デアデビル シーズン1

命知らず
シーズン1
プロモーションポスター
ショーランナー	スティーブン・S・デナイト
主演	チャーリー・コックス デボラ・アン・ウォール エルデン・ヘンソン トビー・レナード・ムーア ヴォンディ・カーティス・ホール ボブ・ガントン アイェレット・ゾラー ロザリオ・ドーソン ヴィンセント・ドノフリオ
エピソード数	13
リリース
オリジナルネットワーク	ネットフリックス
オリジナルリリース	2015年4月10日 ( 2015-04-10 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アメリカのストリーミングテレビシリーズ『デアデビル』の第1シーズンは、マーベルコミックの同名のキャラクターに基づいており、昼は弁護士として、夜は犯罪と戦うマット・マードック/デアデビルの初期の日々を、犯罪王ウィルソン・フィスクの台頭と対比して追っています。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台としており、フランチャイズの映画や他のテレビシリーズと連続性を共有しています。このシーズンは、マーベルテレビジョンがABCスタジオ、デナイトプロダクション、ゴダードテキスタイルと共同で制作し、スティーブン・S・デナイトがショーランナーを務め、シリーズクリエイターのドリュー・ゴダードがコンサルタントを務めました。

チャーリー・コックスがマードック役、ヴィンセント・ドノフリオがフィスク役で主演を務める。主要キャストにはデボラ・アン・ウォール、エルデン・ヘンソン、トビー・レナード・ムーア、フォンディ・カーティス＝ホール、ボブ・ガントン、アイェレット・ゾラー、ロザリオ・ドーソンがいる。『デアデビル』は2013年後半に開発に入り、12月にゴダードが雇われた。デナイトが彼に代わってショーランナーとなり、2014年5月にコックスが主演に雇われた。 2014年7月から12月にかけてニューヨークで撮影された今シーズンは、原作のより暗く、より成熟した要素に焦点を当てている。ステファニー・マスランスキーが今シーズンの衣装をデザインし、デアデビルの最終的な赤いスーツはライアン・マイナーディングとマーベル・スタジオの衣装アーティストがデザインした。今シーズンには、将来のNetflixシリーズ を含む他のMCUプロジェクトへのリンクや言及がある。

シーズン1の最初の2話は2015年4月2日にロサンゼルスでプレミア上映され、4月10日にNetflixで全13話が配信され、高い視聴率を記録したと推定される。批評家は演技、特にドノフリオの演技や、MCUを舞台とする他の作品と比べてシリーズのダークなトーンとアクションシーンを賞賛した。しかし、シーズン中のペースや最後の赤いデアデビルスーツは批判された。シーズン1は第67回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞で、 Shade VFXの特殊視覚効果賞、1時間シリーズの音響編集賞、メインタイトルデザイン賞の3部門にノミネートされた。シリーズは2015年4月21日にシーズン2の更新が発表された。^[1]

2013年10月、マーベルとディズニーは、マーベルテレビジョンとABCスタジオがNetflixにデアデビル、ジェシカ・ジョーンズ、アイアン・フィスト、ルーク・ケイジを中心とした実写シリーズを提供し、ディフェンダーズをベースにしたミニシリーズにつながると発表した。^[18] ドリュー・ゴダードがデアデビルのエグゼクティブ・プロデューサー兼ショーランナーとして雇われ、^[19]彼の制作会社ゴダード・テキスタイルズがシーズンを制作したが、2014年5月にゴダードがショーランナーを辞任し、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントのマーベルのシニスター・シックスをベースにした長編映画の監督に専念することが発表された。彼の後任にはスティーブン・S・デナイトと彼の制作会社デナイト・プロダクションズが就任した。最初の2つのエピソードを書いたゴダードは、コンサルタント兼エグゼクティブ・プロデューサーとして番組に残った。^[20]シーズン1は13時間のエピソードで構成されています。^[21]ピーター・フリードランダー、アリー・ゴス、クリス・ヘニグマン、シンディ・ホランド、アラン・ファイン、スタン・リー、ジョー・ケサダ、ダン・バックリー、ジム・チョーリー、ローブ、ゴダード、デナイトがエグゼクティブプロデューサーを務めました。ケイティ・ジョンストンがプロデューサーを務めました。^[22]

