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ディルク・ボウツ[注1 ]（1415年頃生まれ- 1475年5月6日没）[ 2 ]は、初期ネーデルラント派の画家である。ボウツはロヒール・ファン・デル・ウェイデンに師事した可能性があり、彼の作品はファン・デル・ウェイデンとヤン・ファン・エイクの影響を受けている。彼は1457年（あるいはそれ以前）から1475年に亡くなるまでルーヴェンで活動した[ 3 ]。彼の名前は、様々な美術館や機関でディルク・ボウツとして記載されている。
ボウツは、単一の消失点を用いる技法を最初に示した北部の画家の一人であった（彼の作品『最後の晩餐』に示されているように）。
ボウツの初期の作品は、1445 年頃のプラド美術館(マドリード)にある聖母の生涯の三連祭壇画です。グラナダ (カピージャ・レアル) のキリスト降架祭壇画も、おそらく 1450 ～ 1460 年頃の作品です。[ 4 ] 聖体祭壇画と同じ寸法の、現在はベルギー王立美術館(ブリュッセル)、[ 5 ] J.ポール・ゲッティ美術館(ロサンゼルス)、[ 6 ]ナショナル・ギャラリー (ロンドン)、[ 7 ]ノートン・サイモン美術館(パサデナ)、[ 8 ]およびスイスの個人コレクションに所蔵されている、分割されたキャンバス祭壇画も、この時期のものかもしれません。ルーブル美術館のキリストの嘆き (ピエタ) [ 9 ]も初期の作品です。
「最後の晩餐」は、1464年にルーヴェンの聖体拝領信心会がバウツに依頼した「聖体拝領祭壇画」の中央パネルです。中央の部屋のすべての直交線（画面の後ろで垂直に想定され、消失点で収束する線）は、キリストの頭上のマントルピースの中央にある単一の消失点に収束します。しかし、小さな側室には独自の消失点があり、その消失点も主室の消失点も、窓から見える風景の地平線には重なりません。「最後の晩餐」は、イタリアの線遠近法を理解していることが示された2番目の年代が判明している作品です（ 1457年にフランクフルトで制作されたペトルス・クリストゥスの「聖ヒエロニムスと聖フランチェスコと共に玉座に座る聖母子」に次ぐ）。
学者たちはまた、ボウツの「最後の晩餐」が、最後の晩餐を描いた最初のフランドル派の板絵であると指摘している。この中央のパネルでは、ボウツは聖書の物語そのものに焦点を当てるのではなく、カトリックのミサで聖体パンを聖別する司祭の役割をキリストに与えている。これは、ユダの裏切りやキリストがヨハネを慰める場面に焦点を当てることが多かった他の「最後の晩餐」の描写とは大きく異なっている。 [ 10 ]ボウツはまた、フランドルの衣装を着た4人の召使い（窓に2人、立っている2人）を含めることで、この絵の複雑さを増している。かつては画家自身と彼の2人の息子であると特定されたこれらの召使いは、祭壇画の依頼を担当した信心会のメンバーの肖像画である可能性が最も高い。「最後の晩餐」は、ルーヴェンの聖ペテロ教会の祭壇画の中央部分であった。
聖体拝領の祭壇画には、左右に2枚ずつ、計4枚のパネルが追加されています。これらのパネルは19世紀にベルリンとミュンヘンの美術館に移されたため、元の祭壇画の復元は困難を極めています。現在では、左翼の過越祭の上にはアブラハムとメルキゼデクのパネルが、右翼のエリヤと天使の上にはマナの収穫の場面が描かれていると考えられています。これらはすべて、中央パネルの最後の晩餐の原型となるものです。
1468年にルーヴェンの市画家の地位を得た後、バウツは市庁舎のためにさらに2つの作品を描くよう依頼された。1つ目は最後の審判の祭壇画（1468～1470年）で、これは現在、リール美術館（フランス）の天国への道と地獄の堕落とともに両翼にのみ残っており、中央パネルのキリストの胸像の断片[ 11 ]はストックホルム国立美術館にある。その後、彼はより大きな依頼である正義のパネル[ 12 ] [ 13 ]（1470～1475年）に取り組み、1475年に亡くなるまでこれに没頭した。彼は1枚のパネルを完成させ、2枚目に着手したが、どちらも11世紀の神聖ローマ皇帝オットー3世の生涯を描いたものだった[ 10 ]。これらの作品は現在ブリュッセル美術館で見ることができる。残りの2枚の正義のパネルは未完成のままである。[ 10 ]
