モイラ・デイビー

モイラ・デイヴィー（1958年、オンタリオ州トロント生まれ）は、 1988年以来ニューヨーク市に住んでいるアーティストです。彼女は写真、ビデオ、執筆の分野で活動しています。デイヴィーは、独白を基盤とした実験的な映画、ポートレート、写真と言語を組み合わせたエッセイで知られています。

デイビーは1958年にカナダのオンタリオ州トロントで生まれました。^[1]モントリオールで育ち、そこで写真学を学び、 1982年にコンコルディア大学で美術学士号を取得しました。その後、1988年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で美術学修士号を取得しました。 1989年にホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加しました。^[2]

デイヴィーは、2005年から2008年までニューヨークのローワー・イースト・サイドにあるオーチャード通りの店頭で運営されていたオルタナティブ展示スペース「オーチャード」の12人の共同主催者の一人でした。^[3]この会場では20以上の展覧会が開催され、そのうちの1つがデイヴィーの自主企画「リアリティ/プレイ」でした。^[4]

彼女は2001年にニューヨークのセブン・ストーリーズ・プレスから出版されたアンソロジー『マザー・リーダー：母性に関する必須の著作』を編集した。この著作集には、母性というテーマ（多くの場合は彼ら自身のもの）について率直かつ詩的に語ったさまざまな芸術家、作家、思想家によるエッセイや文章が集められている。^[5]

2007年にトロントのグッドウォーター・ギャラリーで個展を開催したデイヴィーは、写真をレターサイズに折り曲げて端をテープで留め、アメリカの郵便システムを利用してカナダのギャラリーに郵送した。 ^[6]宛名ラベルと切手を貼った写真は切り開かれ、広げられ、額縁なしで壁にピンで留められた。これが彼女の写真制作における主要かつ継続的なモチーフの始まりであり、2017年にフランクフルトのポルティクスなどの会場で展示された数百枚の写真のグリッドを含む、さまざまなスケールの写真の郵送アレンジメントへとつながった。 ^[7]

デイヴィーの最初の個展『Long Life, Cool White』は、ヘレン・モールズワースがキュレーターを務めていたハーバード大学フォッグ美術館で2008年に開催された。 ^[8]この展覧会では、デイヴィーが過去数十年にわたって制作した「Newsstands」（1994年）、「Copperheads」（1990年～現在）、「Books & Dust」（1999年）など、多数のシリーズ作品が集められた。展覧会と同時に、デイヴィーとモールズワースのエッセイとデイヴィーの写真プレートを収録したコンパクトな本が出版された。^[9]

2011年、デイヴィーは3作目の短編映画『Les Goddesses』の制作を完了した。この作品は、 18世紀のフェミニスト作家メアリ・ウルストンクラフト、その著作、パートナーのウィリアム・ゴドウィン、そしてその子孫に対する歴史的な関心を追ったものである。映画の中でデイヴィーは、200年後に起こる、モントリオールでの彼女と姉妹の幼少期の生活との物語的なつながりを確立した。この作品は、2011年にロンドンのグリーングラッシで初めて上映され、その後、ニューヨーク近代美術館、ホワイトコラムス、ホイットニー美術館、ロンドンのICAとカムデン・アーツ・センター、メキシコシティのMuseo Jumex、サンパウロの30aビエンナーレ、マドリードのMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofia、ビトリア＝ガステイスのArtium Museoaなどで上映された。カナダ国立美術館（オタワ）など多数。^{[10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19]}

第14回ドクメンタ（2017年）にはデイヴィーの作品が展示され、ギリシャのアテネとドイツのカッセルの各会場に設置された。それぞれの場所で彼女はその場所に特化した大規模な写真インスタレーションを制作し、それらは折り畳まれテープで留められた個別のプリントとして通常の航空便でそれぞれの会場に届けられた。^[20]アテネでの作品『Portrait-Landscape 』には短編映画『 Wedding Loop』が付随しており、どちらも後にベルリンのギャラリー・ブッフホルツで展示された。^[21]この付随映画は後にニューヨークのフィルム・ソサエティ・オブ・リンカーン・センター、ロンドンの英国映画協会、テート・セント・アイヴス、ニューヨーク近代美術館など多くの会場で上映された。 ^{[22] [23] [24]}