このシーズンはコミックのストーリーラインを直接翻案することはなく、デナイトは「コミックの精神を貫く」ことに焦点を当てることの方が重要だと感じていた。^[23]それでも、このシーズンに要素が取り入れられた注目すべきコミックストーリーには、フランク・ミラーとジョン・ロミタ・ジュニアの1993年のミニシリーズ『デアデビル: 恐れを知らぬ男』があり、これはキャラクターの起源を語り直したものである。^[24]デナイトは、Netflixの「クリエイター」へのサポートとマーベルの資産に対する制限が相まって、キャラクターとその歴史を尊重しながら原作を可能な限り推し進めることができ、「皆が本当に新鮮な見方をして、私たちのやっていることを本当に推し進めようとしている」ことに驚いたと述べた。^[25] ヴィンセント・ドノフリオはNetflixの作品をテレビシリーズというよりも「13時間の映画」に例え、その形式により物語を語るのに必要な時間が得られ、「はるかに具体的」になったと述べた。^[26] デボラ・アン・ウォールは、このシリーズの最も重要なテーマの一つは、普通の人々が「一見克服できない状況」に影響を与えることであり、焦点はデアデビルの能力や登場人物の資質ではなく、人々を助けようとする意欲にあると説明した。^[27]

このシーズンは以前のマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品よりもはるかに暴力的であったが、デナイトは性的暴力は「やりすぎ」だと感じ、「デアデビルは多くの性的状況を求めていなかった。特にマット・マードックは恋愛関係を築ける立場になく、そのシーズンのストーリーに合わなかった。今後はそれが変わるとは思うが、番組でいかなる性的アジェンダも押し付けたことはない。デアデビルがヒットし、人々が本当に好意的に反応するようになると、ジェシカ・ジョーンズでより大人の世界へと進化していくのがわかると思う」と語った。^[23]

シーズンでデアデビルという名前が明らかになる方法について、デナイトはいくつかの選択肢が挙げられたと説明した。例えば「コミック版では、彼が子供の頃、みんながデアデビルという名前で彼をからかっていた」というものだが、これはシリーズの世界には合わない。ベン・ユーリックがキャラクターに名前を付けるという選択肢もあったが、ユーリックがデアデビルの最終スーツが登場する前に亡くなったため、タイミングが合わなかった。画面上でデアデビルという名前を言う代わりに、新聞の見出しとしてメディアを通じて紹介する方が簡単だと判断された。ウィルソン・フィスクがキングピンを演じた際にこれをしなかった理由について、デナイトは「『あぁ、彼らは彼をデアデビルと呼んだんだ！ ああ、彼らは彼をキングピンと呼んだんだ！』となると、少しばかげた感じになる」と述べ、キングピンという名前が出てくる別の自然な方法を思いつかなかったため、それは後回しにすることにした。^[28]

このシーズンの主なキャストには、マット・マードック/デアデビル役のチャーリー・コックス、^[2]カレン・ペイジ役のデボラ・アン・ウォール、^[3]フランクリン・"フォギー"・ネルソン役のエルデン・ヘンソン、^[4]ジェームズ・ウェズリー役のトビー・レナード・ムーア、 [ ^{5 ]}ベン・ユーリック役のフォンディ・カーティス＝ホール、^[5]リーランド・オウルズリー役のボブ・ガントン、^[5]ヴァネッサ・マリアンナ役のアイェレット・ゾラー、^[5]クレア・テンプル役のロザリオ・ドーソン、^{[6] [7]}ウィルソン・フィスク役のヴィンセント・ドノフリオ^[8]がいる。

2014年7月、ピーター・シンコーダがハシロ役でシーズンに繰り返し出演すると報じられた。^[29] 2015年3月、このキャラクターは実際には吉岡信明であることが明らかになり、デアデビルの繰り返しの敵であるマダム・ガオ、ウラジミール・ランスカホフ、ターク・バレットも、ワイ・チン・ホー、ニコライ・ニコラエフ、ロブ・モーガンによって演じられることが発表された。^{[10] [13]}さらに、以下もシーズンを通して繰り返し登場する:ミッチェル・エリソン役のジェフリー・カンター; ^{[5] [30]}エレナ・カルデナス役のジュディス・デルガド; ^[15]カール・ホフマン役のダリル・エドワーズ; ^[11]ブレット・マホニー役のロイス・ジョンソン; ^[11]ドリス・ユーリック役のエイドリアン・レノックス; ^[14]ポール・ラントム神父役のピーター・マクロビー; ^[9]マーシー・スタール役のエイミー・ルトバーグ。^[16]クリスチャン・ブレイク役のクリス・タルディオ。^[12]ジョシー役のスーザン・ヴァロン。^[14]フランシス役のトム・ウォーカー。^[17]

衣装デザイナーのステファニー・マスランスキーは最初の2つのエピソードの脚本と将来の脚本のアウトラインをいくつか読み、衣装デザインに必要な高度な計画を開始するために、キャラクターのストーリー展開と全体的なストーリーを「しっかりと理解」しました。彼女はまた、キャラクターのスタント要件や、より複雑な衣装の作成または改造の準備のために質問しました。^[13]

