ペトラ（バンド）

ペトラのスタイルとメッセージの融合は、新しく設立されたミル・レコードのポール・クレイグ・パイノの目に留まり、パイノはレーベルの創設者であるビリー・レイ・ハーンを説得して、アダムズ・アップルで行われたバンドのコンサートに足を運ばせた。ハーンは1973年にペトラと契約し、デビュー・アルバムを制作した。ハーンは後に^、ペトラは「当時まで登場したどんなものよりも過激で、最も過激なものだった」と語っ^{た。[ 13 ]}

リードボーカルがいなかったため、ハートマンとハフが1974年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムで歌唱を担当した。「タイトなオールマン・ブラザーズ風のツインギターラインとリフ」^{[ 12 ]}を特徴とするペトラには、カルト的な人気を博したコミカルなカントリー曲「ルーカス・マクグロー」や、レコード化された最初の現代クリスチャンブルース曲である画期的な「バックスライディン・ブルース」も収録されている。クリスチャンロックバンドであることの珍しさから、コンサートの規模が大きくなり人気が高まり、マールはバンドのショーの伝道的な性質を反映して、主に非クリスチャンを対象とした2枚目のアルバムをペトラに録音するように依頼した。^{[ 12 ]}

1976年、グローバーはバンドを脱退した。彼の後任には、ハフの幼馴染であるボブ・リックマンや、グローバーのいとこであるマーク・リチャーズなど、複数のドラマーが加入した。しかし、セカンドアルバムのレコード契約が成立する頃には、リチャーズはすでに脱退しており、ペトラはグローバーをスタジオミュージシャンとして雇うことを決めた。

ハートマン自身が認めているように、彼の歌唱スタイルはバンドのジャンルに合わず、ペトラは2枚目のアルバムのために数人のゲストボーカリストを招き、その中には元eのボーカリスト、グレッグ・X・ヴォルツ（バンド名は「エマニュエル」の小文字の略称である^{[ 14 ]} ）もいた。ヴォルツは2曲でリードボーカルを務め、他の数曲ではバックボーカルを務めた。ヴォルツの曲の中には、アーゲントのアンセム「God Gave Rock and Roll to You 」のカバーがあり、ミルはこれをラジオシングルとして世俗的な市場にリリースすることを望んでいた^{[ 12 ]} 。この曲はすぐに物議を醸し、革命的となった。「それは、それまでキリスト教音楽界で誰かがした中で最も大胆な声明だった」とアンバサダー・アーティスト・エージェンシーの社長ウェス・ヨーダーは語った。「これは、特に保守的な教会の指導者の心の中では、過激な考えだった」。^{[ 15 ]}このアルバムには、スティーブ・キャンプ、カレン・モリソン、オースティン・ロバーツといった他のゲスト歌手も参加している。

レコーディング過程も論争に満ちていた。レーベルは、アルバムのタイトルを「God Gave Rock and Roll to You」にするというハートマンの要求を拒否し、また、キリスト教以前の自分を拒絶することについてハートマンが書いたブルース調の人気曲「Kill​​ing My Old Man」は物議を醸すと判断され、アルバムからカットされた（この曲は後にアルバム「Never Say Die 」に収録された）。^{[ 16 ]}レッド・ツェッペリンやディープ・パープルを彷彿とさせるハードエッジなサウンドで、「Come and Join Us」は1977年にリリースされた。しかし、売れ行きは芳しくなく、Myrrhはペトラをレーベルから外した。

翌年、バンドは数々のメンバーチェンジの最初の年を迎え、ハフが自身のバンドを結成するために脱退し、デグロフもそれに続き、ハートマンと新たに加入したギタリスト/キーボーディスト/ボーカリストのロブ・フレイジャーが残った。2人はレコード契約がないにもかかわらず、バンドの3枚目のアルバムの制作に取りかかった。当時、固定のドラマーがいなかったハートマンは、ドラムとボーカルの協力をヴォルツに求めた。^{[ 17 ]}すでにREOスピードワゴンからリードシンガーのオファーを受けていたヴォルツは、代わりにハートマンのオファーを受け入れた。^{[ 14 ]}バンドはそのまま残り、ツアーは続き、新しいアルバムの作曲も始まったが、ペトラは岐路に立たされた。キリスト教的な歌詞はコンサートに来る非キリスト教徒の数を制限し、そのハードな作風はキリスト教徒の聴衆も同様に制限した。^{[ 12 ]}

ペトラのパフォーマンスはすぐに、新たに設立された別のレーベル、スター・ソング・レコードの目に留まり、同レーベルはバンドの3枚目のアルバムの契約を結んだ。レコーディングは、メンバーがペトラの今後の方向性を検討した9ヶ月間の休止期間を経て開始された。^{[ 12 ]}復帰後、ハートマン、フレイザー、ヴォルツは多数のスタジオミュージシャンと協力し、バラード中心のソフトロックアルバム『 Wahes Whiter Than』をレコーディングした。このアルバムは1979年にリリースされた際、バンドの以前のハードエッジなスタイルを好むファンから批判を受けた。歌詞の面では、バンドは露骨な伝道から、聴衆の大半を占める若いクリスチャンを励ます方向へと変化した。このアルバムは、バンド初のラジオヒット曲「Why Should the Father Bother?」を生み出した。^{[ 10 ]}ペトラが初めてラジオで成功を収めたことに加え、『Wahes Whiter Than』の音楽的な深みはバンドの芸術的信頼性を確立し、ペトラが複数の音楽スタイルを演奏でき、キリスト教界の「過激派」だけでなく、より幅広い層にアピールできることを証明した。^{[ 12 ]}

バンドメンバー4人とスタジオドラマーのキース・エドワーズは『Never Say Die』をレコーディングし、1981年にリリースした。最初のシングルは、元々はヴォルツの以前のバンドが作詞作曲し演奏した曲だった。^{[ 12 ]}「The Coloring Song」はペトラの大ブレイクとなり、キリスト教ラジオチャート3つ（ロック、アダルトコンテンポラリー、インスピレーショナル）でトップに躍り出て、4つ目（サザンゴスペル）でもトップ5に入った。^{[ 20 ]} 10代の自殺を歌った心に残る「For Annie」、ロック調の「Chameleon」、物議を醸した「Kill​​ing My Old Man」など、他の曲も聴衆のお気に入りとなった。^{[ 16 ]}

フォリナー、スティクス、カンサスのような、より重厚で洗練されたサウンドを特徴とする『Never Say Die』は、バンドとレーベルが期待していたブレイクスルー・アルバムとなり、絶賛された。CCM Magazineはバンドの新しいサウンドをボストンのサウンドと比較し、アルバムの歌詞と音楽の内容を称賛し、 『 Never Say Die』を「これまでのところ彼らの最高傑作」と評した。^{[ 21 ]}

最終的に、「The Coloring Song」は1982年にキリスト教ラジオで3番目に人気の曲となり^{[ 22 ]}、キリスト教アダルトコンテンポラリーチャートでは10年間で14番目に高い順位のシングルとなった^{[ 23 ]} 。この曲はラジオチャートに14か月間ランクインし、「For Annie」は24の市場でキリスト教ラジオのトップ5に入った^{[ 24 ] 。}

