ペトラ（バンド）

ペトラ
2003 年のペトラのラインナップ。(左から) グレッグ・ベイリー、ボブ・ハートマン、ジョン・シュリット、ポール・シモンズ。
背景情報
起源	米国インディアナ州フォートウェイン
ジャンル	クリスチャンロック、ハードロック、現代クリスチャン音楽、カントリーロック（初期）[1]
活動年数	1972年～2006年、2013年～現在
ラベル	言葉 スターソング インポップ ミルラ デイスプリング すごい エミ
メンバー	ボブ・ハートマン ジョン・ロウリー ジョン・シュリット グレッグ ・ベイリー クリスチャン ・ボルネオ
過去のメンバー	ジョン・デグロフ ビル・グローバー グレッグ ・ハフ グレッグ・X・ ヴォルツ ロブ ・フレイジャー マイク ・マーティン トミー・ボレス スティーブ・シュナイダー ジム・ディングラー ルイ ・ウィーバー マーク・ ケリー ジョン・スリック ロニー・ケイツ ジム・クーパーデビッド・ リチェンス ロニー・チャピン ピート・オルタ ケビン・ブランド ウ トレント ・トーマソン ブライス ・ベル ポール ・シモンズ クイントン・ギブソン
Webサイト	ペトラバンド

ペトラは、クリスチャンロックと現代クリスチャン音楽のジャンルの先駆者とみなされているアメリカの音楽グループであり、長年にわたり「世界で最も人気のあるクリスチャンロックバンド」と見なされてきました。^[2] 1972年に結成されたこのバンドは、ギリシャ語で「ロック」を意味する言葉からその名前を取りました。2006年に正式に解散しましたが、それ以来、インカーネーションは再結成ライブを行い、2010年11月と2017年11月に2枚のアルバムをリリースしました。2013年に、新しいドラマーのクリスチャン・ボルネオとともに再結成し、「Holy is Your Name」というタイトルの新曲を録音してから、ツアーに戻りました。

当初はイーグルスやレーナード・スキナードに似たスタイルだったペトラのサウンドは、1980年代初頭にはフォリナー、スティクス、ジャーニーに似た、よりエネルギッシュで疾走感のあるロックサウンドへと進化した。1980年代から1990年代初頭にかけて、ペトラは世界で最も人気のあるクリスチャンロックバンドの1つであり、その期間中にリリースされたアルバムはどれも数十万枚を売り上げ、アリーナは満員となり、クリスチャンラジオチャートのトップに定期的に曲がランクインした。クリスチャンロックが多くの保守的な牧師や教会から強い反対を受けていた時代に、ペトラの歌詞、音楽、スタイルは数多くの他のアーティストに影響を与えた。

30年以上にわたり、バンドは数多くのメンバーチェンジを経験しながらも、20枚のスタジオアルバム、2枚のスペイン語アルバム、2枚のライブアルバムをリリースし、1000万枚近くを売り上げ、グラミー賞に13回ノミネートされ、4回受賞し、^[3]ダブ賞を10回受賞した。^[4]最大のヒット曲「The Coloring Song」は、3つのクリスチャンラジオチャートで同時に1位を獲得し、絶頂期には、バンドのツアーはクリスチャン聴衆の間でエイミー・グラントのツアーに匹敵する人気を誇った。ペトラはゴスペルの殿堂入りを果たした最初のロックバンドであり^{[5] 、}ハードロックカフェレストランチェーンに記念品が展示された最初のクリスチャンバンドでもある。^[2]

バンドは2005年に引退を発表し、CDとDVDでリリースするために録音されたフェアウェルツアーを開始しました。ペトラの33年間のキャリアは、2006年1月1日の早朝、ノースカロライナ州マーフィーでの公演で終わりを告げました。しかし、バンドはそれ以来散発的に演奏を続けています。2010年11月、バンドの1980年代半ばのラインナップの化身がクラシックペトラという名前で登場しました。アルバム「Back to the Rock 」をリリースし、1つの新曲（「Too Big To Fail」）、グレッグX.ヴォルツの2009年のアルバムGod Only Knows（「[Back To] The Rock」）からの1曲、およびその時代のヒット曲の再録音をフィーチャーしました。バンドは2011年にコンパニオンライブCDとDVDをリリースしました。

ペトラのスタイルは、ターゲットとする若者層に受け入れられるよう数十年にわたって大きく変化したが、バンド名が示すロックのジャンルからは外れなかった。結成当初、バンドのスタイルは折衷的で、イーグルス、レーナード・スキナード、カンサスなど多様な音楽から影響を受けていた。^{[6]初期のアルバムでは、}オールマン・ブラザーズ・バンドを彷彿とさせるエレクトリック・ダブルギターのリードがフィーチャーされていた。

1980年代、バンドはギターをベースとしたロックを補完するためにキーボードとシンセサイザーを使い始めた。^{[2] 80年代初頭、ペトラは}フォリナーやスティックスを彷彿とさせるストレートなポップ/ロックサウンドを生み出したが、80年代が進むにつれてシンセサイザーや電子効果の使用が増えていった。80年代後半までに、ペトラはボーカリストを変更し、デフ・レパード、エアロスミス、ジャーニーに似たギターをベースとしたハードロックスタイルを採用した。このスタイルは、クリスチャンロック全体の人気の高まりと相まって、ペトラの絶頂期の成功につながった。

1990年代半ばにオルタナティヴ・ロックが台頭すると、バンドのアルバムはアコースティック・ギターやメロウな曲調に重点を置くようになり、完全なアコースティック・アルバムも発表された。ペトラは2003年にハードロック・アルバムで原点回帰し、2010年のクラシック・ペトラ再結成はバンドの1980年代初期のヒット曲を「現代的なエッジ」で再録音する試みと宣伝された。^[7]バンドの初期のキャリアの多くを特徴づけたギターとキーボードをベースとしたロック・スタイルに合う2曲の新曲が含まれていた。

1970年代初頭、作詞家でギタリストのボブ・ハートマンはベーシストのジョン・デグロフと出会い、バンド「ダヴ」を結成したが、デグロフがインディアナ州フォートウェインのクリスチャン・トレーニング・センターとして知られる聖書学校に通うために去ったため、すぐにバンドは解散した。 ^{[8]ハートマンもすぐに後に続き、1972年に彼とデグロフはギタリストのグレッグ}・ハフとドラマーのビル・グローバーという2人のクラスメイトと合流してペトラを結成した。 ^{[2] [9]}バンドは教会、コーヒーハウス、公園など中西部の小さな会場で演奏し、コンサートファンにキリスト教のメッセージを伝えた。^{[10] [11]}グローバーはインタビューで「私たちは好き嫌いがなく、仲間に神の言葉を伝えたかったのです。駐車場、公園、大学のキャンパス、コーヒーハウスなどで演奏しました」と語っている。よく演奏された会場はフォートウェインのクリスチャンをテーマにしたコーヒーハウス「アダムズ・アップル」だった。^[12]

ロックと伝道の融合により、ペトラは1960年代後半から1970年代前半のより大規模なカウンターカルチャーであるジーザス運動の一部であるジーザス音楽の初期の先駆者の一人となった。教会当局は教会をロックコンサートに使用することに苦慮し、しばしば反対した。また、大学を拠点とする一部の放送局を除いて、キリスト教ラジオ局でバンドの曲が流れることはほとんどなかった。ペトラはロックサウンドを批判され、人気が高まるにつれて反対に遭うことを予感させた。^[12]

ペトラのスタイルとメッセージの融合は、新しく設立されたミルラ・レコードのポール・クレイグ・ペインオの注目を集め、彼はレーベルの創設者ビリー・レイ・ハーンを説得して、アダムス・アップルでのバンドのコンサートの一つに参加させた。ハーンは1973年にペトラと契約し、デビューアルバムを録音し、ハーンはそれをプロデュースした。^[12]ハーンは後に、ペトラは「当時までに登場したどの作品よりも過激なものだった」と知っていたと語っている。^[13]

リードボーカルがいなかったため、ハートマンとハフは1974年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムでボーカルを分担した。「タイトなオールマン・ブラザーズ風のデュアルギターラインとリフ」を特徴とする^[12] ペトラは、カルト的な名曲となったコミカルなカントリーチューン「ルーカス・マグロウ」や、レコード化された最初の現代クリスチャンブルースソングである影響力の大きい「バックスライディン・ブルース」もフィーチャーしている。クリスチャンロックバンドであることの希少性により、コンサートはより大規模になり、人気も高まり、ミルラはペトラに、バンドのショーの伝道的性質を反映して、主に非クリスチャンを対象とした2枚目のアルバムを録音するように依頼した^{[12] 。}

1976年、グローバーはバンドを脱退した。彼に代わって、ハフの幼なじみのボブ・リックマン、グローバーの従兄弟のマーク・リチャーズを含む数人のドラマーが加入した。しかし、2枚目のアルバムのレコード契約が成立した頃には、リチャーズはすでにバンドを離れており、ペトラはグローバーをスタジオミュージシャンとして雇うことを決めた。

