ディアナ・ローソン

ディーナ・ローソン（1979年生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリンを拠点とするアメリカの芸術家、教育者、写真家です。 ^[1]彼女の作品は主に親密さ、家族、精神性、セクシュアリティ、黒人の美学をテーマにしています。

ローソンは、アフリカ系アメリカ人の経験のニュアンスを伝える能力を称賛されてきた。「ローソンの作品は、親密さ、親近感、セクシュアリティ、関係性を探求しています。^{[2]彼女の作品は}、国際写真センターのコレクションに収蔵されています。彼女の写真は、ニューヨーク近代美術館、^[3] ホイットニー美術館、^[4]シカゴ美術館など、数多くの美術館やギャラリーで展示されています。 」

彼女の作品の個展「ヒューゴ・ボス賞2020：ディアナ・ローソン、セントロピー」が、2021年5月7日から10月11日までソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催されます。^[5]

ローソンは1979年にニューヨーク州ロチェスターで生まれた。^{[6] [7]彼女は2001年に}ペンシルベニア州立大学で写真のBFAを取得し、2004年にロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で写真のMFAを取得した。 ^[6]ペンシルベニア州立大学での2年目について、ローソンは「私は早い段階で岐路に立たされました。ビジネスの学位を取得するか、動いている列車から飛び降りてアーティストになるかのどちらかでした。私は飛び降りて、振り返ることはありませんでした。」と語っている。^[8]

ローソンは2012年からニュージャージー州プリンストンにあるプリンストン大学で写真学の助教授を務めていた。 ^{[9] 2021年、彼女は}プリンストン大学ルイス芸術センターの初代ドロシー・クラウクリス視覚芸術教授に任命された。 ^{[10]彼女はまた、}カリフォルニア芸術大学（CalArts）、国際写真センター、カリフォルニア芸術大学（CCA）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインでも教鞭をとってきた。^[9]

ローソンは、写真を撮ることへの興味を、キャリー・メイ・ウィームズやレニー・コックスのようなアフリカ系アメリカ人写真家に負っている。^[11]大学在学中、ローソンは有色人種の写真家に関する研究が不足していることに衝撃を受けた。これがきっかけで、ローナ・シンプソンのような黒人アーティストについてさらに学ぶことになり、彼女の作品は、ローソンに写真という媒体を追求するきっかけを与えた。「モデルがいたということ、つまり、自分が写真を撮るのが好きなだけでなく、実際にそれができると気付いたことが、アーティストとしての自分を再確認するのに非常に重要だったのです」。^[11]

ローソンの非常に形式主義的な写真は、その緻密な演出、親密な構成、黒人文化のシンボルへの配慮によって際立っている。彼女の写真は高度に演出されており、「黒人の室内の奇妙に強力な要素」に重点が置かれている。^[12]被写体を「家族」と呼んでいるが、モデルは公共の場で偶然出会った見知らぬ人であることが多い。^[3]アーティストステートメントで、ローソンは次のように書いている。「私の作品は、非常に肉体的な次元を通して自己認識を交渉するものであり、写真は、セクシュアリティ、暴力、家族、社会的地位が、時には文字通り、身体に書き込まれる可能性があることを物語っている。」^[13]

2011年、ニューヨーカー誌のジェシー・ウェンダーはローソンのポートレートを「親密で予想外」と評した。^[14]ウェンダーはローソンとのインタビューで、写真家は「ビンテージヌード、サン・ラ、ノストランド・アベニュー、セクシーな母親、ジュークジョイント、いとこ、革装丁の家族アルバム、節くれだったかつら、ダナ・ローソン（妹）、カラーパープル、グリズリーマン、MJ、楕円形のポートレート、アーサー・ジャファ、リサイクルショップ、ティファニーで朝食を、アクリルネイル、舗道の織り、アーロン・ギルバート（元夫）、Aトレイン、テル・マイ・ホース、タイプライター、ノトーリアス・B.I.G.、フライドフィッシュ、レースのカーテン」など、インスピレーションについて語った。 ^[14]形式的には、ローソンは「形式的には、画像は明確な監督の声によって統一されています。被写体のポーズ、照明、環境はすべて慎重に考慮されています。」と述べた。^[14]

ローソンは、彼女の最も挑戦的で成功した作品は、ヒエロニムス・ボスの絵画『快楽の園』の楽園の場面を参照した『ザ・ガーデン』であると述べている。^[8] 2014年、ローソンはエデンのビジョンの参考資料を探すためにコンゴを旅し、この旅で『ザ・ガーデン』の舞台となったゲメナという小さな村にたどり着いた。^[8]

