レニー・コックス

レニー・コックス
2008年トライベッカ映画祭での『ベイビー・ママ』プレミア上映に出席したコックス。
生まれる	( 1960-10-16 )1960年10月16日（64歳） コルゲート、ジャマイカ[1]
教育	シラキュース大学 ( BA ) ビジュアルアート学部 ( MFA )
知られている	写真
注目すべき作品	ママの最後の晩餐
動き	フェミニストアート
受賞歴	ストリートポスタープロジェクトでクリエイティブタイム社（1993年）ニューヨーク芸術財団 のアーティストフェローシップ賞（1996年）ライトワークスのアーティストインレジデンスプログラム（1997年）ジャマイカ国立美術館のアーロンマタロン賞（ 2007年）トライベッカ映画祭アートアワード（2007年）現代アフリカンディアスポラ美術館のクリサリス賞（2006年）ゴールドラッシュアワード（2015年）

レネ・コックス（1960年10月16日生まれ）^[2]は、ジャマイカ系アメリカ人の芸術家、写真家、講師、政治活動家、キュレーターである。彼女の作品は、アメリカ合衆国のフェミニスト芸術運動の一部であると考えられている。彼女の挑発的な作品の中で最もよく知られているのは、 「Queen Nanny of the Maroons」、「Raje and Yo Mama's Last Supper 」であり、これらは彼女のブラックフェミニスト政治を例示している。^[3]さらに、彼女の作品は、文化活動、活動主義、ジェンダー、アフリカ研究の交差点で対話を引き起こしてきた。^[4]映画とデジタルポートレートの専門家として、コックスは光、形、デジタル技術、そして彼女自身の特徴的なスタイルを駆使して、被写体と彼女自身の中にあるアイデンティティと美しさを捉えている。

コックスは「黒人女性の裸体を題材として、ステレオタイプを解体し、黒人女性の身体を再構成することにキャリアを捧げてきた」^{[5] 。彼女は、}ベル・フックスが著書『Sisters of the Yam』で述べた「自己愛」という概念を広めるために、自分自身を主要モデルとして使っている。なぜなら、コックスはアーティストステートメントで「奴隷制度は黒人男性と女性から尊厳とアイデンティティを剥奪し、その歴史はアフリカ系アメリカ人の精神に悪影響を及ぼし続けている」と書いているからだ。コックスの主な動機の1つは、常にアフリカ系アメリカ人の新しいポジティブな視覚的表現を創造することだった。彼女の記事「女性中心の美学」では、コックスは、母権主義的な芸術への移行が、プロセスや表現よりも美を強調する区分化された芸術的議論ではなく、日常生活や社会と相互作用する美的表現に変化をもたらすと主張している。^[6]

ヴィレッジ・ヴォイスのライター、グレッグ・テイトは次のように書いている。「（レニーは）彼女自身のヒロインだ。彼女は作品を自己愛のプラットフォームとして大いに活用している。そして、彼女は明らかにロールプレイを楽しんでいる。それはとてもニューヨーク的な態度だ。『そうだ、だから何？ 私はイエス。私はワンダーウーマンだ』」

コックスは芸術作品の制作に加え、キュレーションや演技も行っています。ラッシュ アート ギャラリーの設立当初からプロジェクトに携わっています。1996 年にはコネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館で「No Doubt」と題した展覧会をキュレーションし、ブリジット デイビスのインディーズ映画「Naked Acts」では写真家役で共演しました。

シラキュース大学在学中、コックスは映画学を専攻していた。卒業後、スチール写真の分野に力を注ぐことを決意。グラマー誌のファッション編集者アシスタントとしてキャリアをスタートし、その後パリに移りファッション写真家としてのキャリアを積んだ。パリで3年間働き、ヴォートル・ボーテやヴォーグ・オムなどの雑誌や、イッセイ・ミヤケやクロード・モンタナなどのデザイナーのために撮影を行った。 ^[7]

コックスはその後ニューヨークに戻り、そこで10年間ファッション写真家として働き続けた。彼女のクライアントには、エッセンス、コスモポリタン、マドモアゼル、セブンティーンなどの編集雑誌があった。彼女はスパイク・リーとも仕事をし、1988年の映画『スクール・デイズ』のポスターを制作した。^[8]

