リチャード・ディーベンコーン

リチャード・ディーベンコーン
1986年のリチャード・ディーベンコーン
生まれる	( 1922-04-22 )1922年4月22日 米国オレゴン州ポートランド
死亡	1993年3月30日(1993-03-30)（享年70歳） 米国カリフォルニア州バークレー
知られている	絵画
動き	ベイエリア具象運動、抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、叙情的抽象

リチャード・ディーベンコーン（1922年4月22日 - 1993年3月30日）は、アメリカの画家、版画家。初期の作品は抽象表現主義や1950年代から1960年代のベイエリア具象運動と関連している。1960年代後半、彼は幾何学的で叙情的な抽象絵画の大規模なシリーズを開始した。オーシャンパーク絵画として知られるこれらの絵画は、彼が世界的に称賛されるきっかけとなった。美術評論家の マイケル・キンメルマンは、ディーベンコーンを「戦後を代表するアメリカの画家の一人であり、その深く叙情的な抽象画は、彼がほぼ生涯を過ごしたカリフォルニアのきらめく光と広々とした空間を想起させる」と評した。^[1]

リチャード・クリフォード・ディーベンコーン・ジュニアは、1922年4月22日、オレゴン州ポートランドで生まれた。彼が2歳の時、家族はカリフォルニア州サンフランシスコに引っ越した。^[2]彼は4、5歳の頃から絵を描き続けていた。^[3] 1940年、ディーベンコーンはスタンフォード大学に入学し、そこで最初の2人の芸術的指導者、教授で壁画家のビクター・アルナトフとダニエル・メンデロウィッツに出会った。メンデロウィッツとはエドワード・ホッパーの作品に情熱を注いでいた。^[4] ホッパーの影響は、この時期のディーベンコーンの具象画に見て取れる。スタンフォード大学在学中、ディーベンコーンはガートルード・スタインの義理の妹サラ・スタインの家を訪れ、ヨーロッパのモダニズムの巨匠セザンヌ、ピカソ、マティスの作品を初めて目にした。^[5]

スタンフォード大学在学中、ディーベンコーンは同級生で将来の妻となるフィリス・アントワネット・ギルマンと出会った。2人は1943年に結婚し、娘グレッチェン（1945年）と息子クリストファー（1947年）の2人の子供をもうけた。アメリカが第二次世界大戦に参戦し始めたことで、ディーベンコーンのスタンフォード大学での教育は中断され、学位を取得することはできなかった。^{[6]ディーベンコーンは1943年に}アメリカ海兵隊に入隊し、1945年まで勤務した。^[7]

入隊中もディーベンコーンは美術の勉強を続け、最初はカリフォルニア大学バークレー校に短期間在籍していた間に、後には東海岸のバージニア州クアンティコにある海兵隊基地に駐留していた間に、ヨーロッパのモダニズムについての知識を広げた。バークレー在学中、彼はワース・ライダー、エル・ロラン、ユージン・ノイハウスという3人の影響力のある教師に教わった。 ^[8]ライダーとエル・ローランは2人とも1920年代にヨーロッパで美術を学んでおり、ヨーロッパのモダニズムについての直接の知識を教育に活かしていた。ノイハウスは1904年にドイツから移住し、ベイエリアを西海岸の美術鑑賞と教育の中心地として確立した重要な人物であった。 ^[9]東海岸では、クアンティコの基地に転勤になると、ディーベンコーンはその立地を生かしてワシントンDC、フィラデルフィア、ニューヨーク市の美術館を訪問した。これにより、ピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソなどの近代の巨匠たちの絵画を直接研究することができた。またこの頃、彼はニューヨークを拠点にシュルレアリスムをベースとした抽象絵画を始めたばかりの新しい芸術家たちに初めて触れた。特にロバート・マザーウェルの作品は印象に残った。ディーベンコーンは抽象絵画の独自の実験を始めた。^{[5] [8]}

