方言コメディ

方言コメディは、 1920年代から1950年代にかけて人気を博したラジオ（後にテレビ）のコメディのジャンルである。方言コメディは、通常は民族的ユーモアに基づいたステレオタイプの誇張された、高度に様式化された描写に依存していた。「方言コメディ」という用語は、デイビッド・マークのエッセイ「このジャンルの起源」で造られた。^[1]

このジャンルの起源は、19世紀に人気を博したヴォードヴィルの舞台とミンストレルショーにあります。方言を演じる俳優の民族は、登場人物と一致する必要はなく、多くのユダヤ方言コメディは実際のユダヤ人によって創作され演じられましたが、ブラックフェイスを伴うものなど、他の方言コメディはそうではないことが多かったです。

現代では、民族的なユーモアに直接基づいていない地方の方言は見過ごされがちである。ヒルビリー・ユーモアはラジオ時代には比較的一般的な方言コメディの形式で、ラム・アンド・アブナーなどの番組ではこのジャンルが最大限に活用されていた。南部人（特に南部の傲慢な貴族と彼らの独特のアクセント）も方言コメディのターゲットであり、最も有名な例の 1 つは、フレッド・アレン・ショーに登場する架空の米国上院議員ボーリガード・クラグホーンである。

1950年代に政治的妥当性を強調する風潮が高まり、方言コメディの使用が劇的に減少した後も、方言コメディは時折使用され続けた。有名な方言コメディアンのサラ・バーナーは1950年に「方言はアメリカ人の話し言葉の自然な一部です。人々が方言に対して防御的になるのを早く止めれば止めるほど、くだらない偏見を一掃できるでしょう」と述べ、「私が方言をやってきた何年もの間、一度も悪口の手紙をもらったことはありません」とも述べた。彼女は「共感を持ってやらなければなりません。さもないとトラブルの原因になります」と認めた。^[2] 非ヒスパニック系コメディアンのビル・ダナが創作した架空のボリビア移民ホセ・ヒメネスは、1960年代に入ってもゲスト出演者として人気を博した。ダナはキャラクターを不快にさせるつもりはなかったため、1970年代後半に模擬葬式までして彼を殺した。外国人のラトカ・グラヴァスは、1970年代後半から1980年代にかけてアンディ・カウフマンの最も人気のあるキャラクターの1人でした。一方、ブロンソン・ピンショーは、バルキ・バルトコモス（パーフェクト・ストレンジャーズ）、ジャン＝リュック・リューペルー（ステップ・バイ・ステップ）、そしてMeegoのタイトルキャラクターのキャラクターに定期的に方言コメディを採用しました。1980年代のシットコム「ゴールデンガールズ」には、ベティ・ホワイトが演じるローズ・ニールンドというノルウェー系アメリカ人のキャラクターの形でスカンジナビア方言のユーモアが含まれていました。このキャラクターは、20世紀初頭の心優しいが鈍いスウェーデン人というステレオタイプにぴったりでした。^[3]

最も有名な方言コメディの 1 つが、ブロンクスに住むユダヤ人家族を描いた、制作者兼主演のガートルード バーグの発案による「ザ ゴールドバーグ家」です。1929 年の初公開後、このシリーズはラジオ、テレビ、ブロードウェイのミュージカルで何度か再演されました。バーグは 1955 年までモリー ゴールドバーグの役を演じ続けました。1936 年 5 月のラジオ ミラー誌の記事「ゲットーがゴールドバーグ家を導く」で、ライターのダン ウィーラーはバーグの「二重生活」について説明しています。女優であり実業家でもあるバーグは、記者をニューヨークのローワー イースト サイドにあるユダヤ人ゲットーに連れて行き、そこで週に数時間、近所の年老いたイエンタたちとイディッシュ語で子供たちのことを話したり、通りに並ぶ野菜の屋台をじっくりと眺めたりします。これがバーグの登場人物のインスピレーションとなっています。バーグは、主人公をユダヤ人の母親として描く際に、リアリズムとポジティブなロールモデルであることの両方を強調した。^[4]