ラジオでの成功と同じくらい重要だったのは、バンドが全国ツアーを行えるようになったことだった。それまでの数年間は、ツアー費用が莫大なものだった。以前のアルバムをサポートする全国ツアーに必要な資金を集めることができなかったペトラは、バンドのサーヴァントが1981年から82年のツアーのオープニングアクトに招待したことで、再びチャンスをつかんだ。ホリングスワースの指導の下、バンドはライブパフォーマンスを磨き上げ、メンバーは迷彩服を着て、アルバム『ネヴァー・セイ・ダイ』のアートワークが想起させる精神的な戦いのテーマを強調した。アートワークには、航空母艦に見立てたエレキギターが描かれた海戦の場面が描かれていた。このツアーによって、『ネヴァー・セイ・ダイ』は商業的に大ヒットとなった。^{[ 19 ]} 1981年12月、このアルバムはペトラのアルバムとして初めてビルボードのトップ40インスピレーショナルLPチャートにランクインし、初登場27位となった。 ^{[ 25 ]} 1982年4月には7位でピークを迎え、^{[ 26 ]}初登場から60週間以上経った1983年2月までチャートに留まった。^{[ 27 ]}  

『 Never Say Die』のレコーディング後まもなく、ペトラは初期のクリスチャンロックバンド、ランディ・マシューズやファイヤーワークスのドラマーだったルイ・ウィーバーを雇った。バンドのツアーメンバーが決定し、ペトラは1982年に300日間ツアーに出て162回の公演を行った。ツアーを中断したのは、その年の夏に次のアルバム『More Power To Ya』をレコーディングするのに要した5週間だけだった。^{[ 10 ]}

このアルバムは、前作で導入されたテーマを基盤としており、アートワーク（今回もエレキギターがフィーチャーされ、スター・ウォーズ風の宇宙船としても使われている）から音楽まで、ハードなロックとラジオ​​向きのバラードがミックスされている。その構成は明確になってきており、ラジオ向きのバラードが2曲（今回はタイトル曲と「Road to Zion」が該当する）、Volzが作曲した賛美歌が1曲（「Never Say Die 」の「Praise Ye the Lord」、そして「 More Power to Ya 」の「Let Everything That Hath Breath」）、そしてHartmanが作曲したストレートなプログレッシブ・ロックが6、7曲で、主に若いクリスチャンを対象としたテーマを扱っている。^{[ 28 ]}

ペトラはこのレコードを使って、キリスト教音楽にも広がり始めていたバックマスキング論争を鎮静化しようとした。保守的な教会指導者たちは、キリスト教アーティストがレコードを逆再生したときにしか聞こえないサブリミナルメッセージを隠していると非難していた。タイトル曲とハードロックの「Judas' Kiss」の間のブレイクに露骨なバックマスキングを挿入することで、バンドのメッセージは控えめとは言えなかった。逆再生すると、バックマスキングされた部分は「主を求めるべき時に、なぜ悪魔を求めているのか？」と語っていた。ペトラが現代キリスト教音楽の批判に反論したのはこれが初めてではなく、最後でもなかった。^{[ 16 ]}

タイトル曲はラジオで大ヒットし、1983年のクリスチャン・アダルト・コンテンポラリー・ラジオで4番目にホットな曲となり^{[ 23 ]}、アルバムはペトラの最高傑作と称賛された。

『Wahes Whiter Than 』以来、「新しい」ペトラは洗練されたポップロックサウンドの欠点を克服しようと努力してきた。最新作『More Power to Ya』で、その欠点は解消された。ペトラは、業界のチャートでどんな曲とも互角に渡り合えるスタイルを作り上げた。^{[ 29 ]}

バンドは主流の音楽業界からも注目を集めるようになり、ビルボード誌は『 More Power to Ya 』を「トップアルバムピック」と称し、バンドの「躍動感あふれる音楽、力強い歌詞、効果的なボーカル」を称賛した。^{[ 30 ]}好意的な報道とスターソングが最近ワードレコードと配給契約を結んだこともあり、^{[ 31 ]}このアルバムはすぐに『 Never Say Die』の売上を上回り、3か月以内にビルボードのインスピレーションチャートで6位に急上昇し、エイミー・グラント、サンディ・パティ、ジ・インペリアルズなどのポップや伝統的なクリスチャンアーティストのアルバムに次ぐ順位となった。^{[ 32 ]}

発売から1年後、More Power to Yaはクリスチャン音楽のベストセラーアルバム5枚のうちの1枚であり続け、Never Say Dieは発売から2年以上経ってもトップ20にとどまっていた。^{[ 28 ]} 1982年末までに、2枚のアルバムは合わせて10万枚近く売れた。^{[ 24 ]}翌年の夏までに、More Power to Yaだけで12万5000枚を超え、わずか12か月前にはクリスチャンロックアルバムとしては考えられないほどの売上を記録した。 ^{[ 28 ]} More Power to Yaは、発売から2年半以上経った1985年6月まで、クリスチャンアルバムのトップ40から外れることはなかった。^{[ 33 ]}

ペトラは再びサーヴァントと共に精力的なツアーに出発し、1982年には推定15万人を動員した^{[ 24 ]。}そのほとんどは、わずか1,000人収容の会場だった^{[ 28 ]} 。ペトラは1983年に152回の公演を行い、その年の夏に6週間休みを取って次のアルバム『Not of this World』をレコーディングした^{[ 10 ]}。

スタイル的には、このアルバムはバンドの過去 2 枚のリリースと似ており、ストレートなロック曲が満載で、ラジオ向きのバラードも添えられているが、バンドは初めてシンセサイザーを試みた。しかし、ハモンド B3 オルガンを完全に手放したわけではなく、いくつかのトラック (「Not of This World」、「Grave Robber」、「Occupy」、「Lift Him Up」) で使用されている。とはいえ、その結果は、ペトラがそのようなサウンドによりよく合うヘビーなギター スタイルを採用することになる将来のアルバムの方向性をある程度予感させるものであった。この変化を強調するかのように、アルバムはペトラ初のインストゥルメンタル トラックで始まり、同じくインストゥルメンタル トラックで終わる。それはDoxologyのシンセサイザー バージョンである。

バンドの最近のアルバムと同様に、『Not of This World』は批評的にも商業的にも好評を博した。このジャンルの短い歴史の中で、今やトップのクリスチャン・ロック・バンドとして広く認知されているペトラの成功の方程式は確立されていた。「『Not of This World』は、良き音楽で福音を伝えるペトラの素晴らしいレコードの連勝記録を継続している」とCCMマガジンはアルバムを称賛して書いた。^{[ 34 ]}さらに、『Not of This World』は、1985年にゴスペル・デュオ、グループ、クワイア、コーラスによる最優秀パフォーマンス賞でペトラに初のグラミー賞ノミネートをもたらした。^{[ 35 ]}

ラジオヒットを生み出すという流れは続き、タイトル曲は1983年と1984年にラジオで大ヒットし、「Grave Robber」も同時期にラジオで小ヒットした。「Lift Him Up」はこのアルバムの注目の賛美歌だった。このアルバムは、まだ新しいクリスチャンロックの世界で大成功を収めた。1984年 2月には国内でナンバーワンのクリスチャンアルバムとなり、1年以上トップの座を維持していたエイミー・グラントの「Age to Age」を抜き去った。 ^{[ 36 ]}リリースから6か月以上経っても、「Not of This World」はグラントの2枚のアルバムとサンディ・パティの1枚のアルバムに次いでトップ5にとどまった。チャートイン86週目の「More Power to Ya」もまだトップ10に入っていた。 ^{[ 37 ]}