1990 年代初頭、長男の誕生をきっかけに、コックスは主に美術写真に専念することを決意しました。ニューヨークのスクール オブ ビジュアル アーツで美術学修士号を取得し、その後 1 年間、ホイットニー独立研究プログラムでメアリー ケリーとロン クラークのもとで働きました。

1994年、コックスはニューヨークのホイットニー美術館でテルマ・ゴールデンが企画した「黒人男性：現代アメリカ美術における男性性の表現」展で作品「 It Shall Be Named 」 ^{[9]を展示した。 [10]「}アート・イン・アメリカ」 ^[11]に掲載されたこの展覧会のレビューでは、この作品について「伝統的な芸術形式、この場合は13世紀と14世紀のイタリアの十字架像を、深い荘厳さをもって参照している。コックスの表現の現代的な「歪曲」と省略は、象徴的な殉教への言及と相互作用し、この国で黒人男性の身体に降りかかったリンチ、殴打、去勢の恐ろしい歴史を想起させる」と評されている。

同年、コックスの高さ7フィートのヌード自画像「Yo Mama」が、ニューミュージアムでマーシャ・タッカーが企画した「Bad Girls」展に展示された。コックスはホイットニー独立研究プログラム中に妊娠した最初の女性であり^[要出典]、当時2人目の息子を妊娠していたことが、ヨ・ママのキャラクターと写真シリーズを創作する動機となった。写真の中でコックスは裸で黒のハイヒールを履き、長男を武器であるかのように振り回している。「Yo Mama and the Statue」で、コックスは人種とジェンダーの問題を批判しながら、「妊娠中の黒人女性アーティストとしての自分のペルソナと、博物館の研究と古典的な彫像という白人男性の慣習を調和させようと」試みている。^[5]

1995年、コックス、フォ・ウィルソン、トニー・コークスは、黒人アメリカ人に関する文化的誤解と戦うために、ネグロ・アート・コレクティブ（NAC）を結成した。^[12]このコレクティブは、クリエイティブ・タイムやジー・ストリート・レコードと協力し、人種、犯罪、貧困に関する先入観に異議を唱え、刺激するポスター・キャンペーンを作成した。「表現に関しては、撤回しなければなりません」とコックスはデイリー・ニュースに説明した。NACは、学者チャールズ・マレーの言葉を引用し、自分たちの目的に合うようにコメントを加えた。そのアイデアは、アメリカ人が教えられていることと真逆の、本当の情報を視聴者に提示することだった。24×36インチのポスターには、「驚きだ、驚きだ、『生の数字で見ると、ヨーロッパ系アメリカ人の白人は、貧困者、非嫡出子、生活保護受給者、失業者、重大犯罪での逮捕者数が最も多い民族グループである』」と書かれている。驚いた。ポスターはマンハッタン、ブルックリン、ロサンゼルスで掲出された。このプロジェクトはもともと、コックスの5歳の息子がある日彼女に「なぜ黒人はみんな悪いの？」と尋ねたことから着想を得たものである^{[要出典]。}

その後すぐに、コックスは人種差別と闘い、子供たちにアフリカ系アメリカ人の歴史を教えるスーパーヒーロー、ラジェという別人格を創り上げた。 1998年、この作品はフランスのナントで開催された世紀末芸術祭で特集された。ナントは歴史的に奴隷貿易の最後の寄港地であり、船はアフリカに戻って人間の積み荷を拾う予定だった。写真は街中の看板に掲示された。^[要出典]

1999年、コックスの作品はヴェネツィア・ビエンナーレの17世紀のカトリック教会、サン・ルドヴィーコ教会で展示され、レオナルド・ダ・ヴィンチの名作を現代風に再解釈した作品「ママの最後の晩餐」が初めて展示された。コックスのこの歴史的に象徴的な場面の再解釈では、彼女はイエス・キリストの代わりに裸で立ち、ユダだけは白人であるが、他の使徒はすべて黒人である。2001年、この作品はバーバラ・ミルスタインがキュレーションしたブルックリン美術館の展覧会「イメージへのコミットメント：現代の黒人写真家」に展示された。^[要出典]

2001年、コックスはロバート・ミラー・ギャラリーで「アメリカン・ファミリー」という展覧会を開催した。このシリーズでは、家族のスナップショット、エロティックな自画像と並置された古い家族写真、そして美術史の古典の新たな再現などが取り上げられた。「オリンピアズ・ボーイズ」は、2001年にブルックリン美術館で初めて公開されたこの展覧会で特集された。 ^[13]コックスは「この作品群は、女性として私が受け入れるべきすべての定められた役割、つまり従順な娘、小柄な妻、そして溺愛する母親に対する反抗だった」と書いている。