ハートマンの告白によれば、彼のボーカルスタイルはバンドのジャンルに合わなかったため、ペトラは2枚目のアルバムのために数人のゲストボーカリストを招いたが、その中には元eのボーカリスト、グレッグ・X・ヴォルツ（そのバンド名は「エマニュエル」の小文字の略称である^{[14] ）もいた。ヴォルツは2曲でリードボーカルを取り、他の数曲でバックボーカルを務めた。ヴォルツの曲の中には、}アージェントのアンセム「God Gave Rock and Roll to You 」のカバーがあり、ミルラはこれを世俗市場向けのラジオシングルとしてリリースすることを望んでいた。^[12]この曲はすぐに物議を醸し、革命的だった。「それは、それまでクリスチャンミュージックで誰も言ったことのない最も大胆な発言でした」とアンバサダーアーティストエージェンシーの社長ウェス・ヨーダーは語った。「これは、特に保守的な教会の指導者たちの心の中では、過激な考えでした。」^[15]このアルバムには、他にスティーブ・キャンプ、カレン・モリソン、オースティン・ロバーツなどのゲストシンガーが参加した。

レコーディングの過程では論争も起こった。レーベルはアルバム名を『God Gave Rock and Roll to You』にしてほしいというハートマンの要望を拒否し、ハートマンが書いた、キリスト教以前の自分を拒絶するブルージーで人気の曲「Kill​​ing My Old Man」は物議を醸しすぎると判断され、アルバムからカットされた（この曲は後にアルバム『Never Say Die 』に収録される）。^[16]レッド・ツェッペリンやディープ・パープルを彷彿とさせるよりハードなサウンドで、 『Come and Join Us』は1977年にリリースされた。しかし、売れ行きは振るわず、ミルラはペトラをレーベルから外した。

翌年、バンドは数あるメンバー構成の最初の変更を経験した。ハフが自身のバンドを結成するために脱退し、デグロフもそれに続き、ハートマンと新たに雇ったギタリスト/キーボード/ボーカリストのロブ・フレイジャーが残った。レコード契約がないにもかかわらず、2人はバンドの3枚目のアルバムの制作を開始した。当時は安定したドラマーがいなかったため、ハートマンはドラムとボーカルの助けをヴォルツに求めた。^{[17]ヴォルツは}REOスピードワゴンからそのバンドのリードシンガーになるというオファーをすでに検討していたが、ハートマンのオファーを受け入れた。 ^[14]バンドはそのままで、ツアーは続き、新しいレコードの曲作りも始まったが、ペトラは岐路に立たされていた。キリスト教的な歌詞のため、コンサートに来る非キリスト教徒の数は限られており、そのハードエッジも同様にキリスト教徒の聴衆を制限していた。^[12]

ペトラのパフォーマンスはすぐに、新たに設立された別のレーベル、スターソングレコードの注目を集め、バンドの3枚目のアルバムの制作を依頼された。メンバーがペトラの方向性を検討した9か月の休暇の後、レコーディングが始まった。^[12]復帰後、ハートマン、フレイジャー、ヴォルツは多くのスタジオミュージシャンと共に『Washes Whiter Than』をレコーディングした。これはバラード中心のソフトロックアルバムで、1979年にリリースされた際、バンドの以前のハードエッジなスタイルを批判された。歌詞の面では、バンドはあからさまな伝道から、聴衆の大半を占める若いキリスト教徒を励ます方向にシフトした。このアルバムは、バンド初のラジオヒットとなった「Why Should the Father Bother?」を生み出した。^{[10] 『}ウォッシュズ・ホワイト・ザン』はペトラのラジオで初めて成功を収めただけでなく、音楽の奥深さによってバンドの芸術的信頼性を確立し、ペトラが多様なスタイルの音楽を演奏でき、キリスト教界の「過激派」だけでなく、それ以上の人々にアピールできることを証明した。^[12]

バンドはヒット曲を出したが（「Why Should the Father Bother?」は1979年のクリスチャンラジオシングルで16番目に売れた） 、 Washes Whiter Thanは大きな売り上げにはならなかった。これは主に流通の問題で、商品の需要が落ち着くまでレコードの多くが店頭から消えていたためである。^{[ 19]}ブレイクスルーとなるレコードを探し続けていたフレイジャーは、財政的に全国ツアーができないことからバンドを脱退し、ハートマンと、ハートマンがフルタイムのリードボーカルとして雇ったヴォルツだけが残った。レコードの売り上げがなく、アルバムを全国的に宣伝する方法もなく、バンドもほとんどなかったため、ハートマンはペトラを解散することを考えた。^[19]

その代わりにハートマンは、聖書の勉強会で、バンド「ワン・アコード」の元リードボーカル兼ベーシストのマーク・ケリーとキーボード奏者のジョン・スリックと出会い、ジャムセッションを企画した後、彼らを雇って自分とヴォルツに加わらせた。しかし、ペトラが1980年に加入させた最も重要な2人は、バンドのために楽器を演奏したり歌ったりすることはなかった。[ ^19]

ペトラがラジオでの信頼を確立し、歌詞のメッセージに再び焦点を合わせたことで、スターソングはバンドの4枚目のアルバムをハードロックのルーツに戻せるプロデューサーを探し、同じジーザスミュージックのバンドであるダニエル・エイモス、スウィート・コンフォート・バンド、パラブルのラジオヒットアルバムを成功させたジョナサン・デイビッド・ブラウンを雇った。さらにペトラは世俗音楽業界での経験を持つマーク・ホリングスワースを雇い、バンドのマネージメントとプロモーションを行った。^[11]

4人のバンドメンバーとスタジオドラマーのキース・エドワーズはネヴァー・セイ・ダイを録音し、1981年にリリースした。最初のシングルは元々ヴォルツの古いバンドによって書かれ演奏された曲だった。^[12]「ザ・カラーリング・ソング」はペトラにとって大きな転機となり、3つのクリスチャンラジオチャート（ロック、アダルトコンテンポラリー、インスピレーション）でトップに躍り出て、4つ目のチャート（南部ゴスペル）でもトップ5に入った。^[20] 10代の自殺について歌った心に残る「フォー・アニー」、ロック調の「カメレオン」、物議を醸した「キリング・マイ・オールド・マン」など、他の曲も観客の人気曲となった。^[16]

フォリナー、スティックス、カンサスの流れを汲む、より重厚で洗練されたサウンドを誇った『ネヴァー・セイ・ダイ』は、バンドとレーベルが期待していた画期的なアルバムとなり、絶賛された。CCMマガジンはバンドの新しいサウンドをボストンのサウンドと比較し、アルバムの歌詞と音楽の内容を称賛し、 『ネヴァー・セイ・ダイ』を「これまでの彼らの最高傑作」と呼んだ。 ^[21]

最終的に、「The Coloring Song」は1982年にクリスチャンラジオで3番目に人気の曲となり^[22]、クリスチャンアダルトコンテンポラリーチャートでその10年間で14番目に高いランクのシングルとなった。^[23]この曲はラジオチャートに驚異的な14か月間留まり、「For Annie」は24の市場でクリスチャンラジオのトップ5に達した。^[24]

ラジオでの成功と同じくらい重要だったのは、バンドが全国ツアーを行える能力だった。その費用は、以前は莫大なものだった。以前のアルバムの宣伝のために全国ツアーを行うのに十分な資金を集めることができなかったペトラは、バンドのサーヴァントが1981年から82年のツアーのオープニングに彼らを招待したことで、再びチャンスを得た。ホリングスワースの指導の下、バンドはライブパフォーマンスに磨きをかけ、メンバーは、海戦を舞台にエレキギターが空母に見立てられた『ネバー・セイ・ダイ』のアートワークが思い起こさせる精神的な戦いのテーマを強調するために迷彩服を着た。このツアーにより、『ネバー・セイ・ダイ』は商業的にヒットした。^[19] 1981年12月、このアルバムはペトラのアルバムとして初めてビルボードのトップ40インスピレーションLPチャートにランクインし、初登場27位となり、^[25] 1982年4月に最高7位に達し、^[26]初登場から60週間以上経った1983年2月までチャートインし続けた。^[27]

Never Say Dieを録音した直後、ペトラは初期クリスチャンロックバンドのランディ・マシューズとファイアーワークスのドラマーだったルイ・ウィーバーを雇った。バンドのツアーラインナップが決まり、ペトラは1982年に300日間ツアーに出て162公演を行い、その夏に続くアルバムMore Power To Yaを録音するため5週間だけ休んだ。^[10]

このアルバムは、前作で導入されたテーマを引き継いでいる。アートワーク（再びエレキギターをフィーチャーし、今回はスターウォーズ風の宇宙船を兼ねている）から、再び激しいロックとラジオ​​向きのバラードをミックスした音楽まで。フォーミュラは明確になりつつあった。2つのラジオバラード（今回はタイトルトラックと「Road to Zion」がぴったり）、ヴォルツが書いた賛美歌1曲（「Never Say Die 」の「Praise Ye the Lord」、 More Power to Yaの「Let Everything That Hath Breath」）、そしてハートマンが書いたストレートなプログレッシブロックの曲6～7曲で、主に若いキリスト教徒を対象としたトピックに触れている。^[28]