『Not of This World』をサポートするため、ペトラはこれまでで最大のツアーを開始した。1984年末までに世界中で150公演を行い、総観客数は45万人を超えた。^{[ 38 ]}初めてヘッドライナーを務めたペトラは、数多くの照明、ステージ効果、衣装を使用し、世俗的なロックバンドに匹敵するほどダイナミックなコンサート体験を作り出すためにリソースを投入した。

バンドのマネージャーであるホリングスワースは、ペトラの使命を明確にした。

このバンドは他のクリスチャンバンドと競合しているわけではありません。私たちはジャーニー、スティクス、REOスピードワゴンと競合していると感じています。ペトラを見に来る人たちはこれらのバンドも見に行くので、私たちは彼らの存在を意識する必要があります。それを念頭に置かないと、私たちは非常に世間知らずです。私たちはこれらのグループと競争できるような照明システム、音響システム、演出を用意する必要があります。^{[ 28 ]}

1984年も終わりに近づく中、『Not of This World』はキリスト教音楽の年間ベストセラーアルバム第4位とされ、約2年前にリリースされた『More Power to Ya 』は第5位だった。他のロックアルバムはトップ12には入らなかった。一方、ペトラ自身は、ビルボード誌の1984年トップ・インスピレーショナル・アーティスト でエイミー・グラントに次ぐ第2位にランクインした。^{[ 39 ]}

ペトラは、アルバム『 Not of This World』のツアーを行い、次作のレコーディング準備を進めていた当時、あらゆる基準から見て成功の絶頂期にあった。これほど多くのレコードを売り上げ、これほど多くの観客の前で演奏し、これほど広範囲にラジオでオンエアされたクリスチャン・ロックバンドは他に存在しなかった。

As Petra ended its tour and prepared to enter the studio, Slick left the band, and Petra again turned to Brown to produce what would ultimately be the last studio album of the Volz era. Looking for a more electronic sound and down a keyboardist, Brown turned to a programmer to create keyboard, bass and drum sounds electronically, effectively sidelining Kelly and Weaver during the recording process and continuing a practice begun the previous album in which Brown sought someone other than Weaver to drum for the band inside the studio.^[40] Toward the end of recording the album, John Lawry, who had played with the band during the Not of This World tour after fulfilling his obligations to the Joe English Band, joined officially as Petra's newest keyboardist.^[40]

Beat the System was released in 1985, and it featured a dramatic departure from Petra's previous style, emphasizing keyboards, electronic drums and computerized sound effects. The synth-heavy rock record was a monster hit.

Helped in part by a newly inked distribution agreement between Word and A&M that would give Petra and other Word-distributed bands placement in mainstream music stores for the first time,^[41]Beat the System sold more than 200,000 copies in four months, and by the end of the year, Billboard had certified Petra as the biggest-selling gospel music group in the country.^[42] When it debuted at No. 18 on the Billboard Top 40 Inspirational LPs chart in February 1985, Beat the System trailed both Not of This World (No. 6 in its 56th week on the chart) and More Power to Ya (No. 15 in week 115).^[43] Not for long: It leapt to No. 4 on the next chart, giving Petra two top 10 albums for the first time,^[44] and by June it had taken over the top spot on the chart,^[33] which it held for more than two months.^[45] In the end, Beat the System was one of the nation's top two Christian albums for nearly half a year.^[46]

ペトラは、1985年にアルバムの累計販売枚数が100万枚を突破し、そのうち90万枚は『Never Say Die』以降の4年間で販売された。^{[ 10 ]}リリース当時、『Beat the System』は、ラジオヒット曲がなかったにもかかわらず、史上最大のクリスチャンロックレコードであり、1980年代のクリスチャンアルバムとしては3番目に売れた作品だった（エイミー・グラントの『Age to Age』とサンディ・パティの『Songs From the Heart 』に次ぐ）。10年の終わりまでに、 『Beat the System』のクリスチャンセールスチャートへの影響は、グラント、パティ、スティーブ・グリーン、マイケル・W・スミスのレコードに次ぐものとなった。^{[ 47 ]}最後に、バンドは2年連続でグラミー賞にノミネートされ、今回も最優秀ゴスペルパフォーマンス賞（デュオ、グループ、クワイア、コーラス部門）にノミネートされた。^{[ 48 ]}

ペトラは『Beat the System』のタイトル曲のミュージックビデオを録画し、 ^{[ 49 ]}再びツアーに出て、最終的には1年間の世界ツアーで50万人以上の観客を動員し、キリスト教音楽全体ではエイミー・グラントのツアーに次ぐ2位となった。^{[ 50 ] [ 51 ]}ツアーのエネルギーを捉えるため、バンドは1985年11月にテネシー州とサウスカロライナ州で3夜にわたってパフォーマンスを録画し、その後すぐに最終版をレコードとVHSでリリースし、『Captured in Time and Space』と名付けた。

このアルバムは、ペトラの最初の人気時代と、ヴォルツの特徴的なボーカルで培ってきたサウンドへの別れを告げるものだった。絶え間ないツアーがバンドに負担をかけるにつれ、ハートマンとヴォルツはステージ上でもステージ外でもペトラの将来について意見が合わなくなった。ツアーはこれまで以上に多くのファンを集めたものの、費用がかさみ、ペトラは財政的に苦しくなった。ペトラが道を切り開いた他のクリスチャンロックバンドとの競争が激化し、ツアーが進むにつれて予想を下回る興行成績となった。ハートマンは1986年にCCMマガジンにこう語っている。「あまり深く掘り下げずに一言で言うなら、ビジネスの問題だと言わざるを得ない。グレッグと私はビジネス以外のほとんどすべての点で意見が一致している。」^{[ 52 ]}

1985年、ヴォルツはツアーとライブアルバムのリリース終了後、ソロ活動に専念するためバンドを脱退すると発表し、世界最大のクリスチャンロックバンドの将来に疑問符が投げかけられた。

シュリットがヴォルツの名曲を歌う短い海外ツアーを行った後、ペトラはスタジオに入り、バンドの新しいボーカリストと共に初のアルバムをレコーディングした。

ペトラのメンバーは、エレファンテスの方が一緒に仕事がしやすいと感じたと語り、モア・パワー・トゥ・ヤ以来初めて、スタジオのフィルインなしでバンド全員が同じレコードで演奏した。同様に、エレファンテスのハードロックのルーツは、バンドのサウンドでハートマンのギターを最も重要な楽器として再強調することにつながった。「ペトラの定型」を打ち破ろうと、バンドはハートマンが「ありきたりのラジオバラード」と呼ぶものを意図的に避けた。スタイルの急激な変化がバンドのファンを何人か失った可能性を認めつつも、ハートマンはバック・トゥ・ザ・ストリートを「このバンドの才能を最も真に表現した作品」と称賛した。^{[ 52 ]}

