ダス・ボート（2018年テレビシリーズ）

ダス・ブート
キャスト
ジャンル	戦争
作成者	ヨハネス・W・ベッツ トニー・セイント
に基づく	ローター・ギュンター・ブッフハイム著「ブーツと死の祭典」
著者	ベネディクト・ロスカウ [de] コリン・ティーヴァン ヨハネス・W・ベッツ ジュディス・アンガーバウアー [de] ローラ・グレース マティアス・グラスナー サイモン・アレン ティム・ローン トニー・セイント
監督	アンドレアス・プロチャスカ デニス・ガンセル ハンス・シュタインビヒラー マティアス・グラスナー リック・オスターマン [de]
作曲家	マティアス・ウェーバー [de]
原産国	ドイツ
元の言語	ドイツ語 英語 フランス語 イタリア語 ポルトガル語
シーズン数	4
エピソード数	32 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	モーリッツ・ポルター オリバー・フォーゲル ヤン・S・カイザー マーカス・アモン フランク・ジャストフェルダー ジェナ・サントイアンニ
プロデューサー	キャロライン・フィッシャー ジュディス・ニーマイヤー セバスチャン・リビング ニック・シャトルワース
生産拠点	チェコ共和国 マルタ イギリス
撮影	アルミン・フランゼン [de]
制作会社	バイエルンフィクション スカイスタジオ サムスン、法人化（第3条より） ソナーエンターテインメント （s.1）
オリジナルリリース
ネットワーク	スカイワン
リリース	2018年11月23日 ～現在 ( 2018-11-23 )  （現在）
関連している
ダス・ブート

『Das Booth』は、ドイツのテレビシリーズで、スカイワンのためにババリアフィクションが制作しています^{[1] [2] 。ローター}＝ギュンター・ブッフハイムの著書『 Die Festung』 ^{[2] [3]}に基づいた同名の映画の続編であり、第二次世界大戦の陸と海での出来事に焦点を当てています。 ^{[4] [5] [6]}

1942年後半、^{[7] [8] [9] [10] [11]} U-612でクラウス・ホフマン大尉に対する反乱が発生する一方、ラ・ロシェルのフランスレジスタンスはドイツ人通訳シモーヌ・シュトラッサーを採用した。^[12] 1943年、フォン・ラインハルツ大尉はU-822でアメリカへの亡命を試み、一方ホフマンのドイツに対する忠誠心は分裂した。^[13]戦争は中立国のポルトガルとキールという予想外の領域に勢力を及ぼし続け、一方イギリス海軍司令官スウィンバーンは大西洋でU-949を追跡した。^{[6] [14]}アドルフ・ヒトラーに対する反対はドイツ海軍内で勢いを増し、ドイツを救うというホフマンの信念はU-330を連合軍のイタリア侵攻の真っ只中へと導いた。^{[15] [16] [17]}

シーズン1で登場

シーズン2で登場

シーズン3で登場

シーズン4で登場

2015年6月、1981年の映画『Das Booth』のテレビシリーズ化が発表された。^{[22] [23]} 2016年7月には、シリーズが8部構成となり、アンドレアス・プロハスカ^{[11] [24] [25]が監督し、}ババリアフィクション、スカイドイツ、ソナーエンターテインメントが制作することがさらに発表された。^{[26]このシリーズは、}ロータール・ギュンター・ブッフハイムの著書『Das Booth 』（1973年）に基づき、それに『Die Festung』（1995年）からの追加要素を加えたものである。 ^{[2] [3]}

シーズン1の監督、アンドレアス・プロハスカは、シリーズが反戦の姿勢を維持し、「戦争が人々に何をもたらすかという永遠のテーマを探求する」ことが重要であると説明したが、「8部構成のテレビシリーズで、潜水艦の乗組員に執拗に焦点を当てたオリジナル映画を維持することは不可能でした」。^[27]そのため、クリエイター兼共同脚本家のトニー・セイントとヨハネス・W・ベッツが、シリーズを1942年後半、「連合国がドイツ軍のエニグマ暗号を解読し、潜水艦隊の動きを追跡できるようになった後」に設定するという決定により、Uボートの乗組員だけでなく、彼らの愛する人や関係者にもこれらの出来事が及ぼす影響を予言することができました。^[28]プロハスカは、レジスタンスのストーリーラインを追加することで、シリーズは「映画よりも一歩進んだ」ものであり、「強い女性キャラクターを登場させるチャンスを与えている」と述べました。^{[29] [30] [31]}