ペトラはまた、このレコードを使って、キリスト教音楽に広がり始めていたバックマスキング論争を鎮めようとした。保守的な教会指導者たちが、キリスト教アーティストがレコードを逆再生したときにのみ聞こえるサブリミナルメッセージを隠していると非難したためである。タイトル曲とハードロック曲「Judas' Kiss」の間の休憩に露骨なバックマスキングを挿入したこのバンドのメッセージは、控えめとは言えない。逆再生すると、バックマスキングされた部分は「主を探すべきなのに、なぜ悪魔を探しているの？」と語っていた。これは、ペトラが現代のキリスト教音楽の批評家たちと対立した最初の機会ではなかったし、最後の機会でもなかった。^[16]

タイトル曲はラジオで大ヒットし、クリスチャン・アダルト・コンテンポラリー・ラジオで1983年に4番目に人気の曲となり^[23]、アルバムはペトラの最高傑作として称賛された。

『Wasses Whiter Than 』以来、「新しい」ペトラは洗練されたポップロックサウンドの欠点を克服してきた。最新作『More Power to Ya』では欠点に別れを告げる。ペトラは業界チャートのどの曲とも簡単に渡り合って勝てるスタイルを作り上げている。^[29]

バンドは主流の音楽業界からも注目され始め、ビルボードは『モア・パワー・トゥ・ヤ』を「トップアルバムピック」と呼び、バンドの「勢いのある音楽、タフな歌詞、効果的なボーカル」を称賛した。^[30]好意的な報道とスターソングが最近ワードレコードと配給契約を結んだこともあり、^[31]アルバムはすぐに『ネバー・セイ・ダイ』の売り上げを上回り、3か月以内にビルボードのインスピレーションチャートで6位に躍り出た。エイミー・グラント、サンディ・パティ、インペリアルズなどのポップや伝統的クリスチャンアーティストのアルバムに次ぐものだった。^[32]

発売から1年後も、『モア・パワー・トゥ・ヤ』はクリスチャン・ミュージックで最も売れたアルバム5枚の1つであり続け、一方『ネバー・セイ・ダイ』は発売から2年以上経ってもトップ20に留まった。^[28] 1982年末までに、2枚のアルバムを合わせると10万枚近く売れた。^[24]翌年の夏までには、『モア・パワー・トゥ・ヤ』だけで12万5千枚を突破したが、これはクリスチャン・ロック・アルバムとしてはわずか12か月前にはほとんど考えられなかった数字だった。 [ ^{28] 『モア・} パワー・トゥ・ヤ』は、デビューから2年半以上経った1985年6月まで、クリスチャン・アルバムのトップ40から外れることはない。^[33]

ペトラは再びサーヴァントと激しいツアーに出て、1982年には推定15万人の前で演奏したが、^[24]そのほとんどは1,000人ほどの観客しか集まらなかった会場だった。^[28]ペトラは1983年に152回の公演を行い、その夏には6週間の休暇を取って続編『ノット・オブ・ディス・ワールド』をレコーディングした。^[10]

アルバムのスタイルは、バンドの過去 2 枚のリリースと似ており、ストレートなロックで満たされ、ラジオ向きのバラードで飾られているが、バンドは初めてシンセサイザーを試みた。しかし、ハモンド B3 オルガンから完全に移行したわけではなく、いくつかのトラック (「Not of This World」、「Grave Robber」、「Occupy」、「Lift Him Up」) で使用されている。それでも、このアルバムは、ペトラがそのようなサウンドをより引き立てる、よりヘビーなギター スタイルを採用したことから、バンドの将来のアルバムの方向性を予告するものとなった。この変化を強調するかのように、アルバムはペトラ初のインストルメンタル トラック、Doxologyのシンセサイザー バージョンで始まり、終わる。

バンドの最近のアルバム同様、Not of This World は批評的にも商業的にも好評を博した。このジャンルの短い歴史の中でトップのクリスチャンロックバンドとして今や広く認知されており、ペトラのフォーミュラは確立されていた。「Not of This World は、良い音楽で福音を伝えるペトラの素晴らしいレコードの連勝を続けている」とCCM マガジンはアルバムを賞賛して書いている。^[34]さらに、Not of This World は1985 年にペトラにゴスペルデュオ、グループ、合唱団またはコーラスによる最優秀パフォーマンスで初のグラミー賞ノミネートをもたらした。^[35]

ラジオヒットを生み出すというトレンドは続き、タイトルトラックは1983年から1984年にかけてラジオで大ヒットし、「Grave Robber」も同時期にマイナーヒットとなった。「Lift Him Up」は、このアルバムのフィーチャーされた賛美歌である。このアルバムは、まだ新しいクリスチャンロックの世界で大成功を収めた。1984年2月には、1年以上首位の座を守っていたエイミー・グラントの『Age to Age』を抜いて、国内でNo.1クリスチャンアルバムとなった。 ^[36]発売から6か月以上経っても、『Not of This World』はグラントのアルバム2枚とサンディ・パティのアルバム1枚に次いでトップ5に留まった。『More Power to Ya』は、チャートイン86週目で依然としてトップ10に留まった。^[37]

『ノット・オブ・ディス・ワールド』をサポートするため、ペトラはこれまでで最大のツアーを開始した。1984年末までに世界中で150公演を行い、総動員数は45万人を超えた。^[38]初めてヘッドライナーを務めたペトラは、数多くの照明、舞台効果、衣装を駆使して、世俗的なロックバンドと同じくらいダイナミックなコンサート体験を生み出すことにリソースを注ぎ込んだ。

バンドのマネージャーであるホリングスワースは、ペトラの使命を明確にした。

バンドは他のクリスチャンバンドと競争しているわけではありません。競争相手はジャーニー、スティクス、REOスピードワゴンだと思っています。ペトラを見に来る人は、これらのバンドも見に行くので、私たちは彼らのことを意識する必要があります。それを念頭に置いていないとしたら、私たちはとてもナイーブです。私たちは、これらのグループと競争できる照明システム、音響システム、プレゼンテーションを持つ必要があります。^[28]

1984年が終わりに近づくと、『Not of This World』はクリスチャン音楽の年間4番目に売れたアルバムとみなされ、その約2年前にリリースされた『More Power to Ya』は5位となった。他のロックアルバムはトップ12に入らなかった。一方、『Petra』自体は、ビルボードの1984年のトップインスピレーションアーティストとしてエイミー・グラントに次ぐ2位にランクされた。^[39]

ペトラは『ノット・オブ・ディス・ワールド』のツアーをこなし、次のアルバムのレコーディングを準備していたため、どの基準から見ても成功の絶頂期にあった。クリスチャンロックバンドでこれほど多くのレコードを売り上げ、これほど多くの観客の前で演奏し、これほど広範囲にラジオで放送されたバンドは他にはいなかった。

ペトラがツアーを終えてスタジオ入りの準備をしていると、スリックがバンドを離れ、ペトラは再びブラウンにヴォルツ時代最後のスタジオアルバムとなるアルバムの制作を依頼した。よりエレクトロニックなサウンドを求めてキーボード奏者が不足したブラウンは、キーボード、ベース、ドラムのサウンドを電子的に作成するためにプログラマーに頼んだ。これにより、レコーディングの過程でケリーとウィーバーは事実上脇に追いやられ、ブラウンがスタジオ内でバンドのドラムを担当する人をウィーバー以外に探すという前作から始まった慣習が継続された。^{[40]アルバムのレコーディング終盤、}ジョー・イングリッシュ・バンドでの義務を果たした後、ノット・オブ・ディス・ワールド・ツアーでバンドと演奏していたジョン・ロウリーがペトラの最新のキーボード奏者として正式に加入した。^[40]

1985年にリリースされた『ビート・ザ・システム』は、ペトラのこれまでのスタイルから大きく逸脱し、キーボード、電子ドラム、コンピューターによる音響効果を強調した作品である。シンセサイザーを多用したこのロックレコードは大ヒットとなった。

Word と A&M の間で新たに締結された配給契約により、Petra および Word が配給する他のバンドは初めて主流の音楽店での取り扱いが可能になったこともあり、^[41] Beat the System は4 か月で 20 万枚以上を売り上げ、年末までにはBillboard がPetra を国内で最も売れているゴスペル ミュージック グループとして認定した。^[42] 1985 年 2 月に Billboard Top 40 Inspirational LP チャートで 18 位にデビューしたとき、Beat the System はNot of This World (チャート登場 56 週目で 6 位) とMore Power to Ya (チャート登場 115 週目で 15 位) に次ぐ順位だった。^[43]しかし、その地位は長くは続かなかった。次のチャートでは 4 位に躍り出て、Petra は初めて 2 枚のアルバムをトップ 10に送り込んだ。^{[44 ] [45]}結局、『ビート・ザ・システム』は、ほぼ半年にわたって国内トップ2のクリスチャンアルバムの1つとなった。^[46]