その年の後半、コックスは別の写真シリーズに着手した。これはジャマイカの国民的英雄、マルーン族のナニー女王にちなんで名付けられた。このシリーズでコックスは、第一次マルーン戦争でマルーン族を勝利に導いたナニー女王のペルソナを演じた。 『マルーン族のナニー女王』は、2005年にロバート・ミラー・ギャラリーで最初に展示された。その後、コックスは2007年にジャマイカ・ビエンナーレで作品群を展示し、アーロン・マタロン賞を受賞した。^[要出典]

コックスは、インスピレーションを受けるままに作品を発表するとともに、新しいプロジェクトも開発し続けています。彼女の現在の作品は、神聖幾何学とフラクタルを使用して彫刻的な万華鏡を創り出すことを探求しています。コックスにとってソウルカルチャー^[14]は、彼女がデジタル世界を受け入れ、人体を視聴者を魅了し、健康的で交差的な談話の実践を呼び起こす場として探求し続けていることを示しています。^[要出典]

ヴォーグ誌に寄稿した美術評論家のロバータ・スミスは、ヨ・ママを「バッド・ガールズ展の東海岸部分で最も印象的な作品の 1 つ…そびえ立つような自画像で、黒いハイヒールを履いた裸のアーティストが 2 歳の息子を抱いている…この画像は、気品とエロチックさを兼ね備えた女性を表現しており、誰からも愚痴を聞き入れる気は全くないようで、彼女の息子は間違いなく成長して彼女の性別を尊重するようになるだろう」と評した。^{[引用が必要]}

2001年、ヨ・ママの最後の晩餐は、当時ニューヨーク市長だったルディ・ジュリアーニがこの作品を見て、コックスを反カトリックだと非難したことで、大きな論争を巻き起こした。その後、ジュリアーニは、市内の公費で運営される美術館で展示されるすべての芸術作品の品位基準を定める委員会の設置を呼びかけ、全国的な注目を集めた。ジュリアーニはデイリー・ニュース紙に「公費が宗教を冒涜し、人々の民族性を攻撃するために使われるのは正しいとは思わない」と語った。^[要出典]

コックスのヨ・ママは、作家シーラ・F・ウィンボーンの著書『すべての国々を教える：マタイによる大宣教命令の問い直し』の「大宣教命令を推進するイエスのイメージ」の章で焦点となっている。^{[15] [16]}ウィンボーンはコックスのヨ・ママを「素晴らしい」と評し、この作品について「写実的に描かれた白人のキリストが他のすべての表現方法よりも優れているという神話の永続化は、主な問題は文化的および精神的価値の兆候としての外見に関するものであるという認識を後押しするが、実際には主な懸念は結果を自分に有利にコントロールする力である」と述べている。さらにウィンボーンはコックスのヨ・ママをキリストの一般的な表現と比較し、「白人のキリストが必然的に最も「神聖な」イメージであるという考えは、この神話の作者と支持者の力を強化し、他の人々に対する不平等な扱いを継続させている」と付け加えている。^[要出典]

コックスはジュリアーニの非難に対し、自分をキリストに見立てる憲法修正第1条の権利を擁護して公に反論した。コックスはカトリック学校での教育で、すべての人間は神に似せて創られたと教わったと説明した。「すべては偽善的です」と彼女はデイリーニュース紙に語ったと伝えられている。「彼が他の女性と浮気しているのが発覚した今、道徳問題について話すつもりはありません」。当時、ジュリアーニは長年の友人ジュディ・ネイサンとの不倫を認め、妻ドナ・ハノーバーと離婚したばかりだった。^[要出典]

コックスは、ヨ・ママの最後の晩餐の作品を制作した理由について、「アフリカ系アメリカ人コミュニティではキリスト教が大きな存在だが、私たちの紹介がない」と述べ、「これらの古典的なシナリオに有色人種を登場させることを自ら引き受けた」と付け加えた。^[要出典]

これはジュリアーニ氏の在任期間中にニューヨーク市の美術館で展示される芸術作品を検閲しようとした2度目のことであり、アーティストの憲法修正第1条の権利をめぐる全国的な論争を引き起こした。^[17]