その結果、ペトラがこれまで歩んできた道も、今後10年間のバンドの方向性も反映していない、過渡期のアルバムとなった。そのため、売上は伸び悩んだが、アルバムに収録された唯一のバラード「Thankful Heart」はラジオでヒットし、 年間エアプレイチャートで9位にランクインした。アルバムは、CCM Magazineの「 Back to the Streetで、ペトラはロックしている。そして、彼らはそれをかなりうまくやっている」という中途半端な称賛からもわかるように、絶賛というほどではないものの、好意的なレビューを受けた。 ^{[ 54 ]}それにもかかわらず、このアルバムはペトラにとって3作連続でグラミー賞にノミネートされたスタジオアルバムとなり、^{[ 55 ]}ゴスペル音楽協会は初めて、ペトラの成功を認め、年間最優秀アーティスト、年間最優秀バンド、年間最優秀現代アルバムの3部門でダヴ賞にノミネートした。^{[ 56 ]}

1986年12月にBack to the Streetツアーを終えたペトラは、翌月スタジオに入り、バンドの次のアルバムの作曲とレコーディングを開始した。その間の3週間で、ハートマンは7曲を書き上げた^{[ 57 ]} 。これが後にThis Means War!となるアルバムの基礎となった。このアルバムでは、バンドは10年ほど前に完成させたキーボードの影響を受けた洗練されたロックサウンドから、ギターを多用しシュリットの伸びやかなボーカルを強調したアリーナロックサウンドへと音楽的に移行し続けている^{[ 58 ] 。}

歌詞の面では、『This Means War! 』は、 『Never Say Die』以来ペトラのアルバムやツアーに存在していた暗黙の霊的戦いのテーマをさらに強調した。このアルバムでバンドの長年の伝統であったエレキギターを戦争の道具として使うというスタイルは完全に終わったものの、ひざまずく戦士の姿は、「Get on Your Knees and Fight Like a Man」、「All the King's Horses」、そしてタイトル曲といった曲のタイトルを補完していた。タイトル曲は行進曲のようなドラムビートに支えられた力強いロックで、キリストとその信者たちに対して宣戦布告したサタンを、あらかじめ敗者として描いている。このメッセージは、特にジミー・スワガートをはじめとする説教者やテレビ伝道師がバンドに対して行った攻撃への反論でもあるように思われる。スワガートはロック音楽全般、そして特にペトラを悪魔の道具だと非難していた。^{[ 58 ]}ペトラが音楽を通してキリスト教の批判者たちに反論したのはこれが初めてではなく、アルバム『Beat the System』に収録されている「Witch Hunt」で最も明確にそうしたが、この攻撃は明らかにバンドに影響を与えた。「子供たちがコンサートに行く機会や励みを奪うだけでなく、私たちの伝道活動にも大きな打撃を与えている」とハートマンはCCMに語った。「私たちは以前よりもずっと懐疑的になっている。彼はキリスト教音楽には退廃が蔓延していて、私たちは皆金儲けのためにやっていると言っている」^{[ 58 ]}

その結果、「ペトラ史上最もコンセプト重視のアルバム」^{[ 58 ]}となり、またもやヒットとなった。発売から5週間以内に、このアルバムはCCMマガジンの売上チャート で1位を獲得し^{[ 59 ]}、タイトル曲と「Don't Let Your Heart Be Hardened」と共にそれぞれのチャートのトップに立った。This Means Warの初期の売上は、消費者がこぞって店頭から買い求めたことから、エイミー・グラントのAge to Ageと比較された（ただし、最終的にはそのアルバムの高い記録には及ばなかった）。^{[ 60 ]}また、このアルバムはバンドに4年連続のグラミー賞ノミネートをもたらした。^{[ 61 ]}

ペトラの人気がさらに高まるにつれ、バンドはコンパッション・インターナショナルを通じて子供たちを支援したり、公立学校での祈りを認める憲法改正を提唱したりすることで活動範囲を広げた。^{[ 11 ]}『This Means War!』で探求された霊的戦いのテーマを応用し、ペトラは全国各地で「祈りの戦士」グループ、つまり互いのために祈る若者グループのバンドを結成した。霊的な戦場を通すキリスト教徒の若者を導くという焦点は、バンドの次のアルバム『On Fire!』にも引き継がれた。

ガラスを突き破る炎の剣をジャケットにあしらった『On Fire!』は、ペトラのアルバムの中で最もヘヴィな作品であり、『Back to the Street』で始まった変遷の集大成だった。完全にハードロックのアルバムで、ところどころヘヴィメタルに近い『On Fire!』は、「All Fired Up」、「Hit You Where You Live」、「Mine Field」といった曲を最大限に活かし、いずれも霊的な戦いのテーマを継続していた。CCM Magazineは、このアルバムを称賛し、『On Fire! 』を「ペトラ史上最も歯ごたえのあるサウンド」と呼び、最初の2曲を「ペトラが録音した中で最もエキサイティングな8分間のロック」と称賛した。^{[ 62 ]}バンドは再び最初のシングルでヒットを飛ばし、ラジオバラードの「First Love」とロックナンバーの「Mine Field」は、 Music Line Magazineの4つのクリスチャンラジオチャートのうち3つで1位を獲得した。^{[ 63 ]}「First Love」は1988年のラジオで10番目に多くオンエアされたシングルとなった。^{[ 64 ]} アルバムと同時に、ペトラは一連の短編ミュージックビデオと伝道的な場面を繋ぎ合わせた長編映画をリリースした。この映画は、1990年にバンドに初のダヴ賞（年間最優秀長編ミュージックビデオ賞）をもたらし、^{[ 65 ]}スタジオ作品で5年連続のグラミー賞ノミネートを獲得した。^{[ 66 ]}

一方、ツアーではバンドの知名度が高まっていることが反映され、100回以上の公演が行われ、ステージセットにはアルバム『 On Fire!』のジャケットを模した9.1メートル（30フィート）の鋼鉄とアルミニウム製の剣が含まれていた。 ^{[ 63 ]}人気伝道師ジョシュ・マクダウェルと共にツアーを行ったペトラは、毎晩8,000人以上の観客の前で演奏した。^{[ 67 ]} 

『On Fire!』では、シュリットがバンドに加入して以来初めてメンバーチェンジがあり、ベーシストのマーク・ケリーがロニー・ケイツに交代し、ペトラ史上最も安定したラインナップが誕生した。ギターはハートマン、ボーカルはシュリット、キーボードはローリー、ドラムはウィーバー、ベースはケイツだ。

人気歌手マクドウェルとのツアーでペトラは、キリスト教ロック音楽を力強く擁護する講演者に感銘を受けた青年指導者や教会牧師たちの間で信頼を得た。^{[ 68 ]}その影響力の高まりをさらに発展させようと、ハートマンとシュリットはカリフォルニアの会議で青年牧師たちに直接、ペトラが彼らの働きをより良く支援するにはどうすればよいかを尋ねた。彼らの答えは、教会の場で再現しやすい音楽を作ることだった。「そこで私たちは、『自分たちがクールだと思う礼拝歌をペトラ風にアレンジしたCDを作り、青年グループ用の伴奏トラックも提供したらどうだろう？』と考えたのです」とシュリットは語った。^{[ 68 ]}