ペトラは1985年にレコード売上が100万枚を突破し、『ネヴァー・セイ・ダイ』から4年間で90万枚を売り上げた。^[10]発売当時、『ビート・ザ・システム』は史上最大のクリスチャン・ロック・レコードとなり、ラジオ・ヒットは出なかったものの、1980年代で3番目に大きなクリスチャン・アルバムとなった（エイミー・グラントの『エイジ・トゥ・エイジ』とサンディ・パティの『ソングス・フロム・ザ・ハート』に次ぐ）。10年の終わりには、『ビート・ザ・システム』がクリスチャン・アルバムの売上チャートに与えた影響は、グラント、パティ、スティーヴ・グリーン、マイケル・W・スミスのレコードに次ぐものとなった。^[47]最終的に、バンドは2年連続でグラミー賞にノミネートされ、再び最優秀ゴスペル・パフォーマンス（デュオ、グループ、合唱団、コーラス）賞を受賞した。^[48]

ペトラは『ビート・ザ・システム』のタイトルトラックのミュージックビデオを録音し、 ^[49]その後再びツアーに出、1年間に及ぶワールドツアーで最終的に50万人以上の観客を前に演奏した。このツアーは、クリスチャンミュージックの中ではエイミー・グラントのツアーに次いで2番目に成功した。^{[50] [51]}ツアーの熱気を捉えるため、バンドは1985年11月にテネシー州とサウスカロライナ州で3夜にわたって演奏を録音し、その後まもなく最終製品をレコードとVHSでリリースし、『Captured in Time and Space』と名付けた。

このアルバムは、ペトラが人気を博した最初の時代と、ヴォルツの独特のボーカルで培ったサウンドへの別れとなった。絶え間ないツアーがバンドに負担をかけるにつれ、ハートマンとヴォルツはステージ上とステージ外の両方でペトラの将来について意見が合わなくなり始めた。ツアーはこれまで以上に多くのファンを集めたが、費用がかかり、ペトラは経済的に苦しい状況に陥った。ペトラが道を切り開いてきた他のクリスチャンロックバンドとの競争が激化し、ツアーが進むにつれて予想よりも興行成績が下がった。ハートマンは1986年にCCMマガジンに次のように語っている。「あまり深入りせずに一言で言うなら、ビジネスだと言うしかない。グレッグと私はビジネス以外のほとんどすべての点で意見が一致している」^[52]

1985年、ヴォルツはツアーとライブアルバムのリリースを終えたらバンドを脱退してソロ活動を始めると発表し、世界最大のクリスチャンロックバンドの将来に疑問を残した。

ペトラが経済的に苦しくなり、ヴォルツが脱退を発表したことで、ペトラが別れるのではないかという噂が飛び交った。

その代わりにハートマンは、数年前に飛行機の中で出会ったが、その後キリスト教に改宗しロック音楽から完全に離れていた元ヘッド・イーストのボーカリスト、ジョン・シュリットに頼った。シュリットを説得する必要はほとんどなかった。彼は1986年2月にオーストラリアで行われたショーでペトラのファンに紹介された。^[53]

ペトラは新しいボーカリストのスタイルをサポートする新しい音楽の方向性を模索し、ブラウンが「Captured in Time and Space」で制作したサウンドに不満を表明したため、バンドとプロデューサーは袂を分かった。^[52]ブラウンの代わりとして、スターソングはエレファンテ兄弟を起用した。2人目は、カンサスの元キーボード奏者兼リードボーカルのジョンと、カンサスのために曲を書き、最近ではバレンクロスなどのクリスチャンメタルバンドのアルバムをプロデュースしたディノである。シュリットとエレファンテ兄弟の組み合わせはペトラのサウンドを大きく変え、バンドの最大の成功への舞台を整えた。

シュリットがヴォルツの名曲を歌う短い海外紹介ツアーの後、ペトラはバンドの新しい歌手と一緒に最初のアルバムをレコーディングするためにスタジオに入った。

ペトラのメンバーはエレファンテスの方が仕事がやりやすいと言い、モア・パワー・トゥ・ヤ以来初めて、スタジオのフィルインなしでバンド全員が同じレコードで演奏した。同様に、エレファンテスのハードロック的ルーツは、ハートマンのギターをバンドのサウンドにおける卓越した楽器として再び強調することにつながった。「ペトラの定型」を打ち破ろうと、バンドはハートマンが「ありきたりのラジオバラード」と呼ぶものを意図的に避けた。突然のスタイルの変化でバンドがファンを失った可能性は認めつつも、ハートマンはバック・トゥ・ザ・ストリートを「このバンドの才能を最も正しく表現したもの」と称賛した。^[52]

結果として、ペトラがこれまでどこにいたか、またバンドが次の10年間にどこにいるかを反映していない過渡期のアルバムとなった。その結果、売上は伸び悩んだが、アルバムに収録されている唯一のバラード「Thankful Heart」はラジオでヒットし、年間エアプレイチャートで9位にランクインした。アルバムは肯定的なレビューを受けたが、熱狂的というわけではなかった。CCMマガジンが「 Back to the Street」でペトラは最高にロックし、かなり上手くやっている」と半ば本気でない賞賛を寄せていることからもそれがわかる。 ^[54]それでも、このアルバムはペトラの3作連続のスタジオ作品としてグラミー賞にノミネートされ、^[55]ゴスペル音楽協会が初めてペトラの成功を認め、ダブ賞の3部門でアーティスト・オブ・ザ・イヤー、バンド・オブ・ザ・イヤー、コンテンポラリー・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[56]

1986年12月に『バック・トゥ・ザ・ストリート』ツアーを終えたペトラは、翌月スタジオに入り、バンドの次のアルバムの作曲とレコーディングを開始した。その間の3週間でハートマンは7曲を書いた^{[57]。これが後に}『This Means War!』となる曲の基礎となり、このアルバムではバンドが10年ほど前に完成させたキーボードの影響を受けた洗練されたロックサウンドから、ギターを多用しシュリットの高らかに響くボーカルを強調したアリーナロックサウンドへと音楽的に移行し続けていることが示された。^[58]

歌詞的には、『This Means War! 』は『Never Say Die』以来ペトラのアルバムやツアーに存在していた暗黙の精神的戦争のテーマを取り入れ、それをさらに強調した。このアルバムはエレキギターを戦争の道具としてフィーチャーするというバンドの長年の伝統に終止符を打ったが、ひざまずく戦士の描写は、「Get on Your Knees and Fight Like a Man」、「All the King's Horses」、そしてタイトル曲のような曲を引き立てている。タイトル曲は、キリストとその信奉者に対して宣言した戦争の運命づけられた敗者としてサタンを訴える、行進するドラムビートに乗せた刺激的なロックである。そのメッセージは、バンドに対して説教師やテレビ伝道師、特にジミー・スワガートがロック音楽全般、特にペトラを悪魔の道具として非難したことに対する返答のようにも思われる。^[58]ペトラが音楽的にキリスト教批評家たちを批判したのはこれが初めてではなく、ビート・ザ・システムの「ウィッチ・ハント」で最も明確に批判したが、この攻撃は明らかにバンドに影響を与えた。「子供たちがコンサートに行く機会と勇気を奪われるだけでなく、私たちの奉仕活動にひどい打撃を与えています」とハートマンはCCMに語った。「私たちはより多くの懐疑論を経験しています。彼は、キリスト教音楽には退廃があり、私たちはみんな金のためにやっていると言っています。」^[58]

結果的に「ペトラが作った中で最もコンセプチュアルなアルバム」^[58]となり、またもやヒットとなった。発売から5週間以内に、アルバムはCCMマガジンのセールスチャートで1位を獲得し、^[59]、タイトル曲と「Don't Let Your Heart Be Hardened」と並んでそれぞれのチャートのトップに立った。This Means Warの初期の売り上げは、エイミー・グラントのAge to Ageと比較され、消費者はすぐに売り切れた（しかし、最終的にはそのアルバムの高い成績には及ばなかった）。^[60]また、バンドは4年連続でグラミー賞にノミネートされた。^[61]

ペトラの人気がさらに高まるにつれ、バンドはコンパッション・インターナショナルを通じて子供たちを支援したり、公立学校での祈りを認める憲法改正を提唱したりして活動範囲を広げていった。^[11] 『これは戦争を意味する! 』で探求された霊的戦いのテーマを応用して、ペトラは全国に「祈りの戦士」グループを結成した。これはお互いのために祈る若者のグループである。霊的戦場を通してクリスチャンの若者を導くことに焦点を当てた活動は、バンドの次のアルバム『オン・ファイア!』でも継続された。