1945年、ディーベンコーンは日本に派遣される予定だったが、1945年8月に戦争が終結すると除隊となり、ベイエリアでの生活に戻った。^[8]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、ディーベンコーンはサンフランシスコとサウサリート（1946年 - 1947年、1947年 - 1950年）、ニューヨーク州ウッドストック（1947年）、ニューメキシコ州アルバカーキ（1950年 - 1952年）、イリノイ州アーバナ（1952年 - 1953年）、カリフォルニア州バークレー（1953年 - 1966年）など、様々な場所に住み、仕事をした。 ^[10]彼は独自の抽象表現主義の絵画スタイルを展開した。第二次世界大戦後、美術界の焦点はパリ派からアメリカ、特にニューヨーク派に移った。1946年、ディーベンコーンはサンフランシスコのカリフォルニア美術学校（CSFA）（現在のサンフランシスコ美術大学）に入学した。CSFAは独自の抽象表現主義の力強いスタイルを展開していた。 1947年、アルフレッド・ベンダーの旅行助成金を得てウッドストックに10か月滞在した後、ディーベンコーンはCSFAに戻り、自己表現の手段として抽象表現主義を採用した。1947年にCSFAの教授に就任し、1950年までそこで教鞭を執った。最初は、同じく1946年から1950年までCSFAで教鞭を執ったクリフォード・スティル、アーシル・ゴーキー、ハッセル・スミス、ウィレム・デ・クーニングの影響を受け、西海岸を代表する抽象表現主義者となった。1950年から1952年まで、ディーベンコーンは復員兵援護法に基づいてニューメキシコ大学大学院美術学部に在籍し、そこでも抽象表現主義のスタイルを応用し続けた。^[11]

1952年から1953年にかけて、リチャード・ディーベンコーンはイリノイ大学アーバナ校で教鞭をとり、絵画とデッサンを教えた。1952年11月と12月には、ロサンゼルスの商業美術館、ポール・カンター・ギャラリーで初の個展を開催した。^{[12] [13]}

1953年9月、ディーベンコーンは夏を過ごしたニューヨークからサンフランシスコ・ベイエリアに戻った。^[14] 1955年にカリフォルニア芸術工芸大学に職を得て、1958年まで教鞭を執った。 ^[15] バークレーに居を構え、1966年までそこに住んでいた。この時期の最初の数年間、ディーベンコーンは抽象表現主義への厳格なこだわりを捨て、より具象的なスタイルで制作し始めた。1950年代半ばまでに、ディーベンコーンはアンリ・マティスと抽象表現主義の橋渡しとなるスタイルで、重要な具象画家となった。ディーベンコーン、エルマー・ビショフ、ヘンリー・ヴィリエルム、デビッド・パーク、ジェームズ・ウィークスらは、ベイエリア具象運動と呼ばれる具象絵画のルネッサンスに参加した。この時期の彼の作品の主題には、室内、風景、静物画、人物画などが含まれていました。

この時期、ディーベンコーンは作品である程度成功を収め始めた。いくつかのグループ展に参加し、個展も数回開いた。^{[16] 1960年、パサデナ美術館（現}ノートン・サイモン美術館）で中期回顧展が開催された。その秋、同展のバリエーションがサンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール美術館に移された。 ^[17] 1961年夏、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（ UCLA ）の客員講師として働いていたディーベンコーンは、大学院生の助手からドライポイントの版画技法を紹介され、初めて版画と関わることになった。^{[18]また、南カリフォルニア滞在中、ディーベンコーンはタマリンド・リトグラフィー・ワークショップ（現}タマリンド・インスティテュート）の客員として招かれ、1962年に完成した一連の版画に取り組んだ。^[19]

1961年秋にバークレーに戻ると、ディーベンコーンは、ケイサン・ブラウンが新たに設立した美術印刷所、クラウン・ポイント・プレスで、彼女とともにドライポイントと版画制作に真剣に取り組み始めた。1965年、クラウン・ポイント・プレスは、ディーベンコーンの最初の版画集『41 Etchings Drypoints』の製本版13巻と製本されていないフォリオ版12冊を印刷し、出版した。このプロジェクトは、クラウン・ポイントのカタログの最初の出版物であった。ディーベンコーンは、ブラウンが彼らの芸術的関係を再開した1977年まで、エッチングを二度と行わなかった。それ以降1992年まで、ディーベンコーンはほぼ毎年、クラウン・ポイント・プレスに戻って作品を制作した。^[18]

また、1961年の秋、ディーベンコーンはサンフランシスコ美術大学の教員となり、1966年まで定期的に教鞭を執った。この間、カリフォルニア芸術工芸大学、オークランドのミルズ大学、南カリフォルニア大学(USC)、コロラド大学ボルダー校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA) など、他の多くの大学でも断続的に教鞭を執った。^[20]