その結果、キリスト教音楽史上初の現代的な賛美と礼拝のアルバムが誕生した。「Take Me In」、「The Battle Belongs to the Lord」、「King of Kings」といった賛美の定番曲がペトラのハードロック・スタイルで演奏され、同じ歌詞の2つの新しいロック曲も収録されている。バンドの新しいレーベルであるワード・レコードは、これを「これまでに見たことのない賛美と礼拝のレコード」と宣伝した。Inside Music誌もこれに同意し、ペトラ・プレイズを「本当に違う」と評した。^{[ 69 ]}あるインタビューで、シュリットはバンドが「危険を冒している」ことを認めた。^{[ 70 ]}

ペトラ・プレイズのアルバム『The Rock Cries Out』はバンドのベストセラーの一つとなり、 1998年にアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。 1989年10月のリリース後、ペトラ・プレイズはクリスチャン・コンテンポラリー・アルバムの売上トップ10に1年近くランクインし続けた。^{[ 71 ]}また、アートワークはバンドにとって2度目となるダヴ賞を受賞した。その後、ソニックフラッドなどの人気賛美バンドが、このアルバムがジャンルへの参入を決めた理由の一つとして挙げるようになった。^{[ 72 ]}

『Petra Praise』の成功は、ペトラにとってこれまで以上に大きな成功への扉を開いた。クリスチャン・ロック・シーンは爆発的に盛り上がり、過去10年間の批評家たちはほぼ沈黙した。バンドはスタジオに戻り、コンセプト・ムービーと共に力強いアルバムをレコーディングした。そのムービーでは、6本のミュージック・ビデオの合間に、登場人物たちがバンドと交流する様子が描かれている。

歌詞的には、アルバムのタイトル「Beyond Belief」が示唆する信仰の概念に焦点を当てており、ラジオシングルには「Creed」、「Love」、「Prayer」のほか、タイトル曲と「I Am on the Rock」が収録されている。音楽的には、バンドはDef Leppardを彷彿とさせるハードロックサウンドを採用しており、CCM Magazineは次のように評している。「Petraはここ数年で、アリーナロックサウンドへと確実に大きくシフトしており（Elefantesとの提携の最も明白な成果である）、『Beyond Belief』は、完全にKansasに影響を受けたものではないにしても、間違いなく最高のアリーナロックミュージックに匹敵する。」^{[ 73 ]}また、バンドは初めて、アルバムのレコーディング中に、John Wayfield（パーカッション）、Adam Lawson（キーボード）、Mark Strumford（ギター）といった地元の非公認アーティスト数名を起用した。

Beyond Beliefは大ヒットし、バンド史上最も成功したリリースとなり、 クリスチャン チャートで 1 位を獲得し、1995 年に RIAA からゴールド認定を受けた。^{[ 74 ]}ラジオ シングル「Love」はチャートのトップに躍り出て、そのままトップの座を維持し、1991 年のクリスチャン ラジオ最大のヒットとなった。^{[ 75 ]}

このアルバムは、新設された最優秀ロック／コンテンポラリー・ゴスペル・アルバム部門でバンド初のグラミー賞を受賞したほか^{[ 76 ]}、ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー、タイトル曲でロック・レコーディング・ソング・オブ・ザ・イヤー、レコーディング・ミュージック・パッケージ・オブ・ザ・イヤーのダヴ賞も受賞した^{[ 77 ]} 。さらに歴史的に見ると、ゴスペル・ミュージック・アソシエーションは、ペトラが4HIM、ファースト・コール、テイク6、ビービー＆シーシー・ウィナンズといった同時代のアーティストを抑えて、初めてロック・バンドをグループ・オブ・ザ・イヤーに選出した^{[ 78 ] [ 79 ]}。

バンドは人気絶頂期にあり、全国ツアーで1万人のファンを満員にしたアリーナで演奏し、CCMマガジンではの年末読者投票賞では、バンドは8部門で1位、さらに4部門で2位を獲得し、ポップ/ロック・アーティスト・オブ・ザ・イヤーでは2位のマイケル・W・スミスの3倍の票を獲得した。^{[ 80 ]}

ペトラのメンバーは、キャリアの絶頂期に、1980年代半ばからバンドに非常に役立ってきたアリーナロックの定石を繰り返すことに警戒していた。音楽的に方向転換する方法を模索していたバンドとプロデューサーは、次のアルバムのために初めて外部のエンジニアを雇い、カンサス、エルトン・ジョン、ピーター・ガブリエルと以前に仕事をしたニール・カーノンを招いた。^{[ 81 ]}バンドはいつものハードロックの曲に加えて、ゴスペル合唱団やブルース調の曲を追加し、カーノンの影響でバンドのリズムセクションをより強調したアルバムになった。

ハートマンは作曲スタイルも変え、ゆるやかなテーマでアルバムを構成する従来のやり方から脱却し、より個人的な性質の曲を書くようになった。^{[ 81 ]}その結果生まれたのが、ペトラのアルバム『 Unseen Power』で、これは初めて世俗的なレコード会社であるエピックから配給された。このことと、リリースに対する非常に好意的な反応から、ペトラがグラントとスミスに続いて、キリスト教界と世俗界の両方で人気のあるクロスオーバーヒットになる可能性があるという話が持ち上がった。「そうなったら、もちろん準備はできています」とシュリットはその可能性について語った。^{[ 81 ]}

世俗的なブレイクスルーは実現しなかったものの、このアルバムはヒットし、ペトラは結成以来600万枚以上のレコードを売り上げ、当時クリスチャン・アーティストとしては最多となった。新しく設立されたハードロックカフェは、レストランのディスプレイに含める資料をバンドに依頼し、これもクリスチャン・バンドとしては初めてのことだった。そしてペトラは、1992年にテキサス・スタジアムのステージに立ち、4万人の観客の前で演奏し、ファーム・エイドに出演した唯一のクリスチャン・バンドとなった。 ^{[ 82 ]}『Unseen Power』は1991年11月にビルボードのクリスチャン・ミュージック・チャートで初登場 1位を獲得し、7ヶ月間トップ10に留まった。^{[ 83 ]}ラジオシングル「Hand on My Heart」は1992年にクリスチャンACラジオのトップ20曲に入り、^{[ 84 ]}アルバムからクリスチャン・ラジオ・チャートで1位を獲得した5曲のうちの1曲となった 。^{[ 85 ]}

『Unseen Power』はバンドに2度目のグラミー賞をもたらし、再び最優秀ロック／コンテンポラリー・ゴスペル・アルバム賞を受賞し^{[ 86 ]}、さらにダヴ賞の年間最優秀ロック録音曲賞も受賞した。

Taking what for its members was an unusual yearlong break between touring and recording the band's followup to Unseen Power, Petra emerged to a changing musical landscape requiring adjustment from the 20-year-old band. "I think we're on the verge of a new era for Petra", Hartman said shortly after the release of 1993's Wake-Up Call. "I'm not sure what that will be – but it won't be disco."^[87]

As the broader musical climate soured on the arena-rock style that had been Petra's musical core, the band continued to revamp its style, breaking with the Elefante brothers for the first time in six records. Instead, Brown Bannister, who at the time had won eight Grammy awards as a producer and songwriter, mostly for Amy Grant, was brought in. The reason for the change was purely practical: the band, now consisting largely of middle-aged fathers living in Nashville, did not want to travel to California, where the Elefantes were based, to record an album. Also seeking a new musical direction, the band sought out Bannister after enjoying his work for White Heart earlier in the decade.^[88]