燃える剣がガラス板を突き破るカバーを掲げた『オン・ファイア！ 』はペトラのこれまでで最もヘビーなアルバムであり、『バック・トゥ・ザ・ストリート』で始まった転換期の頂点であった。完全なハードロックアルバムで、ヘビーメタルに少し近い『オン・ファイア！』は「オール・ファイアド・アップ」、「ヒット・ユー・ホエア・ユー・ライブ」、「マイン・フィールド」など、霊的戦争のテーマを引き継いだ曲を多く収録している。CCMマガジンはアルバムを賞賛し、『オン・ファイア！』を「これまでで最も歯切れの良いペトラのサウンド」と呼び、最初の 2 曲を「ペトラがテープに録音した中で最もエキサイティングな 8 分間のロック」と称賛した。^[62]バンドは再び最初のシングルでヒットを記録し、ラジオバラードの「ファースト・ラブ」とロックの「マイン・フィールド」はミュージックラインマガジンの 4 つのクリスチャンラジオチャートのうち 3 つで 1 位を獲得した。^[63]「ファースト・ラブ」は 1988 年、その年のラジオシングルの再生回数で 10 位となった。^[64] アルバムと同時に、ペトラは一連の短編ミュージックビデオと宣教活動を組み合わせた長編映画をリリースした。この映画により、バンドは1990年に長編ミュージックビデオオブザイヤーとして初のダブ賞を受賞し、 ^[65]スタジオ作品としては5年連続でグラミー賞にノミネートされた。^[66]

一方、ツアーはバンドの知名度の向上を反映し、100回以上の公演と、アルバム『オン・ファイア！』のカバーを模した30フィート（9.1メートル）の鋼鉄とアルミニウムの剣を含むステージセットを披露した。^[63]人気伝道師ジョシュ・マクダウェルとのツアーで、ペトラは毎晩8,000人以上の観客の前で演奏した。^[67]

『オン・ファイア！』では、シュリットがバンドに加入して以来初めてのメンバー変更が行われ、ベースのマーク・ケリーがロニー・ケイツに交代し、ギターにハートマン、ボーカルにシュリット、キーボードにローリー、ドラムにウィーバー、ベースにケイツという、ペトラ史上最も安定したメンバー構成となった。

人気歌手マクドウェルとのツアーで、ペトラは青年指導者や教会の牧師たちから信頼を得ることができた。彼らは、ペトラがクリスチャンロックミュージックを力強く擁護していることに感銘を受けたのだ。^[68]影響力が高まっているこの状況をさらに拡大しようと、ハートマンとシュリットはカリフォルニアの会議で青年牧師たちに直接会い、ペトラが彼らの奉仕活動にどのように役立つかを尋ねた。その答えは、教会でよりよく再現できる音楽を制作することだった。「そこで私たちは、『私たちがクールだと思う賛美歌を収録したCDをペトラ風に作り、青年グループ用の伴奏トラックを用意したらどうだろう』と考えました」とシュリットは語った。^[68]

その結果、キリスト教音楽界初の現代的な賛美と礼拝のアルバムが誕生した。賛美の定番である「Take Me In」、「The Battle Belongs to the Lord」、「King of Kings」がペトラのハードロックスタイルで演奏され、同じ歌詞の流れを汲む2人の新しいロック歌手も参加している。バンドの新レーベルであるWord Recordsは、このアルバムを「今までに見たことのない賛美と礼拝のアルバム」と宣伝した。Inside Music誌もこれに同意し、Petra Praiseを「本当に違う」と評した。^[69]あるインタビューで、シュリットはバンドが「危険を冒している」と認めた。^[70]

結果は、Petra Praise: The Rock Cries Outがバンドのベストセラーとなり、 1998年に全米レコード協会からゴールド認定を受けたことで持ちこたえた。1989年10月の発売後、Petra Praiseはクリスチャン・コンテンポラリー・アルバムの売り上げトップ10にほぼ1年間留まった。^{[71]アートワークもダブ賞を受賞し、バンドにとって2度目となった。その後、このアルバムは}ソニックフラッドなどの人気賛美バンドによって、このジャンルに参入する決断に影響を与えたとして引用されるようになった。 ^[72]

ペトラ・プライズの成功は、ペトラがこれまで経験したことよりもさらに大きな成功への扉を開いた。クリスチャン・ロック・シーンは爆発的に盛り上がり、過去10年間の批評家たちはほぼ沈黙していた。バンドはスタジオに戻り、6本のミュージック・ビデオの間に登場人物がバンドと交流するコンセプト・ムービーを伴った強烈なアルバムをレコーディングした。

歌詞的には、アルバムのタイトル「ビヨンド・ビリーフ」に暗示されている信仰の概念に焦点を当てており、「クリード」、「ラブ」、「祈り」というラジオシングル、タイトルトラック、「アイ・アム・オン・ザ・ロック」が収録されている。音楽的には、バンドはデフ・レパードを彷彿とさせるハードロックサウンドを採用しており、CCMマガジンは次のように評している。「ペトラはここ数年で間違いなく、より大規模なアリーナロックサウンドへと移行しており（エレファンテスとの提携による最も明らかな成果）、ビヨンド・ビリーフは、完全にカンザス風ではないにしても、間違いなく最高のアリーナロックミュージックのいくつかに匹敵するものである。」^[73]また、バンドは初めて、アルバムのレコーディング中に、ジョン・ウェイフィールド（パーカッション）、アダム・ローソン（キーボード）、マーク・ストラムフォード（ギター）など、地元の非公認アーティスト数名を起用した。

『ビヨンド・ビリーフ』は大ヒットとなり、バンド史上最も成功した作品となり、クリスチャン・チャートで1位を獲得し、1995年にはRIAAからゴールド認定を受けた。^[74]ラジオ・シングル「ラブ」はチャートのトップに躍り出てそのままトップを維持し、1991年のクリスチャン・ラジオ最大のヒットとなった。^[75]

このアルバムはバンドにとって、新設された最優秀ロック/コンテンポラリー・ゴスペル・アルバム部門で初のグラミー賞を獲得した。^[76]また、ダブ賞ではロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー、タイトル曲でロック・レコーディング・ソング・オブ・ザ・イヤー、レコーディング・ミュージック・パッケージ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[77]さらに歴史的には、ゴスペル音楽協会がロックバンドをグループ・オブ・ザ・イヤーとして初めて表彰し、ペトラはコンテンポラリー・アーティストの4HIM、ファースト・コール、テイク6、ビービー&シーシー・ワイナンズを抑えた。^{[78] [79]}

バンドは人気絶頂にあり、再び全国ツアーを行い、1万人のファンでアリーナは満員となり、CCMマガジンの年末読者賞では8部門で1位、さらに4部門で2位を獲得し、ポップ/ロック・アーティスト・オブ・ザ・イヤーでは2位のマイケル・W・スミスの3倍の票を集めた。^[80]

キャリアの絶頂期にあったペトラのメンバーは、1980年代半ばからバンドに定着してきたアリーナロックの定石を繰り返すことに慎重だった。音楽的に方向転換する方法を模索していたバンドとプロデューサーたちは、次のアルバムのために初めて外部のエンジニアを雇い、カンサス、エルトン・ジョン、ピーター・ガブリエルと仕事をした経験のあるニール・カーノンを招いた。^[81]いつものハードロックの曲に加え、バンドはゴスペルの合唱とブルージーなサウンドをフィーチャーした曲を追加し、カーノンの影響で、バンドのリズムセクションに重点を置いたアルバムが生まれた。

ハートマンは作曲スタイルも変え、アルバムをゆるいテーマで構成するという従来のやり方から離れ、より個人的な性質の曲を書いた。^[81]その結果、ペトラのアルバム『Unseen Power』が生まれ、初めて世俗的なレコード会社であるエピックによって配給された。このことと、このアルバムのリリースに対する非常に好意的な反応から、ペトラはグラントとスミスに続くクロスオーバーヒットになる可能性があり、キリスト教と世俗の両方で人気が出るだろうという話になった。「もしそうなったら、はい、準備はできています」とシュリットは可能性について語った。^[81]

世俗的なブレイクスルーは訪れなかったが、アルバムはヒットし、ペトラは発売以来600万枚以上のレコードを売り上げた。これは当時のクリスチャンアーティストの中で最多の売り上げだった。新しく設立されたハードロックカフェは、レストランのディスプレイに使用する素材をバンドに依頼したが、これはクリスチャンバンドにとってまたしても初めてのことだった。そしてペトラは、1992年にテキサススタジアムのステージで4万人の観客を前にファームエイドに出演した唯一のクリスチャンバンドとなった。 ^[82] アンシーンパワーは、 1991年11月にビルボードのクリスチャンミュージックチャートで1位を獲得し、7か月間トップ10に留まった。^[83]ラジオシングル「Hand on My Heart」は、1992年にクリスチャンACラジオのトップ20曲にランクインし、^[84]アルバムからクリスチャンラジオチャートで1位を獲得した5曲のうちの1曲となった。^[85]

『アンシーン・パワー』はバンドにとって2度目のグラミー賞となり、再び最優秀ロック/コンテンポラリー・ゴスペル・アルバム賞^[86]と、ロック・レコーディング・ソング・オブ・ザ・イヤーのダブ賞を獲得した。

