| 生まれる | ハルビン、中国 |
|---|---|
| 国籍 | 中国語 |
| Webサイト | www.zhangdaliart.com/en |
張大理(中国語:張大力、1963年生まれ、中国ハルビン出身)は北京を拠点とする芸術家である。
張氏は中央美術デザイン学院で学び、1987年に同校を卒業しました。卒業後、フリーランスのアーティストとして円明園に移り(1987~1989年)、自主展覧会で作品を発表し始めました。1990~1995年はイタリアで過ごし、そこでグラフィティアートと出会いました。 1990年代を通じて北京で唯一のグラフィティアーティストでした。彼の作品は、絵画、彫刻、写真、インスタレーションなど、さまざまな技法を駆使しています。40年にわたるキャリアの中で、彼の作品は世界中で300を超える展覧会で展示されました。
バイオグラフィー
1995年から1998年にかけて、彼は北京中の建物に2000以上の巨大な禿頭の横顔をスプレーペイントし、その絵を市当局が建物の取り壊し予定を示すために描いた「拆」の文字の横に置いた。[1]これらの絵の出現は1998年に北京でメディアの議論の的となった。[2]
彼は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)、ニューヨーク国際写真センター、フランスのアルル国際写真祭(2010年)、上海の18ギャラリー、パリのマグダ・ダニス・ギャラリー、北京のコートヤード・ギャラリー、ロンドンの現代美術研究所、オスロのクンストネルネス・ハウス、韓国の2006年光州ビエンナーレ、北京のペキン・ファイン・アーツなど、数多くの国際展覧会で作品を発表してきました。彼は、北京のペキン・ファイン・アーツ、アトランタのキアン・ギャラリー、ニューヨークのクライン・サン・ギャラリー、東京のベース・ギャラリーに所属しています。
近年では、武漢のユナイテッド・アート・ミュージアム(2015年)での「From Reality to Extreme Reality」、ハーグのベールデン・アーン・ゼーでの「Body and Soul」(2017年)、ボローニャのパラッツォ・ファヴァでの「Meta-morphosis」(2018年) など、大規模な回顧展で作品が展示された。
主な作品
ヒューマンワールド 赤・黒・白シリーズ
これらの赤、黒、白の絵画は、西洋美術の典型的な油彩で描かれているが、中国の伝統的な巻物絵画の典型的な寸法と形状の縦長の紙に描かれている。主題は具象的で、正確な要素が認められるが、同時に写実的ではない。それは、夢、精神的な願望、自然界と人間界の調和を表現しているように思える。明確な線と色の選択は、アカデミーでの張のカリキュラムの重要な部分でもあったグラフィックアートを彷彿とさせる。
この紙に油絵を描いたシリーズは、張大理の大学時代 (1986-1987) の代表作であり、東洋と西洋の芸術の融合を模索した作品です。張大理は、中国の伝統的な絵画の芸術家ではなく、「現代芸術家」になりたいとすでに決めていました。北京の中央美術学院で受けた教育には、ヨーロッパと中国の古典芸術の研究、バウハウスからポップアートまで、20 世紀に最も影響力のあった西洋芸術の動向の研究が含まれています。
「正式には、私は呉冠中から深い影響を受けています。呉の絵を初めて見たときは衝撃を受けました。彼は緑の木を赤で描いていたのです。私たちは皆衝撃を受け、彼は色盲だと思いました。私たちがその木は緑だと伝えると、彼はこう答えました。「木は緑ですが、他の色で塗ることはできないのですか? 自分の最も内側の感情を表現する色で描くべきです。」その時、私は自然の景色や物の描写が実際の形と一致している必要はなく、自分の内なる感情を表現できることに気づきました。」 アジア アート アーカイブ、1980 年から 1990 年の現代中国美術、2000 年の対談における張大理
対話と破壊
張大理がグラフィティと初めて出会ったのはヨーロッパでした。1989年から1995年まで、彼がボローニャに住んでいた頃、グラフィティアートは、都市景観の中を移動する人々とアーティストとの対話の手段として現れました。彼の最初のグラフィティは、ボローニャ、および他のヨーロッパの都市、ウィーン、リュブリャナ、ベルリンで描かれました。1995年に中国に戻った後、彼は古い路地や地区の取り壊し、住民の強制移住、そして「近代化」は良くて必要であると市民を説得するためのプロパガンダを目撃しました。それから彼は、スプレー缶を持って自転車に乗って夜中に街を徘徊し、取り壊しを宣告された壁に彼の肖像と彼のトレードマークであるAK-47と18Kを残していきました。