2020年に、デイヴィーの著作集が、ニコラス・リナート編集によるニュー・ディレクションズ・アンド・フィッツカラルド・エディションズから出版された。[ 25 ] ^『インデックス・カード』と題されたこのペーパーバックには、写真、アート制作、読書、執筆に関するエッセイや、ジャネット・マルコム、シャンタル・アッカーマン、ジャン・ジュネなど、彼女の作品の多くにインスピレーションを与えた歴史上の人物に関するエッセイが掲載されている。この出版物には、2003年という早い時期に書かれた12以上のテキストが含まれていた。^[26]  

2020年後半には、オタワのカナダ国立美術館でデイヴィーの作品の大規模な回顧展が開催された。この展覧会には、2014年の「Subway Writers 」などの大規模なシリーズや、1990年から現在も続く「Copperheads」プロジェクトなど、郵送による写真インスタレーション作品が多数含まれていた。「The Faithful 」と題されたこの展覧会では、友人や家族から馬や野生動物まで、幅広い題材を扱ったデイヴィーの肖像画の実践も紹介された。彼女の短編エッセイ風の映画も注目を集め、2019年から90年代初頭までの6作品が展示された。^[27]

デイヴィーの初の長編映画『ホース・オペラ』は、2022年にクリーブランドのフロント・インターナショナルでプレミア上映され、その後、第47回トロント国際映画祭（TIFF）、第73回ベルリン国際映画祭（ベルリナーレ）、ポーランドのヴロツワフで開催されるニューホライズンズ国際映画祭、ブラジリアのフロンテイラ映画祭など、大規模な映画祭ツアーが行われた。同作は、ニューヨーク近代美術館で行われたデイヴィーの2022年の大規模な映画祭調査の中心となり、ニューヨークのナイトライフ文化を称賛し、老化する人間の身体についての考察や馬の集まりでの社交の描写の中で、街の象徴的なダンスパーティーに頻繁に出没するキャストを並置し、2020年の異例の新型コロナウイルス感染症によるロックダウンによってすべてが中断された。^{[28] [29] [30] [31] [32] [33]}

デイビーは、ニューヨークのICP -バード大学上級写真研究科MFA、バーモント大学視覚芸術科MFA、ジュネーブのCCCポストグレード・プログラムで教鞭をとってきた。 ^{[34] [35]}

• 『マザーリーダー：母性に関する必読書』デイビー編（ニューヨーク：セブンストーリーズ、2001年）。ISBN 1583220720 
• 読書の問題（ロサンゼルス：Documents Books、2003年）。ISBN 0974260509 ^[36 ] 
• ロング ライフ クール ホワイト: モイラ デイヴィーの写真とエッセイ(ケンブリッジ、マサチューセッツ州:ハーバード大学美術館、ニューヘブン: イェール大学出版局、2008 年)。序文: ヘレン モールズワース。ISBN 9780300136463 
• コッパーヘッド（トロント：バイウォーターブラザーズエディション、2010年）。ISBN 9780978078935 
• Speaker Receiver (ベルリン: Sternberg、2010年)。George Baker、Bill Horrigan、Chris Kraus、Eric Rosenbergによるエッセイ、およびAdam Szymczykによるインタビュー。ISBN 9781934105207。 
• 『The Wet and the Dry』（パリ：パラグアイレス、2011年）。カスティージョ/コラレスとウィル・ホルダー編。ISBN 9782918252115 
• Empties（バンクーバー：プレゼンテーションハウス、2013年）。
• 『バーン・ザ・ダイアリーズ』（ブルックリン：ダンシング・フォクシーズ、2014年）。ISBN 9780985337728 
• 『I'm Your Fan』（ロンドン：カムデン・アーツ・センター、2014年）。
• Les Goddesses / Hemlock Forest（ブルックリン：Dancing Foxes、2017年）。Aveek Senによる序文。ISBN 9780998632605 
• 金の投棄場と蟻塚（ベルリン：トゥーペ、2017年）。ISBN 9783981735710 
• インデックスカード：選集（ニューディレクションズ、2020年）。ニコラス・リナート編。ISBN 9780811229517 
• 『I Confess』（オタワ/ブルックリン：カナダ国立美術館およびDancing Foxes、2020年）。ダリー・ジルーとアンドレア・クナードによるエッセイ。ISBN 9780888849960 