ペトラは、ツアーと『Unseen Power』に続くアルバムのレコーディングの間に、メンバーにとっては異例の1年間の休止期間を取ったが、20歳のバンドは変化し続ける音楽環境に適応する必要に迫られていた。「ペトラにとって新しい時代の始まりに近づいていると思う」とハートマンは1993年の『Wake-Up Call』のリリース直後に語った。「それがどんなものになるかはわからないが、ディスコではないだろう」^[87]

ペトラの音楽的中核であったアリーナロックのスタイルが広く音楽界の風潮で嫌われるにつれ、バンドはスタイルを刷新し続け、6枚のアルバムで初めてエレファンテ兄弟と袂を分かった。代わりに、当時エイミー・グラントの作品を中心にプロデューサー兼作詞家として8つのグラミー賞を獲得していたブラウン・バニスターが参加した。この変更の理由は純粋に実用的なものだった。現在バンドは主にナッシュビルに住む中年の父親で構成されており、アルバムを録音するためにエレファンテが拠点を置くカリフォルニアまで出向くことを望まなかったのだ。また、バンドは新しい音楽の方向性を求めて、10年前のホワイトハートでの彼の作品を楽しんだ後、バニスターを頼りにした。 ^[88]

結果として『ウェイク・アップ・コール』はバンドにとって1980年代のスタイルからの初の大きな転換となり、勢いのあるロックトラックが減り、代わりにミッドテンポの曲やバラードが好まれるようになった。エレファンテスの洗練された制作スタイルよりも本物志向を重視するバニスターの制作スタイルは、アルバムに生々しい感覚をもたらした。ハートマンはこれを「おそらくペトラの本当の姿を最もよく表している」と評した。^[87]

この変更は好評で、アルバムはビルボードのクリスチャンアルバムチャートに5か月以上留まり、ペトラのアルバムとしては3作連続でグラミー賞の最優秀ロックゴスペルアルバムを受賞した。^[89]短命に終わったアメリカのクリスチャンミュージックアワードはペトラをお気に入りのロックグループまたはデュオに、ウェイクアップコールをお気に入りのロックCDに選び、^[90]バンドはロックアルバムオブザイヤーのダブ賞を受賞した。1994年のCCMリーダーズアワードでは、バンドは引き続き快進撃を続け、お気に入りのロックアーティスト/バンド、ウェイクアップコールがお気に入りのロックアルバム、ラジオヒット曲「ジャストリーチアウト」がお気に入りの曲を受賞した。^[91]

しかし、さらなる変化が待ち受けていた。バンドが1994年に『Wake Up Call』のワールドツアーを終え、スタジオに再び入ろうと考え始めたとき、唯一残った創設メンバーであるハートマンはツアーから引退することを決意した。

再び、バンドの解散が迫っているという噂が渦巻いた。ペトラのキーボード奏者を10年以上務めていたローリーはバンドを脱退し、ハートマンは家族とより近い場所にいて作曲に集中したいという理由でツアーから引退した。一方、シュリットはソロアルバムをリリースしたばかりだった。しかしバンドは噂を否定し、ハートマンはバンドと共に作曲とスタジオワークを続けると述べ、ペトラのほぼすべての管理業務をシュリットに引き継いだ。^[92]

シュリットは、ローリーに代わってジム・クーパーを、ハートマンに代わってデイヴィッド・リチェンスをツアーに招き入れた。ウィーバーは、ペトラのヴォルツ時代とつながりのある唯一のバンドメンバーとなった。ウィーバーはペトラが10歳のときに雇われた。これは1980年以来初の大規模なメンバー変更だったが、これが最後というわけではなかった。

新しいメンバーで『ノー・ダウト』のレコーディングに取り掛かった。これは、バンドをクリスチャン音楽界で最大の存在にしたハードロックにもはや興味を示さない若い聴衆にアピールするための一致団結した努力だった。プロデューサーのジョンとディノ・エレファンテを再び起用したシュリットは、このアルバムを「これまでで最高のレコード」と呼んだ。^[92]批評家たちはこれに反対し、特にドラムの電子化と縮小化がディスクのロックから生命力を奪い、「新境地を拓く」ことのできなかった「まずまずから中途半端な」トラックの多さを指摘した。^[93]

このアルバムはビルボードのトップ・クリスチャン・アルバム・チャートで初登場2位となったが、2か月後にトップ10から落ちた。ビルボード・トップ200では最高91位で8週間その座を維持したが、^[94]シュリットはバンドの以前のチャートトップ曲より売り上げが落ちたことを認めた。^[95]ラジオでの重要なシングルであるタイトル曲は、1995年に最も再生された40曲にかろうじて入った。^[96]グラミー賞にロック・ゴスペル・アルバム部門が創設されて以来初めて、ペトラはノミネートされたものの受賞を逃したが、ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーのダブ賞を受賞した。また、CCMマガジンの年次リーダー・アワードでは、ペトラがファンのお気に入りのロックバンドとして再びトップに、ノー・ダウトがファンのお気に入りのロックアルバムとしてトップに立った。^[97]

売り上げの低迷と冷淡な評価、そしてメンバーの変更により、バンドは衰退傾向にあることが浮き彫りになった。クーパーとリチェンズの急な脱退に、長年のベーシストのケイツが加わったことも状況を悪化させた。シュリットによると、ケイツはツアー生活に疲れたと言い、リチェンズとクーパーを解雇したのはバンドの音楽的方向性に関する意見の相違と、2枚目の賛美アルバムを録音する可能性に対する不満のためだったという。 ^{[98] [99]}ロニー・チャピンがケイツに代わってベースを担当し、シュリットのソロバンドのメンバーであるケビン・ブランドウ（ギターとキーボード）とピート・オルタ（ギター）の2人が残りのポジションを埋めた。

混乱にもかかわらず、ペトラは1997年に16枚目のスタジオアルバムをリリースする準備をしていた。これは8年前に大成功を収めたアルバム『ペトラ・プライズ』の続編である。バンドは10年代初めに占めていた高みから明らかに落ち込んでいた。「しばらくの間、物事は徐々に停滞した」とハートマンは『ウェイク・アップ・コール・ペトラ』以降について語った。「ペトラが再び好調に戻る可能性は非常に高いと思う」^[98]

『Petra Praise 2: We Need Jesus』には、真のハードロック曲はほとんどなく、このことはこのアルバムが最優秀ポップ/コンテンポラリーゴスペルアルバム部門でグラミー賞にノミネートされたことからも明らかである。その代わりに、アコースティックギター、マンドリン、キーボード、その他のより実験的なスタイルに重点が置かれている。アルバムのラジオシングルとして大ヒットしたタイトルトラックには、フォリナーのルー・グラムがゲストボーカルとして参加しており、『Petra Praise 2』はクリスチャンアルバムチャートで1位を獲得したものの、アルバム全体の売上は伸び悩み、ビルボード200ではかろうじて155位にとどまった。 ^[94]ある世俗的な批評家は、このアルバムを「宗教的なムード音楽」と切り捨て、ペトラを「クリスチャンロックのバリー・マニロウ」と評した。 ^[100] 『We Need Jesus』は最終的に、Praise and Worship Albumでダブ賞を受賞した。

このアルバムがバンドのキャリアを活性化させることに失敗したことは、1997年9月にシュリットがバンドの成功について尋ねられたときには明らかだった。

直感的に言うと、僕らは谷底まで落ちただけで、次のピークに向かっている。誰もがチャンスを必要としているから、それでいいと思う。僕らはすでに2度山頂に立っているし、他に何もなければ、邪魔をせずに他のバンドに楽しんでもらう必要がある。つまり、クリスチャンの若者が楽しめるバラエティが今やある。そして彼らはペトラだけを手に取るわけではない。今やジャーズ・オブ・クレイ、dcトーク、ニュースボーイズを手に取ることができるのだ。^[101]

オルタ、チャピン、ブランドウがバンドに定着すると、彼らはシュリットとウィーバーと合流し、バンド初の本格的なペトラのアルバム『God Fixation』を制作した。新メンバー3人はハートマンと曲作りをしながら音楽に幅広い影響を与える権限を与えられ、よりメロウなロックサウンドへと劇的な変化を遂げた。^[99]

このアルバムは批評家から「[ペトラ]が長い間作ってきた中で最も新鮮で即時的」と賞賛され^[102]、「力強い」音楽と作詞作曲を称賛され^[103]、グラミー賞にノミネートされた^[104]が、ファンは明らかにアルバムのオルタナティブロック風のミッドテンポの雰囲気を拒否した。このアルバムはビルボードのクリスチャンアルバムチャートで10位以上に達することはなく、ビルボード200にも入らなかった。

バンドがハードロックのルーツからあまりにも遠く離れ、「もはやペトラらしくない」という批判に直面して、シュリットはこう答えた。「ペトラは売れなかった。ペトラは衰退しつつあったが、私はまだ衰退したくない。」^[99]