ボウツの真作の多くは、聖母子像を描いた小さな宗教画である。初期の例としては、ニューヨーク（メトロポリタン美術館）にあるデイヴィス・マドンナ[ 14 ]があり、その優れた複製がフィレンツェのバルジェッロ美術館とサンフランシスコ美術館に所蔵されている。この構図は、1454年にカンブレー大聖堂（フランス）に設置された奇跡の聖母像ノートルダム・デ・グラースの様式を踏襲している。ロンドンのナショナル・ギャラリーにある聖母子像は、これらの聖母像の中で最も大きく、最も意欲的な作品である。
肖像画の分野では、バウツはロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ペトルス・クリストゥスによって確立された伝統を発展させた。ロンドンのナショナル・ギャラリーにある彼の1462年の作品『男の肖像』 [ 15 ]は、窓の外の風景が垣間見えるはっきりとした背景の前で、人物を四分の三正面から描いた最初の例である。メトロポリタン美術館（ニューヨーク）にある『男の肖像』も広くバウツの作品とされているが、これは1470年から1475年にかけての画家の晩年の作品『正義のパネル』に描かれた人物像に似ている。ワシントン（ナショナル・ギャラリー）やアントワープ（王立美術館）にあるバウツと関連付けられている他の肖像画は、より問題が多い。
『最後の晩餐』と『正義の祭壇画』は、ボウツの作品として確実に知られている唯一の作品である。『最後の審判』祭壇画（1468～1470年頃）の残りのパネルと三連祭壇画『聖エラスムスの殉教』（1466年以前）も、かなり確実な帰属とされている。これら以外にも、数多くの絵画が彼の作品とされている。
これらは、国立美術館にある「シモンの家のキリスト」、「シモンの家のキリスト」および「祈る聖母を伴う降誕の断片」です。三連祭壇画「聖ヒッポリュトスの殉教」（グローニンゲン美術館）、「四人の天使を伴う玉座の聖母」（グラナダ王立礼拝堂）、および「受胎告知」[ 16 ]（リスボン、カルースト・グルベンキアン美術館）があります。国立美術館には、「キリストの埋葬」、 「聖ペテロと聖パウロを伴う玉座の聖母」[ 17 ]、および「聖母子」[ 18 ]が所蔵されています。
その他には、聖ヤコブ大聖人[ 19 ]（ポルトガル、マデイラ島、フンシャル 聖美術館）、エッケ・アニュス・デイ[ 20 ] （アルテ・ピナコテーク）、燃える柴の前のモーセ[ 21 ]（フィラデルフィア美術館）、キリストの胸像（ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館）、聖母子[ 22 ]（ワシントン、ナショナル・ギャラリー）、ノートン・サイモン美術館の復活などがある。2点はルーブル美術館にある。聖ヨセフと聖母子が壁龕に座るキリスト降誕の断片[ 23 ]である。
ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある2つのブートスの作品は、美術史家を困惑させてきた。1つは、いわゆる「ブラバントの真珠」三連祭壇画[ 24 ]で、1902年にはすでに著述家たちがブートスの真作とは区別しようと試みていた。最近の研究はこの試みを否定しているようだ。もう1つは、キリストの受難を描いた祭壇画の2枚のパネルで、それぞれキリストの裏切りと復活を描いている。これらは長い間ブートスの初期の作品と考えられていたが、年輪年代学の証拠によって、1475年の彼の死の頃の作品であることが判明した。1938年にショーネが考案した「ミュンヘンの裏切りの画家」という名称の方がより適切だろう。
ブースは2度結婚し、4人の子供をもうけた。1度目の結婚は1447年頃、ルーヴェンで行われた。2人の娘は修道院に入り、2人の息子は画家となり、ブース工房を16世紀半ばまで引き継いだ。長男のディリック・ザ・ヤンガーについてはほとんど知られていないが、1491年に早世するまで父の作風を受け継いでいたようだ。弟のアルブレヒト（またはアルベルト）も同様に父の作風を受け継いだが、その作風は紛れもなく彼独自のものであった。彼の独特な作品は、ブース派の絵画を16世紀へと押し進めた。
2023年、ベルギーのルーヴェン美術館は、ピーター・カルプローのディレクションのもと、ディリック・ボウツの作品に関する回顧展[ 1 ]「ディリック・ボウツ、イメージの創造者」を開催した。展覧会の主なテーマは、ボウツの宗教画、風景画、遠近法の使用、そして絵画における平凡なものの美しさであった。この展覧会の特徴は、ボウツの作品と現代の視覚文化とのつながりを示したことである。