1963年9月、ディーベンコーンはカリフォルニア州パロアルトのスタンフォード大学で最初のアーティスト・イン・レジデンスに任命され、その任期は1964年6月まで続いた。この役職での彼の唯一の責任は、大学が提供したスタジオで作品を制作することだった。学生は決められた時間にスタジオを訪問することが許された。スタンフォード在学中に彼は数枚の絵画を制作したが、多くのドローイングを制作した。スタンフォードは彼のレジデンス期間の終わりにこれらのドローイングの大規模な展覧会を開催した。^[21]

1964年秋から1965年春にかけて、ディーベンコーンはヨーロッパを旅行し、重要なソ連の美術館を訪れ、マティスの絵画を鑑賞するための文化ビザを取得しました。1965年半ばにベイエリアで再び絵を描き始めたとき、彼の作品には、具象画の第一人者として10年以上にわたって学んだことのすべてが集約されていました。^[22]

アンリ・マティスの絵画『コリウールのフランス窓』と『ノートルダムの眺望』^[23]はともに1914年に制作され、リチャード・ディーベンコーンのオーシャンパークの絵画に多大な影響を与えた。美術史家ジェーン・リヴィングストンによると、ディーベンコーンは1966年にロサンゼルスで開催された展覧会でマティスの絵画2点を見て、それが彼自身と彼の作品に多大な影響を与えたという^[24]。リヴィングストンは、ディーベンコーンがロサンゼルスで見た1966年1月のマティス展について次のように語っている。

この経験が、それ以降の彼の作品の方向性に大きな影響を与えたと言わざるを得ない。彼がそこで見た2枚の絵は、オーシャンパークのほぼすべてのキャンバスに反映されている。 1914年に描かれた『ノートルダム寺院とコリウールのフランス窓の眺め』は、アメリカで初めて公開された。^[24]

リヴィングストンは「ディーベンコーンはコリウールのフランス窓を啓示として体験したに違いない」と述べた。^[25]

1966年9月、ディーベンコーンはカリフォルニア州サンタモニカに移り、UCLAの教授に就任した。^[26]彼はベイエリアの古い友人サム・フランシスと同じ建物内の小さなスタジオに移った。この間、彼はサンタモニカキャニオンのアマルフィドライブ沿いの家に住み、そこでアーティスト集団を主催した。^[27] 1966年から67年の冬、彼は抽象表現主義に戻り、今度は初期の抽象表現主義の時期とは異なる、明らかに個人的な幾何学的なスタイルを採用した。1967年に始まり、その後18年間にわたって制作されたオーシャンパークシリーズは彼の最も有名な作品となり、約135点の絵画が生まれた。空中の風景とおそらくスタジオの窓からの眺めに基づいたこれらの大規模な抽象構成は、彼がスタジオを構えていたサンタモニカのコミュニティにちなんで名付けられている。^[28]ディーベンコーンは1973年にUCLAを退職した。オーシャンパークシリーズは、彼の初期の抽象表現主義の作品と、色彩面の絵画や叙情的な抽象表現主義の橋渡しとなった。

1986年、ディーベンコーンはサンタモニカと南カリフォルニアを離れることを決意した。^[29]アメリカ西部の様々な地域を旅して見て回った後、1988年、ディーベンコーンは妻と共にカリフォルニア州ヒールズバーグに定住し、そこに新しいスタジオを建てた。^[30] 1989年、彼は心臓病に関連した深刻な健康問題に悩まされ始めた。版画、デッサン、小さめの絵画は制作し続けていたものの、健康状態が悪かったため、大きな絵画を完成させることができなかった。^[31] 1990年、ディーベンコーンはアリオン・プレス版の『 WBイェイツの詩』のために、ヘレン・ヴェンドラーが選んで紹介した詩を載せた6点のエッチング作品を制作した。

ディーベンコーンは1993年3月30日にバークレーで肺気腫の合併症により亡くなった。

ディーベンコーンは1948年にサンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・レジオンドヌールで最初の展覧会を行った。彼の作品の最初の重要な回顧展は1976年から1977年にかけてニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館で開催され、その後ワシントンDC、シンシナティ、ロサンゼルス、オークランドを巡回した。1989年、当時ニューヨーク近代美術館の学芸員だったジョン・エルダーフィールドがディーベンコーンの作品の重要な部分を占める紙の作品の展覧会を企画した。^[32]