バンドとワード・レコードの契約は終わりに近づきつつあった。6枚組の契約を完成させるために、バンドは2曲の新曲を含むアコースティック形式でヒット曲を再録音した。アルバム『Double Take 』はワードとクリスチャン音楽業界の両方からほとんど無視され、ペトラの最も愛されている曲のいくつかのリメイクを拒否したバンドのファンの反感を買った。^[105]肯定的なレビューもいくつかあったが（HMマガジンは「これらのシンプルなロックはかなり良い音だ」と書いた）、アルバムは批評家とファンの両方からほとんど拒否され、4万枚も売れなかった。 2001年に『Double Take』がペトラに4度目のグラミー賞（最優秀ロック・ゴスペル・アルバム）をもたらした時、批評家はこれをグラミー投票者の「頭がおかしい」例だと非難した。^[106]

ペトラの最高峰からバンド史上最低の谷間までを網羅した6枚のアルバムの後、バンドとレーベルは袂を分かった。「彼らの興味は別の方向に向かい始めていたから、僕たちがレーベルを離れ、僕たちがまだ存在しているという事実を再構築することに興味を持っているレーベルを探す時が来たんだ」とシュリットは語った。^[107]

バンドの将来が再び不透明になる中、ペトラはゴスペル音楽協会からゴスペル音楽の殿堂入りを果たした最初のロックバンドとして最高の栄誉を受けた。^[108]しかしその後すぐに、ペトラが新しいレーベルを探し続けている間に、新メンバーのトレント・トーマソン（キーボードとボーカル）がライブの日程不足を理由にバンドを脱退し、バンドは再び大きな混乱を経験した。その後すぐに、チャピンとオルタもバンドを脱退。再び、シュリットとウィーバーだけがペトラの顔として残った。

長いレーベル探しの末、ペトラは、当時設立2年で、バンドの崇拝者でもあったニュースボーイズのリードシンガー、ピーター・ファーラーによって設立されたインポップ・レコードと契約した。[109] インポップは、元ソニックフラッドの^メンバーであるドウェイン・ラリングとジェイソン・ハルバートに、3枚目の賛美と礼拝のアルバム『リバイバル』のプロデュースを依頼した。これは、レーベルがペトラのキャリアに抱く期待を露骨に表したものだった。さらに、レーベルは、バンドで最も有名な3人のメンバーだけにパッケージングの焦点を当て、まだツアーはしていなかったものの、スタジオで曲作りとギター演奏をやめたことはなかったハートマンを説得し、シュリットとウィーバーと共にレーベルが売り出すペトラのバージョンを作らせた。ベーシストのリック・クアを含むスタジオミュージシャンが、残りの部分を担当した。

結果としてアルバムは好評を博したが、これはラジオ局の重役やメディアの代表者にアルバムの無題のCDを送り、どのバンドが録音したかを推測するよう依頼するというインポップの仕掛け（多くは無駄に終わったが）も一因となった。^[110] CCM Magazineはアルバムを「エアロスミスとサード・デイのケージ・マッチ」と評し、何人かの評論家はバンドによる古典的な賛美歌「アメイジング・グレイス」のモダン・ロック的解釈を称賛した。^{[111] [112]}それにもかかわらず、バンドはシングルの放送獲得に苦戦し、アルバムはビルボードのクリスチャン・アルバム・チャートにさえランクインできなかった。^[94]

ペトラはその後のツアーのために3人の新メンバーを雇った。キーボードにブライス・ベル、ギターにクイントン・ギブソン、ベースにグレッグ・ベイリー。アルバムのアートワークに登場したにもかかわらず、ハートマンはツアーからは引退したが、このアルバムのレコーディングのために復帰した。

20枚目のアルバムの制作に取り掛かる中、ペトラは安定を掴みにくい状況が続き、ベルとギブソンは他の活動のために去っていった。その後、衝撃的な発表があり、バンドは、ハートマン以外ではペトラで最も長く在籍しているドラマーのルイ・ウィーバーが、バンドの他のメンバーと「行き詰まり」、「今後は一緒には活動しない」と発表した。^[113]ウィーバーは自身の声明で、バンドが彼を解雇したこと、そしてその決定に「ショックを受け」、「驚いた」と述べた。^[114]ハートマンは後に、この決定はシュリットが牧師とハートマンと相談して下したものであり、どちら側も解雇の理由は明らかにしなかったと述べた。^[115]

バンドの20枚目のスタジオアルバム『ジキル&ハイド』では、ファーラーが自らプロデュースを担当した。ウィーバーの脱退に伴い、ファーラーがドラムを担当し、ギブソンの脱退により、ハートマンが1994年以来初めてペトラのフルタイムギタリストとなった。スタジオベーシストのウェイド・ジェインズもファーラーの要請でベイリーの代わりを務めることになった。特にファーラーは、ハートマンがリバイバルを録音する前に書いた、オリジナル曲中心のタイトルトラックに似た、よりヘビーでリフ中心の曲を書くようハートマンに迫った。^[115]

その結果、ペトラのサウンドからトレードマークのキーボードとギターソロを取り除いて現代風にアレンジした、歯切れの良いリフが満載の非常にヘビーなアルバムが誕生した。インポップがプロデュースした声明で、シュリットはアルバムを「これまでで最もアグレッシブなロックアルバム」と呼んだ。評論家もファンもこのアルバムを絶賛し、バンドの「ここ数年で最高のアルバム」^[116]、「今年最大の音楽的サプライズの一つ」^[117] 、 「メタルに迫るパワフルなロック作品」^{[118]と称賛した。6年前の}『ペトラ・プライズ2』以来初めて、バンドはビルボードチャートに登場し、クリスチャンアルバムチャートで最高22位を記録した。^[94]このアルバムにより、ペトラは13回目のグラミー賞ノミネートも果たした。^[119]

バンド結成当初以来初めて、ツアーにキーボード奏者がいなくなったため、ハートマンがステージに復帰し、バンドはウィーバーの代わりを探すことになり、アルバム発売直後にポール・シモンズを雇った。ペトラは2004年から世界ツアーを準備し、6月のインディアナでの公演では、当時のバンドのセットリストの途中で、オリジナルメンバーのハートマン、ハフ、デグロフが再結成した。シモンズは、招待されていたものの出席できなかったオリジナルドラマーのグローバーの代役を務めた。^[120]年末のインドでの公演には、2万人もの観客が集まった。^[121]

ペトラが別のスタジオアルバムを制作中だという噂があったにもかかわらず、ジョン・シュリットは2005年5月に、短いフェアウェルツアーの後、年末にペトラを解散することにハートマンと合意したと発表した。^[122]

最後の送別として、ペトラは10月4日にテネシー州フランクリンで公演を録音した。この公演にはヴォルツとローリーが特別出演し、それぞれがバンド在籍時の曲を数曲演奏した。この公演は11月にCD、2006年3月にDVDでリリースされ、それぞれシンプルに「Farewell 」と題された。^[123]ペトラの最後の公演は2005年12月31日にノースカロライナ州マーフィーで始まり、ハートマンがバンドを結成してから約34年後の2006年1月1日深夜過ぎに終了した。^[124]

シュリットとハートマンは、青少年のリトリートのために一緒に礼拝音楽を編曲した後、2007年にII Guys from Petraと名乗り、アルバムのタイトルをVertical Expressionsとして独立してリリースした賛美と礼拝のCDで再結成した。^[125]曲は生々しいサウンドのエレクトリックロック形式で現代的な賛美歌をフィーチャーしており、Farewell CDには収録されていなかったペトラのレコーディングされたフェアウェルパフォーマンスからの2つのボーナストラックが収録されている。スタジオミュージシャンがドラムとベースを演奏し、元ペトラのキーボード奏者ジム・クーパーがハートマンとチームを組んで制作した。^[125]ハートマンとシュリットはそれ以来、いくつかのショーを一緒に行っており、最近では2010年初頭にペトラとII Guysの曲のアコースティックバージョンを演奏した。^{[126] [127]}

フェアウェル・ツアーに参加したフルバンドは、2007年末に初めて再結成し、世界エイズデーを記念するフェスティバル、ロック＆ヴィーダの一環としてブエノスアイレスで90分のセットを演奏した。ラインナップはハートマン、シュリット、シモンズ、ベイリーだった。^[128]このバージョンのペトラは、ドラムがシモンズの代わりにクリスチャン・ボルネオになっているものもあったが、2010年にさらに4回再結成し、コロラド州ロングモントのヘブン・フェストやサウスダコタ州ラピッドシティのヒルズ・アライブ・フェスティバルに出演したほか、^{[129] [130]}ブラジルでも2回の公演を行った。^[131]バンドは2010年12月にロック＆ヴィーダで再び演奏した。^[132]

