見つけた写真

ファウンドフォトグラフィーでは、通常は匿名の非芸術写真に、アーティストによって美的意味が与えられます。

用語の起源と使用法

ファウンドフォトグラフィーでは、芸術ではない写真が、通常は単に再解釈されることによって芸術として使用されます。^[1]^[2]広く考えれば、ファウンドオブジェクトはマルセル・デュシャンのボトルラック（1914年）以来、芸術的実践の一部となっていますが、アーティストが類似して使用するファウンドフォトは、はるかに最近の現象です。スナップショット（普通の家族写真）は、1970年代の一連の本から始まり、「発見され、芸術として再考された最初の日常的な写真」でした。^[^1]^{[3] [4]}^[5]^[6]

「ファウンド・フォトグラフィー」という用語は、より広い意味では、ファウンド写真を素材として取り入れ、何らかの形で組み立てたり変形したりする芸術を指すこともあります。たとえば、スティーブン・ブルは『 A Companion to Photography』の序文で、アーティストのヨアヒム・シュミットを「『ファウンド・フォトグラフィー』の重要な実践者」と評しています。^[7]

匿名の写真も、現在の定義の一部では、郷土写真に該当します。 ^[8]^[9]しかし、郷土写真は、写真を本来の歴史的文脈から切り離したり、新たな美的意味を与えたりすることなく、そのままの形で研究または鑑賞されることを目的とした、関連する写真ジャンルのグループとして一般的に議論され、展示されます。^[10]

スナップ写真以外の写真ジャンルは、ファウンドフォトグラフィーの素材としてはあまり一般的ではありません。例えば、ポストカード用紙に印刷されたスナップ写真を含むジャンルであるリアルフォトポストカード^[11]は、スナップ写真よりもはるかに数が少ないです（ほとんどすべてが比較的短い期間に作成されたため）。^[12]素材のプールははるかに小さいですが、美的アプローチが試みられています。^[13]

出版・展示履歴

1970年代にアメリカの出版物でスナップショットが初めて発見され、1980年代にはシャーンドル・カルドスの『ホルス・アーカイブ』（1989年）が出版されました。^[14]

ファウンドフォトが初めて展示されたのは1998年である。サンフランシスコ近代美術館の「スナップショット：1888年から現在までの日常生活の写真」展^[16 ]のキュレーターであるダグラス・R・ニッケル^[15]は、写真を「発見する」とはどういうことかを最初に明確に表現した人物である。

実際のスナップショットは、高尚な芸術の目的とはわずかにしか関係のない目的で撮られている。この種の写真対象を生み出す社会的、技術的構成要因の重要性を軽視するわけではないが、ある種の来世、つまり他の文脈で流通する許可を与える魅力がスナップショットにはあることを認めざるを得ない。スナップショットが「匿名」になると、つまり家族の歴史が終わり、アルバムがフリーマーケット、写真市、歴史協会などで見かけられるようになると、そして画像が本来の私的な機能から切り離されると、それはまた開かれたものとなり、その構想に関連したものよりも幅広い解釈が可能になる。^[17]

メトロポリタン美術館の「その他の写真：トーマス・ワルター・コレクションからの匿名の写真」（2000年）^[18]^[19]^[20]は、有名な写真収集家の作品で、ファウンドフォトが、洗練された写真に精通した個人的な美的感覚の厳しい基準を満たすことができることを証明しました。^[21]トーマス・ワルターは、特にファウンドフォトを扱う際には、芸術写真の収集家としての活動とは対照的に、自分の活動はアーティストの活動であるとさえ主張しています。「私が日常語の中に見つけようとしているのは、私自身のビジョンです。」^[22]

2007年、ナショナルギャラリーは「アメリカのスナップショットの芸術 1888-1978: ロバート・E・ジャクソン・コレクションより」^[23]を開催したが、これは現在でも最も野心的なスナップショット展である。「アメリカのスナップショットの芸術」は、最初のコダックからスナップショットが今日のものに似てきた瞬間までのスナップショットのスタイルと主題の年表である。キュレーターたちは自分たちのアプローチを特徴づけるのに「俗語写真」という言葉は使わなかったが、「スナップショット: 日常生活とその他の写真の写真」 ^[24]の用語とは区別した。美術館の館長とチーフキュレーターは、この展覧会の目的を「アメリカの写真とアメリカの生活の基本的な側面を明らかにする」^[25]ことと「アメリカにおけるこの大衆芸術の進化を検証する」ことと説明した。^[26]