2017年9月に発表されたシーズン1のキャストには、ヴィッキー・クリープス、トム・ヴラシハ、ヴィンセント・カーシーザー、ジェームズ・ダーシー、ティエリー・フレモント、リジー・キャプラン、リック・オコン [de]、アウグスト・ウィトゲンシュタイン、ライナー・ボック、レナード・シャイヒャー [de]、が含まれていた。ロバート・スタッドローブ、フランツ・ディンダ [デ]、ステファンコナルスケ。^{[3] [32] [33] [34] [35]}

シーズン2では、クレメンス・シック、トーマス・クレッチマン、マイケル・マケルハットン、ウルリッヒ・マテス、ロシェル・ニールがキャストに加わりました。^[36]

シーズン3の新しいキャストには、レイ・スティーブンソン、ルイーゼ・ヴォルフラム [de ]、エリサ・シュロット、アンナ・シュット、ジョアナ・リベイロ、フロリアン・パンツナー、アルチョム・ギルツ [de]、ジョー・ハートリー、フリッツィ・ハーバーラント、ヨハン・フォン・ビューロー [de]、トリスタン・ピュッターが含まれていました。 [de]、フランツ・ハートヴィッヒ、エルンストウルリッヒ・マテスの代わりにシュテッツナーがヴィルヘルム・ホフマンを演じた。オリジナル映画で主演を務めたユルゲン・プロホノフには役のオファーがあったが断った^{[6] [37] 。 [38]}

シーズン4のキャストには、サーシャ・ゲルシャク [de]、ステファン・ロドリ、マルコ・レオナルディ、ウィルソン・ゴンザレス・オクセンクネヒト、ララ・マンドキ、ステファン・マー [de]、ベンジャミン・ディロウェイ、ジョシュア・コリンズ、そしてルイーゼ・ヴォルフラムの代わりにハニー・ホフマン・レッシングを演じるロザリー・トーマスが参加する。 ^[39]

2020年からは8K解像度で撮影されている。^{[40] [41]}撮影監督のアルミン・フランゼン [de]は、より大きな8Kフォーマットの利点は、潜水艦セットの狭い密閉された内部で撮影するときに21mmなどの広角カメラレンズを使用する必要がないことだ、と説明している。29mm、35mm、50mmなどのより長い焦点距離を使用することで、被写体がカメラに近づき、戦争の悲劇が重なるにつれて観客は「登場人物の感情に近づく」ことができる。^[42]

シーズン1の撮影は2017年8月31日に始まり、2018年2月20日に終了した。 ^{[1] [2] [3] [43] [44]}予算は3300万ユーロ（3900万米ドル）だった。^{[45] [8]} 2018年12月、シーズン2の計画が発表された。^{[46] [47]ロケ地には} マルタ、ドイツ（ミュンヘン）、フランス（ラ・ロシェル）、チェコ共和国（プラハ）が選ばれた。^{[1] [2] [3] [43] [48]}

シーズン2の撮影は2019年4月に始まり、7月に完了した。^{[49] [50]}再びマルタ、プラハ、ラ・ロシェル、そして新たな場所であるイギリスで行われた。^{[49] [50] [51] [52] [53]}イギリスでは、具体的にはリバプールとマンチェスターがニューヨークを舞台にしたシーンの撮影に使用された。^{[54] [55] [56]} 2020年にCOVID-19のパンデミックが発生し、制作チームがプラハのスタジオに行くことができなくなったため、視覚効果やサウンドミキシングなどのポストプロダクション作業の一部はリモートワークの取り決めによって完了した。^[57]

シーズン3では、キールとリバプールの屋外シーンのロケ地はプラハ、リスボンとリバプールの内部シーンのロケ地はマルタであった。^{[42] [58] [59]}

第4シーズンでは、6つのエピソードの撮影が2022年6月に始まり^[60]、2022年9月に終了しました。 ^{[60] [39]}シーズン4の撮影場所はマルタのカルカラ、マルサ、コルディンでした。^[61]

