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ドーン・エイブリー | |
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.jpg/500px-PHFL+soNativeAmerican-p-1-Heritage_(49158366391).jpg) 2019年のエイブリー | |
| 背景情報 | |
| 職業 | 作曲家、チェロ奏者、ボーカリスト、教育者 |
| 楽器 | チェロ |
ドーン・エイブリー（モホーク名イエリホ：クワッツ）は、作曲家、チェロ奏者、ボーカリスト、教育者である。[1]エイブリーは様々なミュージシャンと共演し、ミュージシャンおよび教授として言語と文化の保存に積極的に取り組んでいる。エイブリーは、ワークショップを主導し、伝統的な儀式に参加することで、音楽文化の保存に貢献している。1990年代のアメリカインディアン芸術音楽の「劇的な増加」の一部と評され、 [1]彼女自身の音楽は、伝統的なモホーク音楽やクラシック音楽から、[1] [2]オーケストラ音楽を含む、ダウンテンポなどの非芸術ジャンルまで多岐にわたる。彼女は、ヒルシュフェルダーとモリンの「13人のネイティブクラシック音楽家」リストで3位にランクされている。[2]
キャリア
彼女はミュージシャン、教育者、ロングハウスの儀式の参加者として、先住民の言語と文化の保存に積極的に取り組んでいます。エイブリーは、ネイティブ作曲家プロジェクトの一環としてワークショップを主導し、プロジェクトを制作しています。 [引用が必要]エイブリー・モホークの名前はイエリホ・クワッツで、カメ族の紋章をまとっています。[引用が必要]彼女は、ネイティブクラシック作曲と先住民理論に関する民族音楽学の博士号を取得しています。 [引用が必要]エイブリーは、モンゴメリー大学の教授でもあります。[引用が必要]彼女は、教育振興支援評議会とカーネギー教育振興財団から2012年のメリーランド州教授賞を受賞しました。[3] [4]
エイヴリーは、宗教音楽の探求から音楽と精神性の関係を研究するようになりました。エサレン研究所、オメガホリスティック研究所、ミラノ宗教音楽祭、ニューヨークのオープンセンター、メキシコシティのミュージカル・ヴィジュアルズで瞑想グループや精神音楽のパフォーマンスを主導してきました。[引用が必要]瞑想と創造性のワークショップのリーダーとして、エイヴリーはダライ・ラマ、リック・ジャロウ、ロン・ヤング、ヒルダ・チャールトン などのヒーラーと仕事をしてきました。[引用が必要] Rapidly Approaching Ecstasy: Music for Movement and Meditation には、ヒンドゥー教のチャクラのワールドグルーヴとガイド付き視覚化トラックが収録されています。[引用が必要] Alchemy: Music for Meditationには、エイヴリーがチェロとボーカルでデュエットしたさまざまなワールドミュージックアーティストのトラックが収録されています。[引用が必要]
エイヴリーはソロ活動も行っているが、有名な作品でコラボレーションも行っており、グローヴァー・ワシントンのアルバム『ブレス・オブ・ヘブン』（1997年）ではボーカリスト兼チェロ奏者としてグラミー賞にノミネートされた。[要出典]このアルバムには、ルチアーノ・パヴァロッティ、スティング、ジョン・ケイル、ジョン・ケージ、R・カルロス・ナカイ、ジョアン・シェナンドーらが参加している。エイヴリーは、ソルジャー弦楽四重奏団とデルタ・ブルース、スーザン・デイヒムとペルシャ・ファンク、ニューヨーク・シティ・オペラ・カンパニーとオペラティック・レパートリーを演奏しながら世界中をツアーしている。また、北米インディアン・チェロ・プロジェクトともツアーを行い、先住民作曲家による現代クラシック作品を初演している。彼女のクラシック作品は、デューク大学、ニューヨーク大学、Meet the Composerなどから賞を受けている。 [要出典]
2023年、エイブリーはミシガン大学で『聖なる世界 - オネンサ』を初演した。これは同大学の客員カリヨン教授であるパメラ・ルイター・フェーンストラ博士の依頼による新しい先住民族のサウンドスケープ作品であった。 [5]
作品
エイヴリーの作品は多岐にわたり、彼女は様々なジャンルを探求している。エイヴリーは、 8ストリングス・アンド・ア・ホイッスルのスザンヌ・ギルクレストとのインタビューで、クラシック音楽、ワールドミュージック、ロック、ジャズのほか、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、コルトレーン、ピンク・フロイド、ジョニー・ホワイトホース、スティングなどのミュージシャンからも影響を受けていると語っている。[6]
エイヴリーの音楽は、バスキア、スミソニアン博物館のノラ・ナランホ＝モースによるアート作品「Always Becoming 」 、リッチ＝ヒープ・フィルムズのいくつかの作品、映画「Tadpole」など、数々の受賞歴のある映画で聴くことができます。彼女の最新のプロジェクトとレコーディング「50 Shades of Red」には、音楽、ダンス、映画、儀式が取り上げられています。ネイティブ・アメリカ・コーリングのタラ・ゲイトウッドは、このダウンテンポの作品はネイティブ・アメリカン音楽の新しいジャンルだと言いました。[要出典]
50 種類の赤
このアルバムは、2014年10月18日にモンゴメリー大学タコマパーク/シルバースプリングキャンパスの視覚芸術学部で、同大学の舞台芸術ショーケースシリーズの一環として初めて一般公開された。ショーケースは1時間のショーで、エイヴリーはダウンテンポのネイティブアメリカン音楽に伝統的なダンスも取り入れた。[7]アルバム全体のテーマは愛である。アルバム名が示唆するように、このアルバムは官能的な愛から精神的な愛まで、愛の多くの種類や「色合い」を探求している。このアルバムの人気曲には、「ストロベリー・フィールド・フォーエバー」、「マイ・ハート・イズ・ストロング」、「マイ・ライフ・ウィズ・ユー」などがある。[8]