『アメリカン・スナップショットの芸術』以来、米国の美術館やギャラリーは、一般的にスナップショットを俗語写真として展示しており、コレクターやキュレーターの美的貢献を最小限に抑えている。スナップショットは、控えめではあるが、芸術機関のいたるところで見られるようになったが、芸術として意図されておらず、芸術として機能するものではなく、社会史や写真史の記録である。^[27]^[28]^[29]^[30]

米国の美術館はもはやスナップショットをファウンドフォトグラフィー（つまり、技術的な意味でのファウンドフォト）として概念化していないが、スナップショットのコレクターは今でもそう考えている。ニューヨークのチェルシーフリーマーケット周辺の収集コミュニティは、ロルカ・シェパードとキャボット・フィルブリックによる映画「Other People's Pictures」で記録されている。^[31]^[32]この映画は、コレクターがとる美的アプローチの範囲を示している。^[33]

ファウンドフォトグラフィーがアート界で目立つ現象となったのは、おおむね米国に限られている。主要なスナップショット展はすべて米国の美術館で開催されてきた（前述の美術館での展覧会に加え、ジョン・フォスターの自主企画の巡回展「アクシデンタル・ミステリーズ」 [ ^{34]も特筆に値する）。しかし、インターネットの普及により国際的なシーンが生まれ、地元の蚤の市などを超えてアイデアや写真の交換が可能になった}。eBay、Instagram、そして特にFacebookは、活発なグローバルなファウンドフォトコミュニティの本拠地となっている。^[35] 2010年代半ば以降、スナップショットはヨーロッパやオーストラリア（時にはさらに遠く）の写真フェアやギャラリー、小さな美術館で見られるようになった。^[36]こうした素材は、現代の米国の美術館のように、いわゆる「郷土写真」ではなく、ファウンドフォトとして理解され、扱われることが多い。^[37]^[38]^[40]

参考文献

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文献

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外部リンク

ネガティブ・エンコントラドス / ファウンド・フォトグラフィー

ファウンドマガジン
foundphotographs.com、偶然のアートのギャラリー
発見された写真の博物館

[Elkins-1] エルキンス、ジェームズ (2011)。写真とは何か。ロンドン: ラウトレッジ。p. 101。ISBN 978-0415995696。「ファウンドフォトグラフィー」とは通常、発見され芸術として再考された俗語の写真を意味します。

[2] 「スナップ・ノワール：ロバート・E・ジャクソンのコレクションからのスナップショット・ストーリー」。アクランド美術館。2013年。 2021年6月18日閲覧。家族アルバムという元々の文脈や、当初は個人的な関連性と価値を吹き込んだ私的な物語から切り離された今、出所不明のこれらの匿名の画像は、整理し直され、文脈が整えられたときに新たな意味を帯びる。

[3] ラニヨン、アンドリュー（1974年）。『スナップ：家族のアルバム』ロンドン：ゴードン・フレイザー。

[4] ラウシェンバーグ、クリストファー (1976)。ドラッグストア写真。オレゴン州ポートランド：ペア・オー・ダイス・プレス。

[5] グレイブス、ケン; ペイン、ミッチェル (1977)。アメリカのスナップショット。カリフォルニア州オークランド: スクリムショー。

[6] ジュエル、ディック (1977)。『ファウンド・フォト』。自費出版。

[7] ブル、スティーブン編 (2020)。写真入門。ロンドン：ワイリー・ブラックウェル。p.8。ISBN 978-1405195843。

[8] 「MoMAラーニング」。ニューヨーク近代美術館。 2021年6月16日閲覧。アマチュア写真家が日常生活や主題を撮影した画像。一般的にはスナップショットの形式。この用語は、日常的な写真と美術写真を区別するためによく使用されます。

[9] 「In the Vernacular」。シカゴ美術館。2010年。 2021年6月16日閲覧。土産のポストカード、政府のアーカイブ、警察の事件ファイル、ピンナップポスター、ネットワーキングWebサイト、雑誌、新聞、家族アルバムのページ用に作成された無数の日常的で実用的な写真であるVernacular写真は、1世紀以上にわたって芸術写真のインスピレーションであると同時にアンチテーゼでもありました。