10 年にわたるプロジェクトで、張大理は都市住民との対話を確立するだけでなく、近代化の正当性、歴史と文化遺産のコスト、身体的および精神的苦痛の代償についても疑問を投げかけています。彼のグラフィティは、都市近代化の重要性、様式、最終目的に関する公的な議論の大きな火種となりました。グラフィティによって、張大理は中国および世界中で名声を博した知識人となりました。
「都市の拡大とその曖昧な広がりは、私たちを興奮と不安と不穏で満たします。街の隅々までが混沌としています。ゴミの山が積み重なり、人々はゴミの中で食べたり、排泄したり、眠ったりしています。子供たちは瓦礫の中からおもちゃを探します。川の水はインクのように黒く染まり、地獄のような悪臭を放ち、ビニール袋が木の枝からぶら下がり、草の上でキャッチボールをし、風に揺れて、切り取られた頭や手のようにうなずき、揺れています。アイロンのかかったビジネススーツを着た男たちが高級ホテルの正門をくぐり、ホテルの裏からは汚物の川が流れています。」 張大理、破壊 - 対話の継続、1998年2月、張大理、武漢聯合美術館、2021年12月2日、Wayback Machineでアーカイブ済み2015年
AK-47
AK-47は、ミハイル・カラシニコフが設計した自動小銃の名前です。AK(Avtomat Kalashnikova)の略称はカラシニコフの名前に由来しており、1947年にソ連で初めて製造されました。世界中で、AK-47という名前は戦争、暴動、ギャング犯罪の象徴となっています。チャン・ダリは、急速な都市化のプロセスに浸透する暴力の同義語として、90年代にグラフィティでこのタグを使い始めました。
2000年から、彼はAK-47の色合いのコントラストから生まれた肖像画のシリーズを始めました。絵画は、当時北京の都市景観に欠かせないものとなっていた広告板に広く使われていた素材であるビニールにアクリルで描かれています。顔は、フリーマーケットで大量に売られていた、放置された写真スタジオのアーカイブの山からチャン・ダリが見つけた肖像写真からコピーしたものです。頭文字は顔に描かれていませんが、顔そのものを描写するために使用されています。暴力は人々に「向けられている」のではなく、それは人間を構成する素材そのものであり、洗えるコーティングではなく、人間の存在の不可欠な部分であり、結合組織なのです。
スローガン
これは、漢字の繰り返しと色合いのコントラストから生まれた肖像画のシリーズで、「AK-47」に似ていますが、今度はスローガンに属しています。 2008年の北京オリンピックの前年、首都は政府のプロパガンダスローガンの巨大な横断幕や看板で溢れていました。この特徴は中国の都市や田舎の風景の一部であり、通行人の目には見えなくなるほどでしたが、2008年にはその存在があまりにも遍在していたため、張大理はそれらの意味と人々の頭に植え付けられた微妙なメッセージについて考えさせられました。
「2000年にAK-47シリーズを始めました。当時、私は不平等が原因で社会で人々が受ける暴力を表現していると考えていました。スローガンシリーズはAK-47の続きであり、私たちを取り巻く社会を観察した結果でもあります。私たちの時代は劇的な出来事と急速な変化に満ちており、大通りや狭い路地にはスローガンがあふれ、常に変化しています。これらのスローガンは、私たちの公共空間を支配するようになった政府文書から取られた定型文です。その目的は、私たちを教育し、親が小学生に話しかけるように、私たちがどのように行動すべきかを教えることであり、人民の親が未熟な子供たちに説教するのと同じです。」 張大理、スローガンアーティストステートメント、2008年
中国の子孫
チャン・ダリは、人間の身体を時代の集合的な蓄積物として研究し、移民労働者からグラスファイバーで鋳造したこの彫刻シリーズでそれを続けています。2004年から2010年にかけて、彼は仕事を求めて都市にやってきた農民の身体を再現しました。それらは、都市化の歴史における特定の時期と、想像を絶する規模の移住の両方の記録となりました。最初の展覧会から、彫刻は逆さまに吊るされ、これらの人々が自分の人生をコントロールできないことを表現しました。「中国の子孫」という名前は、過去の賢者や英雄の価値観を失った人々の現在の状態、人間以下の状態に落ちぶれ、制御できない機械の歯車であり、理想を持たず、日々の生活以上の目的を持たない人々の状態について考えるように私たちに求めています。
第二の歴史