書籍

• ボナッツォーリ、フランチェスカ、ロベッキ、ミケーレ。『モナ・リザからマージまで：世界最高の芸術作品がいかにして大衆文化に浸透したか』。
• カッセル、ヴァレリー、サビン、ロジャー、ウェルト、バーナード、マヨ、マーティ。『スプラット・ブーム・パウ！現代美術における漫画の影響』。
• コープランド、シンシア・R.、ハルサー、キャスリーン、ストークス・シムズ、ローリー、『レガシー：奴隷制を振り返る現代アーティストたち』
• コック、クリスチャン。クレヨル工場
• コックス、ルネ; アイザック、ジョー アンナ。ルネ コックス: アメリカの家族。
• カレン、デボラ; フエンテス、エルヴィス。カリブ海：世界の交差点にある芸術。
• ダニー、シェリル、​​グッド・ブライアント、リンダ、タナー、マーシャ、タッカー、マーシャ。バッド・ガールズ
• ファリントン、リサ。アートとアイデンティティ：ニュースクールにおけるアフリカ系アメリカ人の美学
• フォナー、エリック。『自由をください!: アメリカの歴史(第 4 版) (第 1 巻)』。
• ハートニー、エレノア、ポズナー、ヘレイン、プリンセンタール、ナンシー、スコット、スー。『新千年紀の女性アーティストたちの報い』。
• ホブソン、ジャネル。『暗闇のヴィーナス：大衆文化における黒さと美』。
• ホフマン、ナンシー。『私たちよりSF的な人は誰？：カリブ海の現代アート』。
• アイザック、ジョー・アンナ。前を向いて、黒人として見つめる。
• ジェイ・Z、解読
• ジョーンズ、アメリア。自己/イメージ：テクノロジー、表現、そして現代の主体
• ローレンス、オニール。『楽園からの写真：現代カリブ海写真の概観』。
• リス、アンドレア。フェミニストアートと母性。
• ロッツ、レオ。ビザロワールド！コミックと美術のパラレルユニバース
• プレート、S. ブレント。冒涜：不快感を与える芸術
• リードファー、ロバート F.、デラニー、サミュエル R. 『ブラック ゲイ マン: エッセイ』。
• ローゼンフェルド・ダッセル、サラ。登場人物：現代写真におけるロールプレイングと物語の考察。
• ソラナ、ギジェルモ。ヒロイナス
• スティラット、ベッツィ、ジョンソン、キャサリン。『女性の説得：セクシュアリティに関する芸術とエッセイ』。
• ゼーマン、ハラルド。ヴェネツィア・ビエンナーレ 1999: オーバー・オール - 第 48 回国際美術展、アペルト。
• トンプソン、バーバラ。『黒人女性らしさ：アフリカ人の身体のイメージ、象徴、イデオロギー』。
• ウィリス、デボラ。『ブラック・ヴィーナス 2010: 彼らは彼女を「ホッテントット」と呼んだ』。
• ウィリス、デボラ、ウィリアムズ、カーラ。黒人女性の身体：写真史
• X ボール、バリー; スティーンスマ、レグネラス; ニーボア、ヤン・ウィレム; ブレットラー、ジェームズ・R.選ばれた者：最近のニューヨーク美術におけるキリスト像
• イェー、リディア。都市神話：1960年代以降のブロンクスの表現

雑誌とジャーナル

• チャールズ、ニック。「ステレオタイプと戦う芸術」デイリー​​ニュース
• コランジェロ、リサ、マイケル・R・ブラッド「ルフィ＆ヨー・ママ」デイリー​​・ニュース
• エヴァースリー、シェリー、モーガン、ジェニファー。性的身体：WSQ：2007年春/夏。
• ノックリン、リンダ。「『黒人男性』から学ぶ」アート・イン・アメリカ、1995 年 3 月
• スリヴァスタフ、ヴィニタ。「嵐の背後にいる女性」サヴォイ マガジン、2001 年 5 月
• スミス、ロバータ。「証拠の集合体」ヴォーグ、1994 年 8 月
• サンデー・レビュー、2000年7月10日。 「高慢と偏見」、インディペンデント・オン・サンデー。

• レニー・コックスの公式ウェブサイト
• コックス氏とのサロンインタビュー
• ラッシュアートギャラリー
• ソウルカルチャー
• コックス氏とのアパーチャーインタビュー