マードックは、フランク・ミラーの『デアデビル』 （1993年 - 1994年）の登場人物が着用していた伝統的な角付きスーツではなく、黒いコスチューム（制作側は「自警団員の衣装」と呼んでいる）を着てシーズンを開始する。これは、マット・マードックがデアデビルとして形成されたことを強調するためであり、キャラクターが成長するにつれてコスチュームも時間とともに進化していく。^[31]マーベル・コミックの最高クリエイティブ責任者であるケサダは、デナイトの仕様に基づいて外観を概念化した。^[13]デザインプロセスについて、デナイトは「デザイン的には事実上すべてを試しました。ヘッドピースをたくさん試しました。1つのバージョンは、目を縫い付けたスキーマスクでした。しっくりくるものが見つかるまで、あらゆることを試しました」と明かした。^[31]デナイトとケサダは、マードックがシリーズの「現実世界」により適した手作りの衣装から始めて、それを古典的なデアデビルスーツに進化させるというアイデアだったと説明した。^[32]マスランスキーは、衣装は「マット・マードックが自分で組み立てられるような、インターネットで注文したり、街で買い物したりできるようなものにしたかった」と述べた。 [...] 最終的には、かなり実用的な選択になりました。シャツはコンプレッションシャツで、ズボンは陸軍/海軍用品店で買ったものです。」黒いマスクに関して、マスランスキーは美観と安全性のバランスが必要であり、マスクは「彼の頭に本当にフィットする」綿メッシュの層で作られているが、コックスがマスクを通して見ることができるようにもしたと述べた。^[33]

赤いスーツについて、マスランスキーは「ミリタリー調で機能的でありながら、ドラマチックでセクシーなものを求めていた」と述べ、実用化するのは「難しかった」と付け加えた。^[32]スーツの制作プロセスを開始するにあたり、ケサダはライアン・マイナーディングとマーベル・スタジオの衣装アーティストおよびデザインチームに連絡を取り、全員がデザインのアイデアを提供し、最終的にマイナーディングのアイデアの1つが採用された。以前デアデビルのコミックのアーティストとして働いていたケサダは、ニューヨークの創造の一部をスーツに取り入れるなど、いくつかの提案を行い、リベットや「建築的な」形状の使用につながった。スーツはケブラーベストのように見えるように意図されており、黒い部分は、アーティストが特定の領域を赤で強調し、「より深い部分」を影にしたコミックのパネルへのオマージュである。マスクについて、マイナーディングは、俳優の顔の下半分と一致するように顔の上半分全体をデザインすることの難しさを指摘し、「顔の半分は覆われ、独自の表情を持たなければならず、俳優の顔は何か他のことをすることになるからです」と述べた。アンディ・パークがデザインしたデアデビルがシリーズで使用した警棒については、コックスとスタントマンのクリス・ブリュースターが右利きであることから、右足にホルスターに収めることについて議論があったが、最終的にはコミックの「古典的なプロフィール」にあるようにホルスターを左側にすることに決定した。^[34]デナイトは、マードックのデアデビルスーツには、スーツが登場した後で初めてマードックにニックネームが付けられたため、コミックで見られるように胸に「DD」のエンブレムがないと説明した。彼はまた、このエンブレムは「スーパーヒーロー界で最も問題のあるエンブレムの1つ」であり、コミックのデアデビルのスーツは「特にこの現実的で荒々しい世界では、スクリーンに翻訳するのが非常に困難」であると感じていた。^[28]

ドラマの男性キャラクターの多くはスーツを着ているのが見られるが、マスランスキーはホワイトカラー（2009年 - 2014年）で衣装デザイナーを務めた経験から、スーツを着用することに抵抗はなかった。マードックのスーツは色よりも質感で区別されており、キャラクターが自分の服の色を見ることができないため、パレットは限られている。コックスはトレーニングを続けるにつれ、ドラマを通してサイズが変わった。マードックのサングラスについては、マスランスキーはシリーズの小道具担当マイケル・ジョートナーと協力して、現代の世界に合うものでありながら「ファンに馴染みのあるもの」に敬意を表したものを作った。コックスが試すために、100種類近くの小道具が作られた。マスランスキー監督はシリーズに登場する女性たちについて、番組内での彼女たちのバックストーリーを参考にした。ペイジはキャサリン・ヘプバーンやローレン・バコールのようなニューヨークでの生活を夢見ており、その考えに沿って服を着ていた（「レトロでスリムなスカート、体にフィットするトップス、スリムなドレス」）。一方、マリアンナはミステリアスでありながら魅力的なファム・ファタールとしてシリーズに登場し、高級なオートクチュールの服を着ていた。「彼女はフィスクにアピールする必要があった。彼は古いジーンズとTシャツを着た普通の女性なら好きにはならないだろうから。」^[33]