「第二の歴史」は、2004年から2011年までの7年間に制作されました。張大理は、新しいテクノロジーが視覚的な大衆文化に与える影響と、行使された権力の一形態について疑問を投げかけています。画像操作の歴史を研究するために、張大理は1950年代から1980年代の何千冊もの図解本、雑誌、新聞を収集しました。張大理は、最も有名な国営出版社のアーカイブにアクセスし、その時代に出版されたネガフィルムと画像を比較しました。
この作品は、張大理が 7 年間の研究とカタログ作成を経て作成したアーカイブです。133 枚のパネルで構成され、それぞれが異なる加工を施して公開された画像と元のネガを比較しています。画像加工は写真とともに生まれました。世界中で画像が加工されていますが、中国では中華人民共和国の建国以来、そのような行為が特に蔓延しており、この作品ではその政治的および美的意味が明らかにされています。
世界の影
シアノタイプはフォトグラムの一種で、カメラを使わずに撮影される写真です。1842年にジョン ハーシェルによって発明されましたが、すぐに他のより洗練された写真技術に取って代わられ、使われなくなりました。シアノタイプの特徴は、変更や操作ができない、特定の瞬間の画像を捉えて複製できないという 2 つの理由で張達理を魅了しています。対象物とその影は、正確に瞬間にのみ、本質的に結びついたカップルを形成します。張達理は、自然の風景、植物、人体などの主題をカバーする大型のシアノタイプの実験を行ってきました。これは、アーティストが現在も拡張し、他の素材と組み合わせている技術の 1 つです。
「影は非常に興味深く、形も大きく異なります。影は物質の存在を証明する能力に加えて、物質世界の複製またはコピーとしてだけでなく、太陽の下で物質が占める空間を示す一種の「反物質」として、影自体に固有の価値と存在を持っています。
物質世界は私たちの神経系を形作り、コントロールし、私たちを動揺させたり悩ませたりします。落ち着いて静かにしていると、私たちがコントロールしている世界は宇宙のほんの一部でしかなく、もちろん全体ではないことに気づきます。私が記録する影はごく短い時間しか存在しませんが、フォトグラム技法で捉えることで、私たちの目の前や視線の下で、より長い時間存在することができます。」
張大理、世界の影、アーティストステートメント、2011年
永続
2015年と2016年に制作されたこれらの白い大理石(半白玉)の彫刻は、社会とその支配的なイデオロギーの代表としての人体の関連性に関する研究と精緻化の新たな段階を表しています。一般の人々や移民労働者の体が、過去の神々や英雄に関連する素材である大理石で作られた古典的な彫像として公開されています。
この新しい形態において、彼らは無常から永遠へと転生し、同時に無知と苦しみという日常の現実から離れます。チャン・ダリは、一人ひとりの人生に表れる永遠の輝きを捉えています。それは王族や貴族に与えられた特権ではなく、崇高さはすべての人の中に存在し、その肉体を記念碑へと変えるのです。
展覧会履歴
個展
2019
- 「Zhang Dali per Fondantico」フォンダンティコ、ボローニャ、イタリア
- 2018
- 「メタモルフォーシス」、パラッツォ・ファヴァ、ボローニャ、イタリア
- 「AK-47 Di Zhang Dali」、アートシティ、S. Giorgio in Poggiale、ボローニャ、イタリア
- 「Monumental Nature」、北京美術、北京、中国
- 「都市のそばに!都市のそばに!」合肥金融港、中国合肥
- 2017
- 「Body and Soul」ベルデン・アーン・ゼー、ハーグ、オランダ
- 2016
- 「永遠と無常 張ダリの新作」北京民生美術館、北京、中国
- 2015
- 「Zhang Dali – World's Shadows」ルートヴィスブルク美術館、ルートヴィヒブルク、ドイツ
- 「A Second History」MACBA - ブエノスアイレス現代美術館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
- 「Under the Sky」、ペキンファインアートギャラリー、香港、中国
- 「現実から極限の現実へ - 張大理回顧研究展」、中国武漢ユナイテッド美術館
- 2014
- 「スクエア」、クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[3]
- 「スクエア」、K スペース、成都、中国
- 「チャン・ダリ常設展」Automne Galerie、ブリュッセル、ベルギー