おそらくこのジャンルで最も息の長い番組である「エイモス N アンディ」は、ミンストレル劇の伝統にしっかりと根ざしていた。1928年、フリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレルという2人の白人パフォーマーが、権利を持っていなかった彼らのブラックフェイスのショー「サム N ヘンリー」を「エイモス N アンディ」に改名し、これは当時最も人気のあるショーの1つとなった。1948年、バラエティ誌は、このショーを「ラジオと同じくらい親しまれている国民的習慣」と評した。 ^{[5]ショーをテレビに移行すると、ゴスデンとコレルはプロデューサーの役割を引き受け、アルヴィン・チルドレス（エイモス）、スペンサー・ウィリアムズ（アンディ）、ティム・ムーア（キング・フィッシャー役）を含む黒人キャストを雇った。ゴスデンとコレルは、1930年のトーキー映画}「チェック＆ダブル・チェック」で彼らのキャラクターとして黒塗りでスクリーンに登場していたが、あまり好評ではなかった。 1960 年の最終放送までに、この番組は「エイモス・N・アンディ・ミュージック・ホール」に改名されました。

「ライフ・ウィズ・ルイージ」は1948年にCBSで初放送され、シカゴに住むイタリア移民のルイージ・バスコを中心に展開された。タイトルキャラクターはアイルランド人のJ・キャロル・ネイシュが演じた。ストーリーの多くは、ルイージが「市民権クラス」に通い、そこで出会う風変わりな移民たちや、気難しい家主がルイージに太りすぎの娘との結婚を説得しようとするものだった。テレビ版は1952年に初放送され、その後すぐに打ち切られた。その理由の1つは、当時イタリアには銀行があったにもかかわらず、銀行の仕組みを理解していない「小さな移民」と呼ばれるキャラクターの不器用で無力な描写だった。 ^[6]

「ママ」（別名「アイ・リメンバー・ママ」）は、ペギー・ウッド、ジャドソン・レア、ローズマリー・ライス主演の、カリフォルニア州サンフランシスコに住むノルウェー人家族を描いたシリーズです。

Beulah は、1945年から1954年までCBSで放送されたラジオシリーズ、および1950年から1952年までABCで放送されたテレビ番組である。これは、アフリカ系アメリカ人女性が主役を演じた最初のシリーズであった。Beulah は、Amos N Andy と同様に、黒人コミュニティから多くの批判を浴びた。この番組は、「マミー」、つまり白人に仕えることしか人生に望んでいない楽天的な黒人使用人の描写について批判された。この番組が初めてラジオで放送されたとき、Beulah のキャラクターは、その作者である白人男性のマーリン・ハートによって吹き替えられた。このキャラクターは、もともとFibber McGee and Mollyの脇役として全国的に紹介され、その後独自の番組が放送された。1946年にハートが予期せず亡くなった後、Beulah のキャラクターは、別の白人男性のボブ・コーリーによって演じられた。1947年、アフリカ系アメリカ人女優のハッティ・マクダニエルが引き継ぎ、その後、2人のアフリカ系アメリカ人姉妹のリリアン・ランドルフ、後にアマンダ・ランドルフが引き継いだ。テレビ版のベウラ役はエセル・ウォーターズとルイーズ・ビーバーズが演じた。

ジョージ・バーンズ、ジャック・ベニー、ミルトン・バール などのユダヤ人パフォーマーは、方言コメディの一種とも言えるショーを行っていた。これらのコメディアンはそれぞれ、ユダヤ語の単語やフレーズをセリフに取り入れたり、ニューヨークのイーストサイドなどユダヤ人街として知られる場所に触れたりするなど、ユダヤ文化の特徴を利用していた。バールなどのコメディアンはミンストレルパフォーマーと同じボードビルの伝統から出てきたため、人種や民族のステレオタイプに基づいたキャラクターが登場する古典的なバラエティ形式でショーを行っていた。1990年代になっても、ジェリー・サインフェルドの作品は明らかにニューヨークのユダヤ人風味があると見なされており、それが当初、彼のショー「となりのサインフェルド」（後に大ヒット）がシリーズ化される妨げとなっていた。^[7]