私たちの火
彼女の2012年のソロアルバム『Our Fire: Contemporary Native American Song』は、インディアンサマーアワード、ニューメキシコミュージックアワード、ネイティブアメリカンミュージックアワードで複数のノミネートを獲得した。[要出典]
『Our Fire』は、ネイティブの現代歌曲、合唱、ジャズ、チェロで構成されている。エイヴリーはチェロを演奏するほか、英語とモホーク語で歌う。 『Our Fire』はネイティブ・アメリカン・ミュージック・アワード（NAMA）の年間最優秀作詞作曲賞にノミネートされた。グラミー賞受賞者のラリー・ミッチェルがギターを弾き、アルバムをプロデュースした。[9]
錬金術
このアルバムは、心の平安をもたらし、新たなエネルギーを生み出すために作られた瞑想アルバムです。[10]
真実
True は、アフリカ、アメリカ先住民、ブラジル、メキシコ、ギリシャ、その他の先住民の土地の影響を受けた世界各地の音楽で構成されています。この作品では、エイヴリーは多くの言語で歌っています。この作品は、彼女の世界各地のさまざまなスタイルを反映しています。また、ボーカル、パーカッション、チェロ、ギターも含まれています。
「サラバンド」または二つの世界
エイヴリーは最初にバッハのチェロ独奏組曲第5番ハ短調より サラバンドを演奏したが、この曲には「エイヴリー作曲、スティーヴン・アルバレス演奏による伝統的なファルセット調の即興ボーカルラインとバッファローのドラムライン」が挿入され、バッハ/エイヴリーの名義で「サラバンド」と題された。後に彼女はこれを「二つの世界」という題名で演奏したが、これはイースタン・ウッドランズ・ ワムプム・ベルトに体現された「非干渉」の例として説明されている。[1]ロビンソンは、統合の拒否または欲求や必要性の欠如の可能性として2つのスタイルの違いを強調し、レヴァインとの共作では「統一された...自然な混合」についても議論しているが、先住民の音楽家、特にR・ウォレスとエイヴリーは「しばしば」類似の音楽言語よりも「共通の哲学」を強調し、この作品はこれらのトピックの検討を強いるものであるとしている。[11]
参考文献
- ^ abcdロビンソン、ディラン（2020）。ハングリーリスニング：先住民族の音研究のための共鳴理論、ページなし。ミネソタ大学出版局。ISBN 9781452961255 。
- ^ ab Hirschfelder, Arlene B. および Molin, Paulette Fairbanks (2012)。The Extraordinary Book of Native American Lists 、 p.376。「13人のネイティブクラシック音楽家」リストの1人。Scarecrow Press。ISBN 9780810877092。
- ^ ヨハンセン、ブルース・E. (2015)。アメリカインディアン文化：カウンティング・クーからワンプムまで。ABC - CLIO。pp.540–550。ISBN 9781440828744。
- ^ 「モンゴメリー大学のドーン・エイブリー教授が2つの全国組織からメリーランド州最優秀教授に選出」モンゴメリー大学ニュース2011年11月17日2020年11月8日閲覧。
- ^ McCoy, Cedric (2023-04-12). 「先住民の作曲家がミシガンのカリヨンスタジオと共同で初演」ミシガン・デイリー。 2024年2月17日閲覧。
- ^ 「Eight Strings & a Whistle - Dawn Avery」。eightstringsandawhistle.com 。 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月3日閲覧。
- ^ 「私のキャリア選択：ドーン・エイヴリー - フィフティ・シェイズ・オブ・レッド」。ウーマン・アラウンド・タウン。2014年10月10日。[永久リンク切れ ]
- ^ 「ドーン・エイブリーの伝記」ドーン・エイブリー。2015年12月3日閲覧。
- ^ 「Dawn Avery world music」. Dawn Avery . 2015年12月3日閲覧。
- ^ 「ドーン・エイブリー瞑想」ドーン・エイブリー。 2015年12月3日閲覧。
- ^ レヴァイン、ビクトリア・リンゼイ、ロビンソン、ディラン（2019年）。北米先住民の音楽と近代性、p.253。ウェズリアン大学出版。ISBN 9780819578648。
外部リンク
- フィフティ・シェイズ・オブ・レッド（2014）
- われらの火 (2010)
- アルケミー（2006）
- https://web.archive.org/web/20131203122404/http://steinhardt.nyu.edu/music/alumni/bio/avery
- 「アメリカインディアン作曲家がクラシック音楽に進出」、フェリックス・コントレラス著、All Things Considered誌、2009 年 1 月 1 日
- http://www.womanaroundtown.com/sections/woman-around-town/my-career-choice-dawn-avery-50-shades-of-red [永久リンク切れ ]
- https://cms.montgomerycollege.edu/EDU/Department4.aspx?id=31159 2015-12-22 にWayback Machineにアーカイブされました