Wake Up Call as a result was the band's first significant shift from the style of the 1980s, featuring fewer driving rock tracks and favoring instead midtempo songs and ballads. Bannister's production style, favoring authenticity over the Elefantes' slick production styles, led to a rawer feel for the album. Hartman called it "probably the most indicative of who Petra really is."^[87]

The change was well received, as the album stayed on Billboard's Christian albums chart for more than five months and was the third consecutive Petra album to receive a Grammy for Best Rock Gospel Album.^[89] The short-lived America's Christian Music Awards named Petra favorite rock group or duo and named Wake Up Call favorite rock CD,^[90] and the band won a Dove award for Rock Album of the Year. In the 1994 CCM Readers Awards, the band continued to clean up, winning Favorite Rock Artist/Band, Favorite Rock Album for Wake Up Call and Favorite Song for the radio hit "Just Reach Out".^[91]

More change was in the offing, however. As the band concluded its world tour for Wake Up Call in 1994 and began looking to re-enter the studio, Hartman, the lone remaining founding member, decided to retire from touring.

新ラインナップは、キリスト教音楽界でバンドを最大の存在にした激しいハードロックにもはや興味を示さなくなった若い聴衆にアプローチするための組織的な取り組みとして、アルバム『ノー・ダウト』のレコーディングに取り掛かった。プロデューサーのジョンとディノ・エレファンテを再び起用し、シュリットはこのアルバムを「これまでで最高のレコード」と呼んだ。[ ^{92 ]しかし}批評家たちはこれに異議を唱え、特に電子的なドラムの縮小によってアルバムのロックナンバーの活力が失われていること、そして「まあまあ」から「平凡」のトラックが「新しい境地を開拓していない」ことを指摘した。^{[ 93 ]}

このアルバムは ビルボードのトップ・クリスチャン・アルバム・チャートで2位で初登場したが、2か月後にトップ10から外れた。 ビルボード・トップ200では91位が最高位で8週間続いたが^{[ 94 ]}、シュリットはバンドの以前のチャート1位獲得作品に比べて売上が落ちたことを認めた^{[ 95 ]} 。主要なラジオシングルであるタイトル曲は、1995年の最も再生された曲のトップ40に辛うじて入っただけだった^{[ 96 ]。}グラミー賞にロック・ゴスペル・アルバム部門が創設されて以来初めて、ペトラはノミネートされたが受賞は逃した。しかし、ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーのダヴ賞を受賞し、CCMマガジンの年間読者賞では、ペトラがファンのお気に入りのロックバンドとして再びトップに、ノー・ダウトがお気に入りのロックアルバムとして選ばれた^{[ 97 ] 。}

売れ行き不振と冷淡なレビュー、そしてメンバー交代が相まって、バンドは衰退の一途を辿っているように見えた。クーパーとライケンズがすぐに脱退し、長年のベーシストであるケイツもそれに続いたことは、状況を悪化させた。シュリットは、ケイツはツアー生活への疲労を理由に挙げたが、ライケンズとクーパーについては、バンドの音楽的方向性に関する意見の相違と、2枚目の賛美アルバムを録音する可能性への不満から解雇したと述べた。^{[ 98 ] [ 99 ]}ケイツの後任としてロニー・チャピンがベースを担当し、シュリットのソロバンドのメンバーであるケビン・ブランドウ（ギターとキーボード）とピート・オルタ（ギター）が残りの枠を埋めた。

混乱にもかかわらず、ペトラは1997年に16枚目のスタジオアルバムをリリースする準備を進めていた。これは8年前に大成功を収めたアルバム『ペトラ・プレイズ』の続編となるものだった。バンドは1990年代初頭に築き上げた絶頂期から明らかに衰退していた。「しばらくの間、物事は徐々に落ち着いていった」とハートマンは『ウェイク・アップ・コール』後のペトラについて語った。「ペトラが再び上昇気流に乗る可能性は非常に高いと思う」^{[ 98 ]}

Petra Praise 2: We Need Jesus には、グラミー賞の最優秀ポップ/コンテンポラリー ゴスペル アルバム部門にノミネートされたことからもわかるように、真のハード ロック ソングはほとんど収録されていませんでした。代わりに、アコースティック ギター、マンドリン、キーボード、その他のより実験的なスタイルに重点が置かれていました。アルバムのラジオで大ヒットしたタイトル トラックには、フォリナーのルー グラムがゲスト ボーカルとして参加しており、 Petra Praise 2 はクリスチャン アルバム チャートで 1位を獲得しました 、アルバム全体の売上は伸び悩み、ビルボード 200 にかろうじてランクインし、最高位は 155^{位でした。 [ 94 ]}ある世俗的な評論家は、このディスクを「宗教的なムード音楽」と切り捨て、ペトラを「クリスチャン ロックのバリー マニロウ」と評しました。 ^{[ 100 ]} We Need Jesus は最終的に賛美と礼拝アルバム部門でダヴ賞を受賞しました。

アルバムがバンドのキャリアを活性化させることに失敗したことは、1997年9月にシュリットがバンドの成功について質問された時点で明らかだったようだ。

直感的に言うと、おそらく私たちはその谷底でこれ以上落ち込むことはないだろうし、次のピークに向かっていると思う。誰にでもチャンスはあるから、それでいいんだ。私たちはすでに2回も山の頂上に立ったし、少なくとも、他のバンドに楽しんでもらうために道を譲る必要がある。つまり、今ではクリスチャンの子供たちが楽しめる音楽の選択肢が増えたということだ。彼らはペトラだけを聴くのではなく、ジャーズ・オブ・クレイ、dcトーク、ニュースボーイズなどを聴くことができる。^{[ 101 ]}

オルタ、チャピン、ブランドウがバンドに定着したことで、彼らはシュリットとウィーバーと合流し、この編成でのペトラ初の本格的なアルバム『ゴッド・フィクセーション』を制​​作した。3人の新メンバーはハートマンと共に曲作りをする際に音楽に影響を与える幅広い権限を与えられ、その結果、より穏やかなロックサウンドへと劇的な変化がもたらされた。^{[ 99 ]}

アルバムは批評家から「ペトラがこれまでになく新鮮で即効性がある」と称賛され[102]、^{「力強い」}音楽と作詞作曲が高く評価され^{[ 103 ]}、グラミー賞にもノミネートされたが^{[ 104 ]}、ファンは明らかにアルバムのオルタナティブロック風のミッドテンポな雰囲気を拒否した。アルバムはビルボードのクリスチャンアルバムチャートで10位より上位には到達できず、ビルボード200にもランクインしなかった。

バンドがハードロックのルーツからあまりにも離れすぎていて「もはやペトラらしくない」という批判に直面したシュリットは、「ペトラは全く売れていなかった。ペトラは衰退の一途を辿っていた。私はまだ衰退したくない」と答えた。^{[ 99 ]}