• 地獄のノート（1990）
• 50分(2006)
• マイ・ネクロポリス(2009)
• ヒューハル / パレルモ(2010)
• 女神たち（2011）
• マイ・セインツ（2014）
• ブルーについてのノート(2015)
• ヘムロックフォレスト（2016）
• ウェディングループ（2017）
• 告白します（2019）
• フォークとスプーン（2024）

• ホースオペラ（2022）

• 1985年 –アグネス・エザリントン・アートセンター、オンタリオ州キングストン
• 1994 –モイラ・デイヴィー、ピーター・ドイグ、ギャビン・ブラウンズ・エンタープライズ、ニューヨーク、アメリカン・ファイン・アーツ社、ニューヨーク
• 2006年 -モノローグ（ジュリア・シェアと共演）、ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス^[37]
• 2008年 –ロングライフクールホワイト、ハーバード大学フォッグ美術館、ハーバード美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[38]
• 2009 – My Necropolis、Arch II ギャラリー、マニトバ大学、ウィニペグ
• 2010 –スピーカー受信機、バーゼル美術館、バーゼル、スイス^[39]
• 2013 –装飾と非難、プレゼンテーション ハウス ギャラリー、バンクーバー
• 2013 –イングランドの絞首刑執行人、テート・リバプール、リバプール、イギリス
• 2014年 – 「Burn the Diaries」、Mumok、ウィーン、カムデン・アーツ・センター、ロンドン
• 2017 – Empties、ギャラリー・ブッフホルツ、ケルン
• 2017 –ポートレート / 風景、ギャラリー・ブッフホルツ、ベルリン
• 2017 – Hell Notes、ポルティクス、フランクフルト
• 2018 – Hell Notes、ビーレフェルト美術館 [de]、ビーレフェルト
• 2018 – 「1943」、ギャラリー・ブッフホルツ、ニューヨーク
• 2018 – Bring My Garters/Do Nothing、実験者、コルカタ
• 2019年 –スコシアバンク写真賞：モイラ・デイヴィー、ライアソンイメージセンター、トロント; ^[40]
• 2019 –女神たち、シカゴ美術館
• 2019 – i confess、グリーングラッシ、ロンドン
• 2020 –モイラ・デイヴィー・ピーター・ヒュージャー、ギャラリー・ブッフホルツ、ベルリン（ピーター・ヒュージャーと共著）
• 2020 – The Faithful、カナダ国立美術館、オタワ
• 2020 –ラナク/オブラス/作品、アルティウム美術館、ビトリア ガステイス、スペイン
• 2022年 – 映画シリーズ、ニューヨーク近代美術館^[41]

• 2004年 -アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞^[42]
• 2010年ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞^[43]
• 2018年 –スコシアバンク写真賞^{[44] [45]}
• 2020年 –ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ^[46]
• 2022年 –総督視覚メディア芸術賞^[47]

デイビーの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、ミズーリ州セントルイス^[48]
• 近代美術館、^[49]ニューヨーク
• テート、^{[50] [51]}ロンドン
• メトロポリタン美術館、^[52]ニューヨーク
• シカゴ美術館^[53]、ホイットニー美術館^[54]、ニューヨーク
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[55]
• サンフランシスコ近代美術館、^[56]
• 現代美術館、^[57]ロサンゼルス
• ナショナル・ギャラリー、^[58]ワシントンD.C.
• カナダ国立美術館、オタワ^[59]
• オンタリオ美術館、トロント^[60]