2010年初頭、ハートマンと元ペトラのメンバーは、秋にアルバムをレコーディングし、その後ワールドツアーを行うために再結成することに合意した。ラインナップは、ギターにハートマン、ボーカルにグレッグ・X・ヴォルツ、ベースにマーク・ケリー、ドラムにルイ・ウィーバー、キーボードにジョン・ローリーであった。^{[133]この特定のラインナップは、1985年の}「Beat the System」という1枚のスタジオアルバムしか一緒にレコーディングしていないが、ハートマン、ヴォルツ、ケリー、ウィーバーはペトラの初期の成功の波の中心であり、1986年にヴォルツが脱退する前に、「More Power to Ya」、「Not of This World」、「Beat the System」を一緒にレコーディングした。さらに、ウィーバーはペトラの最初の重要なツアーである「Never Say Die」のサポートでバンドとツアーを行った。一方、ローリーはペトラで最も長く在籍したキーボード奏者であり、1984年の「Not of This World」ツアーでバンドに加わり、ペトラの第二の成功の波が終わった10年後にバンドを脱退した。『Beat the System』のレコーディングに加え、このバージョンの『Petra』は、バンドの2枚のライブアルバムのうちの最初の 『Captured in Time and Space』のためにも撮影されました。

アルバム『バック・トゥ・ザ・ロック』^[134]は2010年11月にデジタルダウンロードでリリースされ、バンドの11月のコンサート収録でハードコピーも販売された。1980年代前半から中期にかけてのペトラのクラシック曲10曲の再録音と、新曲2曲をフィーチャーした。CDのハードコピーは2011年1月に発売された。^[135]同月、クラシック・ペトラのメンバーは数十年ぶりに一緒にライブを行い、TBNスタジオでコンサートを収録し、コンサートに先立ってドキュメンタリーを制作した。^[136]表向きはTBNでの放送とDVDリリースのために録音されたが、このショーは最初にライブアルバムとして生まれ、2011年4月にiTunesとAmazonでデジタルリリースされた。 ^[137]同年7月にはコンパニオンDVDがリリースされた。^{[138] 2011年7月、クラシック・ペトラは再び}コーナーストーン・フェスティバルで演奏し、クラシック・クリスチャン・ロックの一日を締めくくった。^[要出典]

2013年7月、スターソングはバンドの軌跡のほとんどを網羅した30曲以上を収録した40周年記念コンピレーションアルバムをリリースした。^[139]その後、バンドはシュリット、ハートマン、ベイリー、ボルネオと再結成し、バンドの40周年を祝うツアーを行った。バンドはまた、「Holy is Your Name」というタイトルの新曲を録音し、2013年秋にいくつかの会場で演奏した。^{[140]その間に、バンドが2014年2月に予定されているクラシックロックツアー2014に招待されたことも発表された。このショーには、}ジョン・ペインをフィーチャーしたエイジア、ELOパートIIのフィル・ベイツ、元ジェネシスのフロントマンであるレイ・ウィルソンなどのクラシックロックバンドが出演する予定だった。^[141]

2014年3月5日、ペトラはSESACからレガシー賞を受賞した。この賞はテネシー州ナッシュビルのヒルウッドカントリークラブで開催された式典で授与され、バンドの創設者ボブ・ハートマン、メンバーのシュリット、ベイリー、ボルネオ、キーボード奏者のジョン・ローリーが出席した。ペトラはこのイベントでライブも行った。^[142]

2017年12月4日には、 Back to the Rock IIというタイトルの並行プロジェクトがリリースされ、1980年代の他のヒット曲の再録音を持ち込み、以前のBack to the Rockとの連続性を持たせた。^[143]今回は、ラインナップは Classic Petraの名前ではなく、CPR Band（後にバックロニムのためClassic Petra Resurrectionに改名）の名前を採用した。この編成のメンバーは、リードボーカルのGreg X. Volz、ギターのKirk Henderson、キーボードのJohn Lawry、ベースのRonny Cates（後にGreg Baileyに交代）、ドラムのLouie Weaverである。 ^{[144] [145]}

ハートマンは、キリスト教徒になった当時、すでにロックミュージシャンだったが、当時は、キリスト教徒がロック音楽を通して神を讃えることができるかどうかについて悩んでいた。^{[146]彼はミュージシャンの}ラリー・ノーマンの作品が、クリスチャンロックを続けるきっかけになったと語っている。「彼の音楽を初めて聴いたときのことは、決して忘れない。…ラリーがステージ上で持っていた自由、ただ彼自身でいられる自由は、私の作曲において本当に自由を与えてくれた。それは、ペトラを設立する上で本当に私を自由にしてくれた。」^[146]

33年間の活動期間中、ペトラはキリスト教界内外で無数のアーティストに影響を与えた。ペトラは1992年のファームエイドコンサートで演奏した唯一のキリスト教バンドであり、ハードロックカフェに選ばれた最初のキリスト教バンドでもある。^{[11] 2000年、ペトラは}ゴスペルミュージック殿堂入りした最初のキリスト教ロックバンドとなった。「ポピュラーミュージックとキリスト教の歌詞を混ぜることに対する疑念は、彼らの25年間の実績と人生を変えた実績により、ほとんど消え去った。ペトラは私たちの業界の真の先駆者だった」とGMA会長フランク・ブリーデンは当時語った。^[147]

2004 年、CCM の読者はペトラを同誌の殿堂入りさせ、同誌は次のように評しました。

ペトラほど「現代キリスト教音楽」として知られるようになった音楽の形成と発展に影響を与えたアーティストはほとんどいない。...この運動の先駆者の一人として、ペトラは論争の矢面に立たされ、ピケや抗議活動、著名なキリスト教指導者による公の非難に耐えた。(バンドがダブ賞を受賞する前にグラミー賞を受賞したことは、おそらくキリスト教コミュニティがペトラに対してかつて抵抗していたことの顕著な証拠である。) それでも、扇動者を除けば、ペトラはキリスト教音楽の最も貴重な録音のいくつかを制作することに成功した。^[148]

ペトラを聴き始めた著名なクリスチャンアーティストのリストは長く、その中には次のような人たちが含まれます。

• マーシーミーのリードシンガー、バート・ミラードは、モア・パワー・トゥ・ヤは彼が自分のお金で買った最初のアルバムだと語った。「最初のアルバムは文字通り擦り切れたので、2度買ったんだ」と彼はCCMに書いた。「あのレコードのおかげで、私はクリスチャンミュージックに夢中になったんだ」^[149]
• シンガーソングライターのクリス・トムリンは『Not of This World』を彼の「最初のクリスチャンアルバム」としている。 ^[150]
• ロックバンド「サード・デイ」のリードシンガー、マック・パウエルは、バンドは「次のペトラ」になるつもりで結成されたと語った。「ご存知の通り、私たちは音楽を通じて多くの人々に影響を与える次のビッグバンドになりたかったのです。」^[151]
• 元ニュースボーイズのリードシンガー、ピーター・ファーラーはインポップ・レコードを設立し、ペトラのキャリア終盤にこのレーベルを利用してバンドの最後のスタジオアルバムをプロデュースした。彼と彼のバンドはキャリア初期にペトラの前座を務めており、ギタリストのジョディ・デイビスは、ペトラでの初コンサートがライブのクリスチャン音楽へ転向する決断に大きな影響を与えたと述べている。^[152]

多くのアーティストがペトラへのトリビュートをレコーディングしており、その中にはクリスチャン業界のスターであるMxPx、ジャーズ・オブ・クレイ、dcトークのケヴィン・マックス、シックスペンス・ノン・ザ・リッチャー、プランキー、グラマトレイン、ギャラクティック・カウボーイズなどがあり、彼らは全員、1996年にスターソングからリリースされたトリビュートアルバム「ネバー・セイ・ダイナソー」に登場している。カントリー歌手のティム・マグロウは、 2005年のハリケーン・カトリーナの被災者のために募金を集める全国テレソンでの出演時を含め、コンサートで「モア・パワー・トゥ・ヤ」をカバーしている。 ^[153]

他のアーティストも、いくつかのアルバムに「ペトラ」のシングル曲のカバーを収録しています。これには次のアーティストが含まれます。

• ネイサン・ディゲサレ著「感謝の心」（ジュビラテ！、1989年）
• 「ユダのキス」ワン・バッド・ピッグ（スワイン・フリュー、1990年）
• 「More Power to Ya」The RapSures ( Loud, Proud and Born Again、1990)
• 「All Over Me」ダイ・ハッピー（インテンス・レコード・プレゼンツ・ダイ・ハッピー・レコーディング・ライブ - インテンス・ライブ・シリーズ Vol. 4、1993年）
• 「Adonai」ホークス・ピック( The B-Sides、1996)
• 「息あるものすべてに」ザ・イッツェルズ（アップ、2011年）
• 「It Is Finished」、The Itzels ( The New Life、2013)
• 「ジキル博士とハイド氏」イッツェルズ著（『ニュー・ライフ』、2013年）

創設者ボブ・ハートマン（26年）に次いで、最も長く在籍しているバンドメンバーはドラマーのルイ・ウィーバー（22年）とボーカルのジョン・シュリット（20年）である。

コンピレーション アルバムを含む Petra のすべてのアルバムとビデオの詳細情報、および他のアーティストのアルバムや他のコンピレーション アルバムで利用できる Petra の曲のリストについては、メインの記事を参照してください。

• ペトラ公式サイト
• IMDbのペトラ