ×46インチ（116.8cm × 116.8cm ）です。[ 15 ]これは、同じロマンスコミック「 Secret Hearts #88」（DC Comics、1963年6月）に掲載されたストーリー「Exit Love--Enter Heartbreak!」を基にしています。[ 16 ]ヴェルナー・ロスとジョン・ロミタ・シニアが作画を担当しました。[ 17 ] [ 18 ]
1964年のエナメル作品は1965年からミルウォーキー美術館に所蔵されており、ロイ・リキテンスタインが従来の手描きのキャンバス作品として制作し始めたのと同じタイプのコミックブックのイメージから、鋼鉄にエナメルを施した作品を制作しようとした初期の試みの1つと考えられている。[ 19 ]
溺れる少女 リヒテンシュタイン。