このシリーズには、ドイツ語、フランス語、英語、ポルトガル語、イタリア語のセリフがあり、複数の言語を話すだけでなく、異なる言語的アイデンティティを体現する登場人物（シモーヌとフランク・シュトラッサーなど）が登場します。^{[39] [18] [62]}ヨハネス・W・ベッツ、トニー・セイント、コリン・ティーヴァン、ジュディス・アンガーバウアーなど、ドイツとイギリスの作家たちが協力して、言語のニュアンスが適切に翻訳され、展開されるようにしています。^[14]

オープニングテーマでは、作曲家のマティアス・ウェーバー [de] ^{[63]が、作曲家}クラウス・ドルディンガーの1981年の映画アンセムに「シンプルなピアノ」のメロディーと「根底にある低音の脈動」を加えた。[ ^{64] [65]}シーズン1では監督のアンドレアス・プロハスカと協力し、「孤独感」と「広大な空間」を表現するために感情と抽象のバランスを見つけることを目標とした。^{[65]スコアの残りの部分では、ウェーバーはドルディンガーと同様に、}ハーケン・コンティニュアムの音のみを伴奏なしで使い、ドローンのようなリズムを加えることで現代的な感覚を実現したいと考えた。^{[64] [65]} 2018年にシリーズの第1話をプレビューした後、ドルディンガーは次のようにコメントしました。「『Das Booth』の世界が、イメージの遊びとマティアス・ウェーバーの主要なモチーフの解釈とともにどのように生き生きと表現されているかを見るのは魅力的でした。『Das Booth』に再び参加できてうれしいです。マティアス・ウェーバーに賛辞を送ります」。^{[66]シーズン1の音楽は2019年の}ドイツテレビ賞の最優秀音楽賞にノミネートされ、^[67]シーズン3の音楽は2022年のハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワードのスコア - TVショー/リミテッドシリーズ（外国語）を受賞しました。^{[68] [69] [70]}

『ダス・ブート』は8K解像度とドルビーアトモスの3次元オーディオ技術で制作されている。^{[71] [72]}

1981年の映画で主役の潜水艦であるU-96と同様、このシリーズのUボートもVIIC型である。^[7]シリーズの撮影に使用された潜水艦は、同じくマルタで撮影された映画「U-571」用に「改造」されたS-33としてマルタで建造された潜水機能のないレプリカである。 ^{[73]その映画の映像、セット、模型は、} USS セイルフィッシュの喪失を描いた「サブマージド」や、ゴーストボートの架空のHMSスコーピオンなど、他の作品にも再利用されている。^{[74] [75]}レプリカは現在も海に浮かんでおり、グランド・ハーバーの奥にあるマルサのカッサール船舶修理場に係留されている。この製作のためにマルタの兵器廠チームが特別な装置を製作し、これにより潜水艦の対空砲は発射と反動の両方が可能になったが、これは空砲ではこれまでできなかったことである。

潜水艦のセットは美術デザイナーのニック・パーマーによって設計され、チェコ共和国プラハのバランドフスタジオで製作された。長さ45メートル、幅5メートル、面積235平方メートルで、水中での潜水艦の動きをシミュレートすることができる。^[76]

映画でU-96にあしらわれた象徴的な笑うメカジキの紋章のように、シリーズ に登場する各Uボートにも司令塔の両側に紋章があり、時には不釣り合いに船長と乗組員の性格を表している。ウランゲルのU-113の紋章は骸骨、ホフマンの最初のUボートであるU-612はサソリ、^[77]ラインハルツのU-822はハヤブサ、ブフナーのU-949は下水道ネズミ、スウィンバーンが自沈させたボートはキツネ、そしてホフマンの最後のUボートであるU-330はゴキブリである。^[78]

映画で使われた、狩人が狩られるという筋書きの手法は、シリーズでも引き続き発展させられている。その他の海事フィクション^{[79] [80]}とノンフィクションの手法^{[81] [82]}には、反乱^[83]、船員の迷信、エイハブのような強迫観念、そして潜水艦映画のジャンルの決まり文句である「閉所恐怖症、火災と洪水、軋む船体、減少する酸素、不安定な乗組員、...潜望鏡視点、ポッサム遊び、爆雷、無音走行」、そして必死の「警報！」の叫びなどがある。^[84]

