峡谷のエコー

峡谷のエコー
監督	アンドリュー・スレーター
著者	エリック・バレット アンドリュー ・スレーター
主演	ジェイコブ・ディラン ブライアン・ウィルソン トム・ペティ リンゴ・スター エリック・クラプトン スティーヴン・スティルス ロジャー・マッギン ミシェル・フィリップス デヴィッド・クロスビー グラハム・ナッシュ
配布元	グリニッジ エンターテイメント
発売日	2018 （2018年）
実行時間	82分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	340万ドル[1]

『エコー・イン・ザ・キャニオン』は、アンドリュー・スレイター監督による2018年の映画です。この映画は、ミラーフィルムズ傘下のエリック・バレットとアンドリュー・スレイターによって制作されました。この映画には、ルー・アドラー、フィオナ・アップル、ザ・ビーチ・ボーイズ、ベック、トム・ペティ、ジャクソン・ブラウン、バッファロー・スプリングフィールド、バーズ、ジェイド・カストリノス、エリック・クラプトン、デヴィッド・クロスビー、ジェイコブ・ディラン、ノラ・ジョーンズ、ミシェル・フィリップスが出演しています。

この映画は、2018年9月20日にロサンゼルス映画祭で世界初公開され、2019年5月24日に劇場で公開されました。また、ジェイコブ・ディランやエリック・クラプトン、ニール・ヤング、フィオナ・アップル、ベックなどのゲストアーティストをフィーチャーしたサウンドトラックもCD、レコード、デジタルでリリースされています。

エコー・イン・ザ・キャニオンは、 1960 年代半ばにロサンゼルスのローレル キャニオン地区で生まれたポピュラー ミュージックを讃えるイベントです。当時はフォークがエレクトリック ミュージックに移行し、バーズ、ザ・ビーチ ボーイズ、バッファロー スプリングフィールド、ママス & パパスがカリフォルニア サウンドを定着させました。この時期 (1965 年から 1967 年) は、ビートルズを真似しようとバンドがロサンゼルスに集まり、ローレル キャニオンは、間もなくアメリカのポピュラー ミュージックの歴史に消えることのない足跡を残すことになる新世代のミュージシャンたちの創造性とコラボレーションの温床となりました。

ジェイコブ・ディランが司会を務めるこの映画は、バンドやその曲の裏に隠された、これまで語られることのなかった個人的な詳細や、その音楽が今日でも人々にインスピレーションを与え続けている様子を通して、ローレル・キャニオンのシーンを探ります。その時代の曲が入り口となり、ディランと仲間のミュージシャンたちが、ロサンゼルスのオルフェウム劇場でのコンサートで、これらの名曲の多くを解釈し演奏します。

『エコー・イン・ザ・キャニオン』には、ブライアン・ウィルソン（ザ・ビーチ・ボーイズ）、ミシェル・フィリップス（ザ・ママス＆パパス）、スティーヴン・スティルス（バッファロー・スプリングフィールド）、デヴィッド・クロスビー（ザ・バーズ）、ロジャー・マッギン（ザ・バーズ）や、彼らと同世代のリンゴ・スター、エリック・クラプトン、グレアム・ナッシュ、そして少し若いフォロワーであるジャクソン・ブラウンとトム・ペティ（彼の最後の映画インタビュー）、さらに彼らの音楽に影響を受けたベック、フィオナ・アップル、キャット・パワー、ジェイド・カストリノス、レジーナ・スペクター、ノラ・ジョーンズといった最近のミュージシャンとの率直な会話やパフォーマンスが収録されている。

• キャニオンバンドのエコー
  • ジェフ・パールマン - ギター
  • フェルナンド・ペルドモ- ギター
  • ジャスティン・ベネット - バックボーカル
  • ジョーダン・サマーズ - キーボード
  • ダン・ロスチャイルド - ベースとバックボーカル
  • マット・テク - ドラム

この映画は、アークライト・ハリウッドとランドマーク・シアター・ロサンゼルスでの上映で初登場103,716ドルを記録し、3日間で劇場平均51,868ドルを記録し、2019年これまでのドキュメンタリー映画としては劇場平均最高のオープニング成績を収めた。^[2]

この映画の国内興行収入は335万5,324ドルだった。^[1]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は80件のレビューに基づいて90%の支持率と7/10の平均評価を獲得している。同ウェブサイトの批評家の総意は、「ローレル・キャニオンのシーンとそれを取り巻く音楽史を徹底的に面白く描いた『エコー・イン・ザ・キャニオン』は、ロックドキュメンタリーファンにとって必見の作品だ」となっている。^[3] 加重平均を使用するMetacriticは、17人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中70点を付け、「概ね好評」を示している。^[4]

シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは「これは、明るくセピア色の、過去へのノスタルジックな旅だ。当時の抗議運動は認められている ― 結局のところ、これらの歌の多くは変化と平和の賛歌だった ― しかし、これは階級闘争や人種闘争、反戦運動、マンソン・ファミリーの殺人事件などについての歴史的ドキュメンタリーではない」と書いた。 ^[5]グローブ・アンド・メールのブラッド・ウィーラーは「これは、ハシシの香りのするドキュメンタリー『エコー・イン・ザ・キャニオン』で愛情と敬意をもって説明されている時代である、1965年から67年までのカリフォルニアの重要なフォークロックシーンに対するデビッド・クロスビーの見解だ」と書いた。^{[6]さらに、この映画は歴史的時代について、特に}ドアーズのジム・モリソンやシンガーソングライターのジョニ・ミッチェルなど当時その地域に住んでいた他のロック音楽界の著名人について明らかに省略されていると批判されている。^[7]

映画の最後に記載されている音楽クレジットは次のとおりです。

• IMDbの「エコー・イン・ザ・キャニオン」
• ロッテン・トマトの「エコー・イン・ザ・キャニオン」
• エコー・イン・ザ・キャニオン・バンドのウェブサイト