- 2013
- 「第二の歴史」、魯迅美術学院博物館、瀋陽、中国
- 2012
- 「張ダリ回顧展」クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[3]
- 2011
- 「世界の影」、Pékin Fine Arts、北京、中国
- 「解体:第二の歴史」、チャールズ・シェイン図書館、コネチカット大学、ニューロンドン、コネチカット州
- 「ニュースローガン」クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[3]
- 2010
- 「エクストリームリアリティ」、タンクロフト、重慶現代アートセンター、重慶、中国
- 「張大理:第二の歴史」広東美術館、中国広州
- 「張大理個展」、マグダ・ダニス / バンド18ギャラリー、上海、中国
- 2009
- 「浸透:張大理の作品(1995-2008)」何香寧美術館、深圳、中国
- 「Il Sogno Proibito della Nuova Cina」、パラッツォ・イングヒルテッラ、トリノ、イタリア
- 2008
- 「スローガン」、キアンギャラリー、ジョージア州アトランタ
- 「自由への道」、レッドスターギャラリー、北京、中国
- 2007
- 「チャイニーズ・オフスプリング」チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー、ニューヨーク
- 2006
- 「張大理:中国の新しい写真におけるイメージと修正」、ジャネット・ウォレス美術センター、マカレスター大学、ミネソタ州セントポール
- 「第二の歴史」、ジョージア工科大学ファースト芸術センター、ジョージア州アトランタ
- 「張大理:第二の歴史」ウォルシュギャラリー、シカゴ、イリノイ州
- 2005
- 「昇華」北京コミューンギャラリー、北京、中国
- 「張大理の新作」チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー、ロンドン、イギリス
- 2003
- 「AK-47」、ガレリア・イル・トラゲット、ヴェネツィア、イタリア
- 「AK-47」、ガレリア・ガリボルディ、ミラノ、イタリア
- 2002
- 「北京の顔」、ベースギャラリー、東京
- 「ヘッドライン」、チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー、ロンドン、イギリス
- 2000
- 「AK-47」、コートヤードギャラリー、北京、中国
- 1999
- 「対話」、チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー、ロンドン、イギリス
- 「対話と解体」、コートヤードギャラリー、北京、中国
- 1994
- 「リヴォルツィオーネ・エ・ヴィオレンツァ」、ガレリア スタジオ 5、ボローニャ、イタリア
- 1993
- 「Zhang Dali: Pitture a Inchiostro」ガレリア スタジオ 5、ボローニャ、イタリア
- 1989
- 「張大理水彩画展」中央美術学院美術館、北京、中国
主なグループ展
- 2020
- 「絵画の論理」石家荘市美術館、石家荘市、中国
- 「四次元の風景」Kギャラリー、成都、中国
- 「Apnea」、NL美術館(オンライン展示会)、北京、中国
- 2019
- 「新しい芸術史」、Moca、銀川、中国
- ゴールデンパンダ写真賞、現代イメージ美術館、成都、中国
- 「赤い時代のおとぎ話」、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア
- NordArt 2019、Kunstwerk Carlshütte、ビューデルスドルフ、ドイツ
- 深セン国際ビーチ彫刻フェスティバル、ゴールデン サンド ビーチ、深セン、中国
- 「バブル・プロファイル・オブ・タイム」上海都市計画展示センター、上海、中国
- 第8回ダリ国際写真展、中国、ダリ
- 「グラフィティ 自由の散文」、中国小切手美術館、北京、中国
- 「中国の写真180年」、MOCA、銀川、中国
- 「思想の対決」、安仁ビエンナーレ、安仁、中国
- 2018
- Nord Art 2018、カールシューレ美術館、ビューデルスドルフ、ドイツ
- 「ストリートからのアート」アートサイエンスミュージアム、シンガポール