ローソンの写真の多くはニューヨークで撮影されているが、ルイジアナ、ハイチ、ジャマイカ、エチオピア、コンゴ民主共和国でも撮影されている。^[15]彼女は、旅を通して、黒人文化が物理的な境界に縛られない方法を作品に反映させたいと願っている。^[15]

2015年11月、ローソンはタイム誌から、大量殺人犯ディラン・ルーフによるサウスカロライナ州チャールストンのチャールストン教会銃乱射事件の余波を撮影するよう依頼された。^[16]国立美術館高等芸術研究センター長のスティーブン・ネルソンは、写真は大量殺人事件そのものではなく、余波を記録しているが、それでもタイム誌の彼女のジャーナリズム写真は「黒人に対する暴力を描写したイメージと一致している」と指摘している。^[2]

2016年、ローソンの写真「Binky & Tony Forever 」は、ブラッド・オレンジのデヴ・ハインズによる3枚目のアルバム「Freetown Sound」のカバーアートとして使用された。^[17]この写真はローソンの寝室を舞台に、女性の姿に重点を置いた若い恋愛を描いており、ローソンの言葉を借りれば「女性の視線、彼女の空間、そして彼女の愛」である。^[17]

ローソンの大規模な写真作品「リング・ベアラー」^[18]（2016年）は、2017年のホイットニー・ビエンナーレで展示された。^[19]映画「クイーン・アンド・スリム」（2019年）は、黒人の経験と様式化された家庭の内装の親密な描写を捉える点で、ローソンの写真に触発された。 ^{[20] [21] [22]} 2019年、ローソンは映画の監督であるメリナ・マツォカスを撮影した。 ^[23]ローソンは、2019年の巡回展「若くて才能があり、黒人：ランプキン・ボクツィー家現代アートコレクション」に含まれていた。^[24]ローソンの最初の本格的な美術館調査は、2021年にボストン現代美術館によって組織され、MoMA PS1に巡回した。ショーには、写真に加えて、アーティストがクリスタルで作成したアサンブラージュが含まれていた。^[25]

ローソンは元夫でアーティストのアーロン・ギルバートとの間に2人の子供がいる。^{[11] [26]}

• ディーナ・ローソン。ピーター・エリーとエヴァ・レスピーニ編。ロンドン：マック、2021年。ISBN 978-1-912339-98-3 。 エヴァ・レスピーニとピーター・エリー、キンバリー・フアニータ・ブラウン、ティナ・カンプト、アレクサンダー・ネメロフ、グレッグ・テイトによるエッセイ、およびローソンとデボラ・ウィリスの対談を収録。ICA/ボストン（2021/22年）、MoMA PS1（2022年）、ハイ美術館（2022/23年）での展覧会に付随。

• 2008–2009: アーロン・シスキン財団、個人写真家フェローシップ助成金^[27]
• 2013年：写真活動によりジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップを受賞^[1]
• 2020年：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館によるヒューゴ・ボス賞^{[28] [29]}
• 2022:ドイツ取引所写真財団賞2022、フォトグラファーズ ギャラリー、ロンドン^{[30] [31]}

• 2014 ローナ・ホフマンギャラリー、シカゴ、ディアナ・ローソン：母国語^[32]
• 2017 ローナ・ホフマンギャラリー、シカゴ、ディアナ・ローソン^[33]
• 2018 シッケマ・ジェンキンス・アンド・カンパニー、ニューヨーク、新作^[34]
• 2018年 カーネギー美術館、ピッツバーグ、フォーラム80：ディーナ・ローソン^[35]
• 2018–2019 アンダーグラウンド・ミュージアム、ロサンゼルス、ディアナ・ローソン：プレーンズ^[36]
• 2020年バーゼル美術館、スイス、ディアナ・ローソン：セントロピー^[37]
• 2021 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ヒューゴ・ボス賞2020：ディアナ・ローソン、セントロピー^[5]

• 2016ニューヨーク、ハーレムのスタジオ美術館、ブラックカウボーイ^[38]
• 2017年ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2017年ホイットニー・ビエンナーレ^[39]
• 2018 ゴードン・パークス財団、ニューヨーク、アメリカの 家族：デリック・アダムスとディーナ・ローソン^[40]
• 2018ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、ロードアイランド州プロビデンス、自由の幻影^[41]

• ニューヨーク近代美術館（ディアナ・ローソンの2011年新作写真展）
• ディアナ・ローソンとのMoMAオーディオインタビュー
• ディアナ・ローソン: ラッテンバーグ現代写真シリーズ
• ディアナ・ローソン | カーネギー美術館