2012年には、サラ・C・バンクロフトがキュレーションした展覧会「リチャード・ディーベンコーン：オーシャンパークシリーズ」が、フォートワース近代美術館、オレンジカウンティ美術館、ワシントンD.C.のコーコラン美術館を巡回した。 ^[33]

サンフランシスコ・ベイエリアで最近開催された主な展覧会には、 2013年7月から9月までサンフランシスコのデ・ヤング美術館で開催された「ディーベンコーン：バークレー時代」、2015年6月6日から8月23日までソノマのソノマバレー美術館で開催された小作品展、そして2017年3月11日から5月29日までサンフランシスコ近代美術館で開催された、リチャード・ディーベンコーンに対するマティスの影響に焦点を当てた大規模な展覧会「マティス /ディーベンコーン」などがあります。

ディーベンコーンの作品は、ニューメキシコ州サンタフェのニューメキシコ美術館、^[34] ハワイ州ホノルルのホノルル美術館、 ^[35] オーストリア・ウィーンのアルベルティーナ美術館、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館、シカゴ美術館、ボルチモア美術館、ピッツバーグのカーネギー研究所、ワシントンD.C.のコーコラン美術館、サンフランシスコのデ・ヤング美術館、 ^{[10]ミシガン州}カラマズー美術館、^[36]ミシガン州ハーシュホーン美術館・彫刻の庭（ワシントンD.C.）、ロサンゼルス郡立美術館、ミネアポリス美術館、テキサス州ヒューストン美術館、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクション、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されている。およびニューヨークのホイットニー美術館に所蔵されている。 ^[37]スタンフォード大学の アイリス＆B.ジェラルド・カンター視覚芸術センターには、ディーベンコーンのスケッチブック29冊と、絵画やその他の紙の作品のコレクションが収蔵されている。^[38]

1978年、ディーベンコーンはアメリカ文化への多大な貢献によりマクドウェル・コロニーからエドワード・マクドウェル・メダルを授与された。 ^[39]

1991年、ディーベンコーンはアメリカ国家芸術賞を受賞した。^[40] 1979年、彼はアメリカ国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1982年に正式な会員となった。^[要出典]

2018年、ディーベンコーンが1984年に描いたオーシャンパーク#126が、クリスティーズ・ニューヨークで2390万ドルで落札され、オークションにかけられた同アーティストの最高額の絵画となった。以前の記録は、やはりクリスティーズで2012年に行われた、1971年に描かれたオーシャンパーク#48で、1350万ドルだった。 ^{[41] [42]} 2014年にサザビーズがレイチェル・ランバート・メロンの個人コレクションをオークションにかけた際、イタリアのファッションデザイナー、ヴァレンティノ・ガラヴァーニが、抽象的な夕日を描いたオーシャンパーク#89（1975年）を968万ドルで購入した。 ^[43]

作家ウィリアム・ベントンは、ディーベンコーンの作品の大ファンである友人のために、ディーベンコーンのオーシャンパーク風の絵画を制作した。絵画の裏に、ベントンはディーベンコーンの名前で署名したメッセージを書いた。1995年に友人が亡くなったとき、彼の遺産が評価され、絵画の由来を知らなかった鑑定士が、この作品に5万～6万ドルの価値があると評価した。^[44]

• ジェーン・リビングストン著『リチャード・ディーベンコーンの芸術』、ジョン・エルダーフィールド、ルース・E・ファイン、ジェーン・リビングストンのエッセイ付き。ホイットニー美術館、1997年、ISBN 0-520-21257-6 
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解概説』（ニューヨーク・スクール・プレス、2003年）ISBN 0-9677994-1-4、p. 102–105 
• マリカ・ハースコビック『アメリカの抽象表現主義と具象表現主義：スタイルはタイムリー、アートはタイムレス』（ニューヨーク・スクール・プレス、2009年）ISBN 978-0-9677994-2-1 . p. 80–83 
• バンクロフト、サラ、リチャード・ディーベンコーン：オーシャンパークシリーズ。ニューポートビーチ：オレンジカウンティ美術館、2012年、ISBN 978-3-7913-5138-4 

• ナンシー・マーマー、「Richard Diebenkorn: Pacific Extensions」、Art in America、 1978 年 1 月/2 月、95 ～ 99 ページ。
• ジェラルド・ノールランド (1987)。リチャード・ディーベンコーン。ニューヨーク：リゾーリ。ISBN 978-0847823482。 

• リチャード・ディーベンコーン財団
• AskART の Richard Diebenkorn アートワークの例。