- 「ファック・オフ・ジェネレーション:ポスト毛沢東時代の中国美術」イーサン・コーエン・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
- 「旅人:未知への旅」国立国際美術館、大阪
- 「四方八方からの待ち伏せ - 社会ビジョンへの代替介入」四川美術研究所博物館、重慶、中国
- 「Herbstsalon '18 – Brücken Fremder Flüsse」、MDR テレビ局、マクデブルク、ドイツ
- 2017
- 「Street Generations(s) 40 years of Urban Art」、ラ・コンディショニング・パブリック、リール、フランス
- 「歴史に取り組む。中国の写真と文化大革命」、ベルリン国立博物館、ドイツ
- 2016
- 「大胆な現代アーティストの声」デンバー美術館、デンバー、アメリカ
- 「ユートピア・ヘテロトピア」、烏鎮シルク工場、中国、烏鎮
- 「主観的現実」SheShanMOCA、上海、中国
- 「展覧会についての展覧会 - 1990年代の現代美術の展示」OCAT研究所、北京、中国
- 「ストリートアート - グローバルな視点」、CAFA美術館、北京、中国
- 「釜山ビエンナーレ」釜山美術館、韓国釜山
- 「Vile Bodies」、ホワイトラビットギャラリー、シドニー、オーストラリア
- 「永続的な磁力」、1X3ギャラリー、北京、中国
- 「ヒストリコード - 希少性と供給」、中国、南京
- 「チャイナスケープ:田舎から都会へ」、スパツィオボルゴーニョ、ミラノ、イタリア
- 2015
- 「コミュニティインプラント計画」、成都錦江博物館、成都、中国
- 「突然の発想の転換 - 中国とドイツのコンセプチュアルアート比較研究展」、ユナイテッドミュージアム、武漢、中国
- 「イメージの持続」、中国広州レッド・ブリック・ファクトリー・アート・ディストリクト
- 「アートパーク」、アート北京、中国農業展示センター、北京、中国
- 「Photomonth」シュトゥキ技術日本博物館、クラクフ、ポーランド
- 「脱・構築する中国」アジア協会、ニューヨーク、アメリカ
- 「私たちは一緒にいる」、太古広場、成都、中国
- 「民権」北京民生美術館、北京、中国
- 「粒子からピクセルへ - 中国の写真物語」上海写真センター、中国上海
- 「パラダイスビッチ」、ホワイトラビットギャラリー、シドニー、オーストラリア
- 「中国の写真 - 20世紀以降」三影堂写真芸術センター、北京、中国
- 「中国で生まれた新しい王朝」デンマーク アロス美術館、デンマーク、オーフス
- 「アジトプロップ!」ブルックリン美術館、ニューヨーク、アメリカ
- 2014
- 「デ・ヒュース・ゾマース中国現代美術コレクション」ボージマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム、オランダ
- 「中国現代写真展」、民生美術館、上海、中国
- 「西が東が語る - 中国現代美術研究展」、ユナイテッド・ミュージアム、武漢、中国
- 「中国現代写真展」、アートサイエンスミュージアム&シンガポール写真フェスティバル、シンガポール
- 「ポストメディア時代の写真」、連州写真祭、中国、連州
- 2013
- 「FUCK OFF 2」グルーニガー美術館、グルーニンゲン、オランダ
- 「見えないものの声:1797年から現在までの中国の独立芸術」アルセナーレ・ノルド、ヴェネツィア、イタリア
- 「物事の本質」ギャラリーマグダ・ダニス、上海、中国
- 「火鍋:現代中国美術の味」、ブラトルボロ美術館・アートセンター、バーモント州ブラトルボロ
- 「RE-INK: 現代水墨画招待展 2000 – 2012」、湖北省美術館、中国湖北省武漢市、今日美術館、中国北京市
- 「個人の成長 - 現代アートの勢い」天津美術館、天津、中国
- 「Incarnations」、アンジェ孔子学院、アンジェ、フランス
- 「オーラとポストオーラ」、第1回北京写真ビエンナーレ、中国ミレニアム記念碑、北京、中国
- 「世界の影」、写真プノンペン 2013、プノンペン王立大学、プノンペン、カンボジア
- 「スペクタクル再構築 – 中国現代美術」、MODEM、デブレツェン、ハンガリー
- 「スペクタクルの再構築」ブダペスト美術館、ブダペスト、ハンガリー
- 「中国の写真」、パリ・北京ギャラリー、ブリュッセル、ベルギー
- 「ワンスクエアメーター – シチュエーション」リンダギャラリー、北京、中国
- 「Aftermath」、21c ミュージアム、ルイビル、アメリカ
- 2012