バンドとワード・レコードとの契約は終わりに近づいていた。6枚組の契約を完了させるため、バンドは2曲の新曲を含む、最大のヒット曲をアコースティック・フォーマットで再録音した。アルバム『ダブル・テイク』はワード・レコードとキリスト教音楽業界の両方からほとんど無視され、ペトラの最も愛されている曲のいくつかを再解釈したものを拒否したバンドのファンからは反感を買った。^{[ 105 ]}肯定的なレビューもいくつかあったが（例えばHMマガジンは「これらのシンプルなロックはかなり良い音だ」と評した）、アルバムは批評家とファンの両方から概ね拒否され、4万枚未満しか売れなかった。 2001年に『ダブル・テイク』がペトラに4度目のグラミー賞（最優秀ロック・ゴスペル・アルバム賞）をもたらしたとき、批評家はグラミー賞の投票者が「昼食に出かけている」例だと非難した。^{[ 106 ]}

ペトラの絶頂期から、バンドがこれまでで最も低迷した時期までを網羅した6枚のアルバムの後、バンドとレーベルは袂を分かった。「彼らの関心は他の方向に向かっていたので、私たちがそこを離れ、私たちがまだ存在しているという事実を再構築することに興味を持つレーベルを見つける時が来たのです」とシュリットは語った。^{[ 107 ]}

バンドの将来が再び不透明になる中、ペトラはゴスペル音楽協会から、ロックバンドとして初めてゴスペル音楽殿堂入りを果たし、最高の栄誉を受けた。^{[ 108 ]}しかしその後間もなく、ペトラが新たなレーベルを探し続ける中、ライブ日程の不足を理由に新メンバーのトレント・トマソン（キーボードとボーカル）がバンドを脱退し、バンドは再び大きな混乱に見舞われた。その後間もなく、チャピンとオルタもバンドを脱退した。こうして再び、シュリットとウィーバーだけがペトラの顔として残った。

長いレーベル探しを経て、ペトラは当時設立2年目で、バンドのファンであるニュースボーイズのリードシンガー、ピーター・ファーラーが創設したインポップ・レコードと契約した。 ^{[ 109 ]}インポップは、元ソニックフラッドのメンバーであるドウェイン・ラリングとジェイソン・ハルバートに、3枚目の賛美歌アルバム「リバイバル」の制作を依頼した。これは、レーベルがペトラのキャリアに期待していることをさりげなく示唆するものであった。さらに、レーベルはパッケージをバンドの最も有名な3人のメンバーのみに焦点を当て、ツアーには参加していなかったものの、スタジオでギターを弾き、作曲を続けていたハートマンを説得し、シュリットとウィーバーと共にレーベルが売り出すペトラの仲間入りをさせた。ベーシストのリック・クアを含むスタジオミュージシャンが残りの部分を補った。

その結果、アルバムは好評を博したが、その一因は、ラジオ局幹部やメディア関係者にアルバムのラベルなしCDを送り、どのバンドが録音したかを推測させるというInpopの仕掛けにあった。^{[ 110 ]} CCM Magazineはこのアルバムを「エアロスミス対サード・デイのケージマッチ」と評し、複数の評論家がバンドによる古典的な賛美歌「アメイジング・グレイス」のモダンロック・バージョンを称賛した。^{[ 111 ] [ 112 ]}それにもかかわらず、バンドはシングルのラジオ放送を獲得するのに苦労し、アルバムはビルボードのクリスチャン・アルバム・チャートにすらランクインできなかった。^{[ 94 ]}

ペトラは、その後のツアーに向けて、キーボードにブライス・ベル、ギターにクイントン・ギブソン、ベースにグレッグ・ベイリーという3人の新メンバーを迎えた。アルバムのアートワークに名前が載っているにもかかわらず、ハートマンはツアー活動からは引退したままだったが、このアルバムのレコーディングには参加した。

バンドの20枚目のスタジオアルバム『Jekyll and Hyde』では、ファーラー自身がプロデュースを担当した。ウィーバーの脱退に伴い、ファーラーはドラムを演奏し、ギブソンの脱退により、ハートマンは1994年以来初めてペトラの専任ギタリストとなった。スタジオベーシストのウェイド・ジェインズも、ファーラーの要請によりベイリーの代わりに演奏することになった。特にファーラーは、ハートマンにタイトル曲のような、よりヘヴィでリフを主体とした曲を書くよう促した。この曲は、ハートマンがオリジナル曲による伝統的なアルバムではなく『Revival』をレコーディングするという決定を下す前に書いたものだった。^{[ 115 ]}

その結果、ザクザクとしたリフが満載の非常にヘビーなアルバムが完成し、ペトラのサウンドからトレードマークのキーボードとギターソロを取り除くことで現代風にアレンジされた。インポップが制作した声明の中で、シュリットはこのアルバムを「これまでで最もアグレッシブなロックレコード」と呼んだ。批評家もファンもこぞってこのアルバムを絶賛し、「ここ数年で最高のアルバム」^{[ 116 ]}、「今年の音楽界最大のサプライズの一つ」^{[ 117 ]} 、 「メタルに近いパワフルなロック作品」^{[ 118 ]}と称賛した。6年前の『Petra Praise 2』以来初めて、バンドはビルボードチャートにランクインし、 クリスチャンアルバムチャートで最高22位を記録した^{[ 94 ]} 。このアルバムはペトラに13回目のグラミー賞ノミネートをもたらした^{[ 119 ] 。}

ツアーにキーボーディストが不要になったのは、バンド結成当初以来初めてのことであり、ハートマンがステージに復帰したことで、バンドはウィーバーの後任を探すだけでよくなり、アルバム発売後まもなくポール・シモンズを雇った。ペトラはその後、2004年から始まる世界ツアーの準備を進め、6月にインディアナで行われた公演では、バンドの演奏の途中でオリジナルメンバーのハートマン、ハフ、デグロフが再会した。シモンズは、招待されたものの出席できなかったオリジナルドラマーのグローバーの代役を務めた。^{[ 120 ]}年末近くにインドで行われた公演では、最大2万人の観客が集まった。^{[ 121 ]}

ペトラが別のスタジオアルバムに取り組んでいるという噂にもかかわらず、ジョン・シュリットは2005年5月に、短いフェアウェルツアーの後、年末にペトラを解散することでハートマンと合意したと発表した。^{[ 122 ]}

最後の別れとして、ペトラは10月4日にテネシー州フランクリンでショーを録音し、ヴォルツとローリーが特別出演し、それぞれバンド在籍時の数曲を演奏した。このパフォーマンスは11月にCD、2006年3月にDVDでリリースされ、どちらも単に「Farewell」というタイトルだった。^{[ 123 ]}ペトラの最後のパフォーマンスは2005年12月31日にノースカロライナ州マーフィーで始まり、ハートマンがバンドを結成してから約34年後の2006年1月1日午前0時過ぎに終了した。^{[ 124 ]}

シュリットとハートマンは、ユースリトリートのために一緒に礼拝音楽をアレンジした後、2007年に自主制作の賛美と礼拝のCDで再会し、II Guys from Petraと名乗り、アルバムのタイトルをVertical Expressionsとした。^{[ 125 ]}この曲は、荒削りなエレクトリックロックの形式で現代的な賛美歌をフィーチャーしており、Petraの録音された解散公演から、Farewell CDには含まれていなかった2つのボーナストラックが含まれている。スタジオミュージシャンがドラムとベースを演奏し、元Petraのキーボーディストのジム・クーパーがハートマンと組んでプロデュースを行った。^{[ 125 ]}ハートマンとシュリットはその後も何度か一緒にショーを行い、2010年初頭にはPetraとII Guysの曲のアコースティックバージョンを演奏した。^{[ 126 ] [ 127 ]}