[10] Batchen, Geoffrey (2000). Each Wild Idea: Writing, Photography, History . Cambridge, MA: MIT Press. p. 57. ISBN 978-0262267892.さて、おそらく私たちは、写真の歴史から常に除外されてきたものについて考えることから始めるべきでしょう。それは、1839年から現在まで一般の人々が作ったり買ったりした（あるいは買った後に作り直した）普通の写真、家庭や心を占めるが、美術館やアカデミーではあまり取り上げられない写真です。. . . 総合すると、これらの普通の地域的な遺物は、地方写真という厄介な分野を表しています。それらは、今や適切な歴史を書かなければならない卑しい写真なのです。

[11] ボグダン、ロバート、ウェセロ、トッド (2006)。リアルフォトポストカードガイド：人々の写真撮影。ニューヨーク州シラキュース：シラキュース大学出版局。p. 2。ISBN 978-0815608516。

[12] サンテ、リュック (2009)。『フォーク写真：アメリカのリアルフォトポストカード 1905-1930』。オレゴン州ポートランド：イエティ。9 ページ。ISBN 978-1891241550この現象は 1905 年に始まりました。 …本物の写真ポストカードは 1930 年代になってもあちこちで制作され続けました。

[13] ウォルフ、レティシア編 (2005)。リアルフォトポストカード：ハーヴェイ・タルチェンスキーのコレクションからの信じられない画像。ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。ISBN 978-1568985565。

[14] カルドス、サンダー (1989)。ホルスのアーカイブ。ブダペスト: AXON/ラースロー・バソ。

[15] 「ダグラス・ニッケル」ブラウン大学2021年2021年6月14日閲覧。

[16] 「スナップショット：1888年から現在までの日常生活の写真」（プレスリリース）。2021年6月14日閲覧。

[17] ニッケル、ダグラス R. (1998)。「スナップショット: いくつかのメモ」。ニッケル、ダグラス R. (編)。スナップショット: 1888 年から現在までの日常生活の写真。サンフランシスコ: サンフランシスコ近代美術館。pp. 12–13。ISBN 9780918471451。

[18] 「その他の写真：トーマス・ワルター・コレクションの匿名の写真」メトロポリタン美術館（プレスリリース）。2000年。 2021年6月14日閲覧。

[19] 「その他の写真：トーマス・ワルター・コレクションの匿名の写真」から選ばれた画像のスライドショー。メトロポリタン美術館。2000年。 2021年6月14日閲覧。

[20] ワルサー、トーマス; ファインマン、ミア (2000)。その他の写真: トーマス・ワルサー・コレクションからの匿名の写真。サンタフェ: ツインパームス。ISBN 9780944092828。

[21] Aletti, Vince (2000年6月13日). 「The Call of the Wild」. The Village Voice . 2021年6月16日閲覧。しかし、メトロポリタン美術館の写真には、ある種の血統が伴っている。それらはすべて、トーマス・ワルターのコレクションからのものだ。ワルターは、ドイツ生まれで50歳の洗練されたニューヨーカーであり、過去20年間で、ますますハイリスクになっている美術写真収集の世界で主要なプレーヤーになった。[...]しかし、それらはすべて非常に洗練された目で選ばれたため、このコレクションの写真は、芸術性のない作品とはほど遠い作品を反映せざるを得ない。[...]そのため、ワルターの写真のいくつかが、バウハウスの風変わりな華やかさやイタリアの未来派のタイムラプス、またはロシア構成主義のアジテーションを思い起こさせるのは驚くことではない。ワルターは、これらの品質を最も洗練された形で探し出すようにすでに訓練されていた。

[22] ^ベンソン、ハリー（1998年7月 ～ 8月）。「偉大なコレクター」。アメリカンフォト。IX （4）：63。

[23] ガスリー、アンナ。「アマチュア写真がナショナル・ギャラリーで特集される『アメリカン・スナップショットの芸術、1888-1978：ロバート・E・ジャクソンのコレクションより』展、2007年10月7日から12月31日まで開催」（プレスリリース）。2021年6月14日閲覧。