- 「OMEN 2012 – Chinese New Art」上海美術館(梅樹館)、上海、中国
- 「Raze」、北京美術学院、北京、中国
- 「フェイク:フォトショップ以前の写真操作」、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- 「The Unseen」、第4回広州トリエンナーレ、広東美術館、広州、中国
- 「ボディ・ダブル:現代彫刻の人物像」、マイヤー・ガーデンズ・アンド・スカルプチャー・パーク、ミシガン州グランドラピッズ
- 2011
- 「地平線からのスタート:1978年以降の中国現代彫刻」、四商美術館、北京、中国
- 「Guanxi: Contemporary Chinese Art」、今日美術館(北京、中国)、広東美術館(広州、中国)
- 「ニューフォトグラフィー2011」、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
- 「スピーチ・マターズ」、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展、ヴェネツィア、イタリア
- 「内なる情景:中国の現代美術」、ブラックブリッジ ホール ギャラリー、ジョージア カレッジ、ミレッジビル、ジョージア州
- 「黒と白」、ゼロ美術館、北京、中国
- 「建物の生と死」プリンストン大学美術館、ニュージャージー州プリンストン
- 「関係」、広東美術館、広州、中国
- 「セルフカメラ」、昌原アジアアートフェスティバル、ソンサンアートホール、昌原、韓国
- 「進化する芸術」、清華大学芸術デザイン学院、中国北京
- 2010
- 「世界は現実か?」第6回連州国際写真フェスティバル、中国、連州
- 「オリジナルコピー:彫刻の写真、1839年から今日まで」、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州
- 「展覧会展」、リヴォリ城現代美術館、トリノ、イタリア
- 「Four Dimensions」香港フォトフェスティバル、香港
- 「Zhang Dali: A Second History」、第 41 版 Les Recontres d'Arles、エスパス ヴァン ゴッホ、アルル、フランス
- 「10年にわたる露出」中央美術学院美術館、北京、中国
- 「Dimensionality」、レッドスターギャラリー、北京、中国
- 「素晴らしいパフォーマンス」、Pace Beijing、北京、中国
- 「Ame de Chine」マグダ・ダニシュ・ギャラリー、パリ、フランス
- 「ニューヨークから北京へ:グラフィティ - ストリートでのブログ - ブレードとチャン・ダリ」、C-Space、北京、中国
- 「歴史の再構想」OVギャラリー、上海、中国
- 「歴史の再構築 - 2000年から2009年の中国美術」、国立会議センター、北京、中国
- 「中国の魂」、マグダ・ダニス・ギャラリー、パリ、フランス
- 2009
- 「Chasing Flames」、クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[3]
- 「四部作:相反する物語:主観性」、DAADギャラリー、ベルリン、ドイツ
- 「カリグラフィティ:現代中国美術とチカーノ美術における『文字』」、パシフィック アジア美術館、カリフォルニア州パサデナ
- 「アジアの再イメージ」、ニューアートギャラリー、ウォルソール、イギリス
- 「天国への階段:中国の街から記念碑や高層ビルまで」カンザスシティ美術館、ミズーリ州カンザスシティ
- 「チャイニーズ・プリント」、ペース・プリンツ、ニューヨーク
- 「The Very Condition」、ウォールアート美術館、北京、中国
- 「歴史からのイメージ」深セン美術館、中国深セン
- 「衝突」、中央美術学院美術館、北京、中国
- 「伝統の変容」、ビクトリア H. マイレン ギャラリー、デンバー大学、コロラド州デンバー
- 「スタイルライティングからアートへ - ストリートアートグループショー」、18ギャラリー、上海、中国
- 2008
- 「天国への階段:中国の街から記念碑や高層ビルまで」ベイツ大学美術館、メイン州ルイストン
- 「Five Years of Duolun」、上海多崙現代美術館、上海、中国
- 「革命は続く:中国からの新しい芸術」、サーチ美術館、ロンドン、イギリス
- 「ローガン コレクション」サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