フェアウェルツアーで構成されたフルバンドは、2007年末に初めて再結成し、世界エイズデーを記念するフェスティバル「ロック＆ヴィダ」の一環としてブエノスアイレスで90分間の演奏を行った。ラインナップはハートマン、シュリット、シモンズ、ベイリーで構成されていた。^{[ 128 ]}このバージョンのペトラは、ドラムのシモンズがクリスチャン・ボルネオに交代した場合もあるが、2010年にさらに4回再結成し、コロラド州ロングモントのヘブンフェスト、サウスダコタ州ラピッドシティのヒルズアライブフェスティバルに出演したほか、ブラジルで2回の公演を行った。^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]}バンドは2010年12月に再びロック＆ヴィダで演奏した。 ^{[ 132 ]}

2010 年初頭、ハートマンと元ペトラのメンバーは、秋にアルバムをレコーディングし、その後ワールドツアーを行うために再結成することに合意した。ラインナップは、ギターのハートマン、ボーカルのグレッグ X. ヴォルツ、ベースのマーク ケリー、ドラムのルーイ ウィーバー、キーボードのジョン ローリーだった。^{[ 133 ]}この特定のラインナップは、1985 年のBeat the Systemという 1 枚のスタジオ アルバムしか一緒にレコーディングしなかったが、ハートマン、ヴォルツ、ケリー、ウィーバーは、ペトラの最初の成功の波の中心であり、1986 年にヴォルツが脱退する前に、More Power to Ya、Not of This World、Beat the System を一緒にレコーディングした。さらに、ウィーバーは、ペトラの最初の重要なツアーであるNever Say Dieをサポートするためにバンドと一緒にツアーを行った。一方、ローリーはペトラで最も長く在籍したキーボーディストであり、1984 年のNot of This Worldツアーでバンドに加わり、ペトラの 2 回目の成功の波の終わりに 10 年後に脱退した。『Beat the System』のレコーディングと並行して、この時期のペトラは、バンドの2枚のライブアルバムのうち最初のアルバムとなる『Captured in Time and Space』のために映像も撮影した。

アルバム『Back to the Rock』^{[ 134 ]}は2010年11月にデジタルダウンロードでリリースされ、バンドの11月のコンサート収録でもCDが販売された。このアルバムには、1980年代前半から中頃にかけてのペトラの名曲10曲の再録音と、新曲2曲が収録されている。CDのCDは2011年1月に発売された。^{[ 135 ]}同じ月、クラシック・ペトラのメンバーは数十年ぶりに一緒にライブショーを行い、TBNスタジオでコンサートを収録し、コンサートの前にドキュメンタリーが放送された。^{[ 136 ]}表向きはTBNでの放送と最終的なDVDリリースのために録音されたものだが、このショーはまずライブアルバムとして生まれ、2011年4月にiTunesとAmazonでデジタルリリースされた。^{[ 137 ]}同年7月にはDVDが発売された。^{[ 138 ]} 2011年7月、クラシック・ペトラは再びコーナーストーン・フェスティバルに出演し、クラシック・クリスチャン・ロックの日の締めくくりを飾った。

2013年7月、StarSongはバンドの軌跡のほとんどを網羅する30曲以上を収録した40周年記念コンピレーションアルバムをリリースした。^{[ 139 ]}その後、バンドはSchlitt、Hartman、Bailey、Borneoと再結成し、バンドの40周年を祝うツアーを行った。バンドはまた、「Holy is Your Name」という新曲をレコーディングし、2013年秋にいくつかの会場で演奏した。^{[ 140 ]}その頃、バンドは2014年2月に予定されていたClassic Rock Tour 2014に招待されたことも発表された。このショーには、John PayneをフィーチャーしたAsia、ELO Part IIのPhil Bates、元GenesisのフロントマンRay Wilsonなどのクラシックロックバンドが出演する予定だった。^{[ 141 ]}

2014年3月5日、ペトラはSESACよりレガシー賞を授与された。この賞は、テネシー州ナッシュビルのヒルウッド・カントリークラブで行われた授賞式で授与され、バンド創設者のボブ・ハートマン、メンバーのシュリット、ベイリー、ボルネオ、キーボーディストのジョン・ローリーが出席した。ペトラはこのイベントでライブ演奏も行った。^{[ 142 ]}

2017年12月4日、 Back to the Rock IIという並行プロジェクトがリリースされ、1980年代の他のヒット曲の再録音が収録され、前作のBack to the Rockとの連続性が示された。^{[ 143 ]}今回は、Classic Petraではなく、CPR Bandという名前が使われた（後に頭文字をとってClassic Petra Resurrectionに改名）。この編成のメンバーは、リードボーカルのGreg X. Volz、ギターのKirk Henderson（2022年にPaul Carsonに交代）、キーボードのJohn Lawry、ベースのRonny Cates（2018年にGreg Baileyに交代）、ドラムのLouie Weaverである。^{[ 144 ] [ 145 ]}

2025 年 12 月、ペトラが 20 年以上ぶりにアルバム『 Hope』をリリースすることが発表された。アルバムは 2026 年 1 月 5 日にリリースされた。^{[ 146 ]} アルバムのリード シングル「Deliver Us」は、 2026 年 1 月 11 日付けのCR.netクリスチャン ロック チャートで 1 位を獲得した。 ^{[ 147 ]}「Filthy Lucre」はチャートで 22 位を獲得した。^{[ 148 ]}このレコードのレビューは非常に好意的で、Front Row Report は 9/10 を与え^{[ 149 ]}、Jesus Freak Hideout は 5 点満点中 4 点を与えている。^{[ 150 ]}

クリスチャン音楽界のスターであるMxPx、Jars of Clay、dc TalkのKevin Max、Sixpence None the Richer、Plankeye、Grammatrain 、 Galactic Cowboysなど、多くのアーティストがペトラへのトリビュートを録音しており、彼らは全員、1996年にStar Songからリリースされたトリビュートアルバム「 Never Say Dinosaur 」に参加している。カントリー歌手のティム・マグロウは、 2005年のハリケーン・カトリーナの被災者のための募金活動として全国テレソンに出演した際を含め、コンサートで「More Power To Ya」をカバーしている。 ^{[ 158 ]}

他のアーティストの中には、アルバムにペトラの楽曲をカバーした曲を収録しているものもある。例えば以下の通りだ。

• ネイサン・ディゲサレ著「感謝の心」（ジュビラテ！、1989年）
• One Bad Pigの「Judas' Kiss」（アルバム『Swine Flew』、1990年）
• ザ・ラップシュアーズの「More Power to Ya」（アルバム『Loud, Proud and Born Again』、1990年）
• Die Happyの「All Over Me」（Intense Records Presents Die Happy Recorded Live – Intense Live Series Vol. 4、1993年）
• ホカス・ピックの「アドナイ」（『ザ・Bサイド』、1996年）
• 「Let Everything That Hass Breath」（ザ・イッツェルズ）（映画『カールじいさんの空飛ぶ家』、2011年）
• 「It Is Finished」by The Itzels（アルバム『The New Life』、2013年）
• イッツェルズの「ジキルとハイド」（アルバム『ザ・ニュー・ライフ』、2013年）