[24] グリーンオー、サラ; ワゴナー、ダイアン; ケンネル、サラ; ウィトコフスキー、マシュー S. (2007)。アメリカのスナップショットの芸術、1888-1978：ロバート・E・ジャクソンのコレクションより。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。p. 3。ISBN 978-0691133683これらの展覧会では、不意に切り取られた形、二重露光、失敗した露光、あるいは被写体の表現が不十分ななど、欠陥のあるスナップショットが多数展示され、奇妙だが時には予想外に魅力的な画像が生み出された。メトロポリタン美術館の展覧会のキュレーターであるミア・ファインマンが「成功した失敗作」と名付けた作品に焦点を当てることで、これらの美術館は、写真家自身の創意工夫や創造性よりも、スナップショットの恐ろしい泥沼からこれらの宝石を拾い上げる洞察力を持った収集家やキュレーターに大きな重みと権威を与えた。

[25] Powell III、Earl A. ディレクターの序文。Greenough et al. 2007、p. viii。

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[27] Shea, Andrea (2015年7月17日). 「なぜ一人のコレクターが撮った見知らぬ人の古いスナップショットが美術館にとって重要なのか」. WBUR . 2021年6月18日閲覧。 [ Unfinished Stories: Snapshots from the Peter J. Cohen Collection の]キュレーターは、これらの偶然の写真は、[コレクターのピーター・J・]コーエンの他の画像とともに、無視することのできないアメリカの写真の歴史を物語っていると語る。「私たちは、自分たちを美術の世界に限定していては、この分野を研究したり、写真を理解していると考えることはできません」と[ボストン美術館の写真キュレーター、カレン・]ハースは述べた。

[28] 「Representing: Vernacular Photographs of, by, and for African Americans」ポートランド美術館。2017年。 2021年6月18日閲覧。「Representing: Vernacular Photographs of, by, and for African Americans」は、ノースポートランドの重要な家族アルバムからのスタジオポートレート、現地のスナップショット、ポラロイド写真をまとめて、1800年代後半から1990年代までのアフリカ系アメリカ人の生活と経験の豊かな多様性を示しています。

[29] 「Other People's Pictures: Snapshots from the Peter J. Cohen Gift」フランシス・レーマン・ローブ・アート・センター。2017年。 2021年6月18日閲覧。写真のほとんどは匿名で、普通の人々の生活の瞬間を捉えたもので、お祝い、休暇、家族や友人との集まりなどがよく描かれています。個々の写真は、その折衷的で特異で、時にはユーモラスな性質と主題に基づいて選ばれ、特に女性の生活と活動に焦点を当てています。

[30] 「アマチュアのスナップショットがネルソン・アトキンス美術館のアメリカ文化への窓を提供」ネルソン・アトキンス美術館。2016年4月4日。 2021年6月18日閲覧。「この素晴らしいアマチュアのスナップショットの展示会は、日常生活の広く共有された側面を描いています」とネルソン・アトキンス美術館のCEO兼ディレクターであるフリアン・ズガザゴイティア、メネフィー・D、メアリー・ルイーズ・ブラックウェルは述べています。「この展示会は、写真の深い文化的重要性、つまりさまざまな方法で作成され共有される画像の中で今日繁栄している視覚的伝統を強調しています。」

[31] “Other People's Pictures”. Other People's Pictures . 2004年6月20日. 2021年6月14日閲覧。

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[33] マレー、ノエル（2004年12月8日）。「他の人の写真」。AVクラブ。 2021年7月4日閲覧。[インタビュー対象者の]ほぼ全員が、ファウンドピクチャーを偶然の芸術の一形態と見なしています。

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[36] 「失われたものが変貌する：ジャン＝マリー・ドナットのコレクションからの海賊版写真」。写真ナウ。2021年。 2021年7月6日閲覧。

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[38] 「パトリック・パウンド：写真と空気 2016（発見された写真のコレクション）」（プレスリリース）。nd 。 2021年7月6日閲覧。[アーティストのパトリック・パウンド]は、廃棄された画像やオブジェクトをアップサイクルします。パウンドは、元の作者や目的から切り離して、それらに新しい文脈と意味を与えます。

[39] “ジャン＝マリー・ドナ、20世紀の自画像”.フォトフェスティバル。 2021年。2021 年7 月 8 日に取得。

[40] フランスの収集家であり「スナップショットの類型学者」であるジャン＝マリー・ドナは例外である。^[39]