- 「チャイナ・ゴールド」、マイヨール美術館、パリ、フランス
- 「張大理と沈少民」クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[3]
- 「中国における前世紀80年代と90年代のアヴァンギャルド」フローニンゲン美術館、フローニンゲン、オランダ
- 「光華路」マイケル・シュルツギャラリー、北京、中国
- 「優美な死体:チャイナ・シュールレアリズム」、M97ギャラリー、上海、中国
- 「Go China!」フローニンゲン美術館、フローニンゲン、オランダ
- 「アジアの再創造:アジアの座標」世界文化の家、ベルリン、ドイツ
- 2007
- 「私たちの明日のすべて: カモフラージュの文化」、国立大学、リューネンブルク、ドイツ
- 「Unexpected: Out of Control」、Ku Art Center、北京、中国
- 「チャイナ・ナウ」コブラ近代美術館(アムステルダム、オランダ)
- 「レッドホット」ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン
- 「Three Unitary」、DDM、上海、中国
- 「La Cina è vicina」、地中海ギャラリー、パレルモ、イタリア
- 「Past Forward」、オリエンタル ビスタ アート コレクション、上海、中国
- 2006
- 「レーダー:ケントとヴィッキー・ローガンのコレクションからのセレクション」、デンバー美術館、コロラド州デンバー
- 「チャイナ・ナウ」、エスル美術館、ウィーン、オーストリア
- 「フィーバー・バリエーション」、第6回光州ビエンナーレ、光州、韓国
- 「レッド スター」、798 ファクトリー レッド スター ギャラリー、北京、中国
- 「素晴らしいパフォーマンス」、マックス・プロテッチ、ニューヨーク、ニューヨーク州
- 2005
- 「壁」、ミレニアム美術館、北京、中国
- 「メイフライ」北京コミューンギャラリー、北京、中国
- 「リアリズムのゲーム」北京コミューンギャラリー、北京、中国
- 「中国現代彫刻展」ベルデン・アーン・ゼー美術館、スヘフェニンゲン、オランダ
- 2004
- 「過去と未来の間:中国の新しい写真とビデオ」国際写真センター、ニューヨーク
- 「過去と未来の間:中国の新しい写真とビデオ」アジア協会、ニューヨーク
- 「過去と未来の間:中国の新しい写真とビデオ」、スマート美術館、シカゴ大学、シカゴ、イリノイ州
- 「過去と未来の間:中国の新しい写真とビデオ」シカゴ現代美術館、イリノイ州
- 「過去と未来の間:中国の新しい写真とビデオ」、ヴィクトリア&アルバート博物館、ロンドン、イギリス
- 「過去と未来の間:中国の新しい写真とビデオ」シアトル美術館、シアトル、ワシントン州
- 「Between Past and Future: New Photography and Video from China」ハウス デア クルトゥレン デア ヴェルト、ベルリン、ドイツ
- 「過去と未来の間:中国の新しい写真とビデオ」、サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ
- 「過去と未来の間:中国の新しい写真とビデオ」、デューク大学ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム
- 「クリティカルマス」、中国現代ギャラリー、北京、中国
- 「私!私!私!」コートヤードギャラリー、北京、中国
- 2003
- 「ローガン コレクション」、デンバー美術館、コロラド州デンバー
- 「中国・ドイツ美術」、ファクトリー798、北京、中国
- 「フェスティバル・インテルナツィオナーレ・ディ・ローマ」、オフィチーナ・アルテ・デル・ボルゲット、ローマ、イタリア
- 2002
- 「中国の新しい写真」、コートヤードギャラリー、北京、中国
- 第1回広州トリエンナーレ、広東美術館、広州、中国
- 国際写真フェスティバル、中国、平遥
- 2001
- 「コートヤードギャラリー8月グループ展」、コートヤードギャラリー、北京、中国
- 「チャイナアートナウ」シンガポール美術館、シンガポール
- 「現代中国写真」、オウル美術館、フィンランド、オウル
- 「現代中国写真」、フィンランド写真美術館、ヘルシンキ、フィンランド
- 「ホットポット」クンストネルネス、オスロ、ノルウェー
- 2000