このシリーズは2018年11月23日にドイツのスカイワンで初公開された。^{[85] [86]}放送権はシリーズ初公開前に100か国以上に販売された。^[85] 2019年2月にイギリスのスカイアトランティック、 2019年6月にアメリカのHulu 、 ^{[87] [88]オーストラリアの} SBS、ニュージーランドのTVNZで放送された。 ^{[49]シーズン3は当初2022年4月9日にヨーロッパで上映される予定だったが、}ロシアのウクライナ侵攻を考慮して2022年5月14日まで延期された。^[要出典]

サムスンによれば、2020年に「このシリーズはドイツのサムスンTVプラスで8K独占配信される最初のネイティブ8K制作テレビシリーズでした」。^{[71] [89] 2022年には、シーズン3のストリーミングがドイツの}Sky Q経由でサムスンQLED 8Kスマートテレビで利用可能になりました。^{[40] [41]}

シーズン1については、ヨーロッパでは、2018年11月23日から12月16日までの放送開始1か月間にスカイ・ドイツで144万人の視聴者がおり、さらにノンリニア配信プラットフォームで280万人の視聴者がいたと報告されている。 ^[90]ヨーロッパ以外では、米国のある情報源によると、リニア視聴者は113万人、オンデマンド視聴者は189万人だった。^[46]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、このシリーズは34件のレビューに基づいて85％の評価を得ています。^[91]批評家の一致した評価は、「『海賊船』は映画の先駆者の雰囲気を持ちながら、その魅力的なアンサンブルに新たな深みを加え、魅惑的な国際作品を生み出しています」です。^[91]

ドイツにおけるシーズン1のレビューは賛否両論だった。ドイツの歴史家スヴェン・フェリックス・ケラーホフは、グリーンウッド一族とナチスドイツとの金銭的つながりをめぐるストーリーは、ドイツの罪を相対化する可能性があると批判した。^[92]南ドイツ新聞のキャサリン・ヒルデブラントは、女性たちの描写がかなり決まりきったものであり、視聴者数にそれほどこだわっていなければ、このシリーズはもっと意味のあるものになっていただろうと考えた。^[93]ベルリン新聞のトーマス・クラインは、「『 Das Boot』にはナチスは登場せず、『ハイル・ヒトラー』も、忠実な党員も登場しない」と述べ、このシリーズは有名ブランドの商業化に関するものだったと指摘した。^[94]

シーズン2の主任脚本家となったアイルランド人作家のコリン・ティーヴァンは、「ドイツを除く世界中の批評家がこの番組を気に入っている」と指摘した。なぜなら、ドイツでは批評家が「ドイツは全面的に責任を負っておらず、間違っており、有罪ではない」という見方を受け入れられないと考えたからである。^[18]

ドイツ国外では、レビューは好意的だった。批評家の中には、シーズン 1 を「巧妙で非常にスリリング」と評価した者もいた[ ^62] 。シーズン 2 は、第二次世界大戦の映画とテレビのジャンルを「新しい場所」に導いた点で革新的だった[ ⁹⁵ ] 。シーズン 3 は、戦争の両側で経験した悲しみに敏感だった^[96] 。i [新聞]のアダム スウィーティングによると、 Das Booth は、潜水艦内での閉所恐怖症の感覚を誘発するだけでなく、「衛星視野」を提供することで、前作とは一線を画している。^[97]特にシーズン 2 では、この視点で、フォン ラインハルツ、シモーネ、フランク シュトラッサー、マルゴット ボスタルが戦争の苦痛にどのように反応し、生き延びてナチスに立ち向かうために「魂を破壊する」と知りながら妥協するかが描かれている。^{[98] [99]}

テレグラフ紙のアニタ・シンは、5点満点中3点を付け、ストーリーには感銘を受けなかったと述べている。^[100] 他の批評も賛否両論で、オリジナル映画との比較で否定的だった。^{[101] [102]}プロホノフは、「これは映画とは全く関係がありません。原作とも全く関係ありません...[これは]完全に別の物語であり、私の意見では[「Das Boot」]と呼ぶべきではありません」と述べた。^[38]

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• IMDbの「Das Boot」