- 「Fuck Off」、イーストリンクギャラリー、上海、中国
- 「Artistes Contemporains Chinois」、タペストリー美術館、エクス アン プロヴァンス、フランス
- 「思想ブランド肉ミンサー」、東四8条パフォーマンス、北京、中国
- 「食は芸術」、クラブヴォーグ、北京、中国
- 「セレンディピティ」国際交流基金アジアセンター、東京
- 1999
- 「Transparence Opacite?」、ヴァッレ・ダオスタ、イタリア
- 「Food for Thought」、オランダ、アイントホーフェン
- 「ロンドンの北京」ICA、ロンドン、イギリス
- 「HSIN: 目に見える精神」、サイプレス カレッジ & BC スペース ギャラリー、カリフォルニア州サイプレス
- 「世界はあなたのもの!」デザインミュージアムパフォーマンス、北京、中国
- 「ベールを脱いだ現実 - 中国現代写真」、チュラロンコン大学美術館、バンコク、タイ
- 「中国現代写真」、バード大学、レッドフック、ニューヨーク
- 1998
- 「中国アーティストグループ展」、チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー、ロンドン、イギリス
- 「中国現代写真」、リーマン大学、ニューヨーク、ニューヨーク州
- 第 11 回タリン トリエンナーレ、タリン、エストニア
- 「都市性」王寿寺美術館、北京、中国
- 1997
- 「W²+Z²-マルチメディアとビデオ展」、国立美術学院ギャラリー、北京、中国
- 1995
- 「La Formazione della Terra」ゲーテ・インスティテュート・ギャラリー、トリノ、イタリア
- 1993
- 「Arte Deperibile」、Spazio Cultura Navile、ボローニャ、イタリア
- 「Zona Internazionale」ネオンギャラリー、ボローニャ、イタリア
- 1992
- 「Collettiva Di Artisti Cinesi」、Il Sigillo Gallery、パドバ、イタリア
- 1991
- 「Pittura su Carta」、ガレリア・コムナーレ、フェラーラ、イタリア
- 1989
- 「北京の水墨画サロン」首都博物館、北京、中国
- 1987
- 「三人展」孫文公園、北京、中国
参考文献
- ^ アン・マリー・ブロウドウ『ポスト毛沢東北京の創造と販売』ラウトレッジ、2004年、221~222ページ。ISBN 0-415-32057-7
- ^ ウー・フン著、キャロル・アパドゥライ・ブリッケンリッジ、コスモポリタニズム、デューク大学出版局、2002 年、p. 189.ISBN 0-8223-2899-2
- ^ abcde Klein Sun Gallery、ニューヨーク州ニューヨーク
文献
- 張大理『解体と対話』[ペーパーバック] 北京コートヤードギャラリー発行。編集者:メグ・マッジオ、1999年
- Q & A: 張大理インタビュー、CNN、2006 年 12 月 11 日
- コーネル大学中国前衛芸術アーカイブ
- ウー・ホン『張大理の対話:公共文化における都市との対話』第12巻第3号、2000年秋、749~768ページ、アクセス先:[1] - 購読者のみ
- マウリツィオ・マリネッリ、「中国空間における対話の壁」、中国情報、第 18 号、2004 年、429 ~ 462 ページ。http://cin.sagepub.com/content/18/3/429.refs または http://www.homeshopbeijing.org/blog/wp-content/uploads/2009/03/marinelli_bj-dialogue_i.pdf から入手可能。
- マウリツィオ・マリネッリ、「市民の文明化:政治スローガンと都市への権利」、ポータル、第 9 巻、第 3 号、2012 年、http://epress.lib.uts.edu.au/journals/index.php/portal/article/view/2540
外部リンク
- チャン・ダリ – サーチギャラリー
- 張大理 - マグダ ダニシュ ギャラリー & 18 ギャラリー - パリ - 上海
- 張大理 - キアンギャラリー
- 張大理 – ベースギャラリー
- 張大理 - クライン・サン・ギャラリー
- 北京美術大学での張大理展
- ストリップギャラリーの張大理
- 張大理について - 中国の芸術家 2021-01-25 にWayback Machineでアーカイブ