2014年2月、マーベルはデアデビルをニューヨーク市で撮影すると発表した。^[21] 2014年4月、ケサダはこれを再確認し、ショーはサウンドステージの作業に加えて、昔のヘルズ・キッチンのように見えるブルックリンとロングアイランドシティの地域で撮影される予定であると述べた。 ^{[35]ローブは}デアデビルの撮影が2014年7月に開始されると述べ、 ^[36]デナイトは撮影がその月に始まったことを確認した。^{[37]撮影は}ブラフという仮題で行われ、^[38] 5,600万ドルの予算がかけられた。制作はニューヨーク映画テレビ税額控除プログラムにより1,430万ドルの支援を受けた。^[39]制作は2014年12月21日に終了した。 ^[40]ニューヨーク市の他の撮影場所は、ブルックリンのウィリアムズバーグ、グリーンポイント、ブッシュウィック地区など^{[41] [42]}イーストビレッジのエイブ・レーベウォール公園、クイーンズ区フラッシングのホワイトストーンレーンズボウリング場、ニューヨーク州最高裁判所（法廷シーンのセット撮影のため内部が使用された）、ブルックリン区庁舎、ロックフェラーセンターの屋上庭園、マードックとネルソンの大学時代の回想シーンの舞台となったブルックリンカレッジ、マンハッタンのチェルシー地区、ロングアイランドシティのハネウェル橋。^[42]

「カットマン」はワンテイクで撮影された長いアクションシーンで終わる。デナイトは、撮影の技術的難しさから、このシーンをシリーズ中「最も複雑なアクションシーン」と呼び、ゴダード、エピソード監督のフィル・エイブラハム、スタントコーディネーターのフィリップ・J・シルベラ、シリーズ撮影監督のマット・ロイドが実現したと称賛した。^[43]また、彼はこのシーンのインスピレーションとしてザ・レイドシリーズを挙げた。[ ^44]戦闘を計画して準備するのに数日しかかからなかったが、映画では「少なくとも2週間」はかかるため、ショットをうまく撮るのに7、8回のテイクを要した。シルベラは、このシーンは常にワンショットとして脚本化されており、ワイプで回避するつもりだったが、エイブラハムがチームにすべてを実際にやるように挑戦し、これにより「戦闘をスローダウンさせ、この生々しく動物的な感覚を起こさせる」ことで、戦闘をより現実的に感じさせることができたと説明した。最後のショットには俳優とスタントマンの間の「テキサススイッチ」がいくつか含まれているが、最終的にはカットなしで撮影された。^[45]

「血界戦線」でフィスクがアナトリー・ランスカホフの首を車のドアで切り落とすシーンについて、デナイトは、スパルタカスやウォーキング・デッドのようなシリーズでは頭が砕かれるシーンが描かれていただろうと指摘し、それが「正しい選択」だと感じたが、デアデビルでは「サイコ風にやった。その余波は見たが、車のドアが彼の頭を砕くシーンは一度もなかった。[...] 音響効果は絶対に必要だ。ホラー映画のような一線を越えない、非常に不穏なシーンだ」と語った。^[23]

シリーズの視覚効果はニューヨークのスタジオShade VFXが担当し、デアデビルでは1000以上の視覚効果ショットが使用された。^{[46] [47]}エグゼクティブ視覚効果スーパーバイザーのブライアン・ゴスウィンは、同社の仕事には俳優やスタントマンにとって安全でないスタントのためのデジタルダブルの作成や、流血や負傷のシーンが含まれており、「デアデビルで起こる暴力や残虐なシーンのアイデアを大いにサポート」することで、シリーズを他のマーベルのプロジェクトと差別化し、「より現実的で暗い場所、つまりニューヨークの実際の街路」を舞台にしようとしたと説明した。^[48]

Shade VFX が作成したショットの 1 つは、観客がマット・マードックの「ビジョン」を見るシーンです。これは、彼が他の鋭敏な感覚を使って「見る」方法です。シーズン中にこのシーンが 1 回しか使用されなかった理由について、DeKnight は、実際にはこのシーンがさらに数回登場するように予算が組まれており、シーズン中に少なくとも 2 回はエフェクトが完成していたと説明しています。このシーンが削除されたのは、このシーンの特殊性を損なわないようにするため、シリーズの犯罪ドラマの雰囲気を維持するためなど、いくつかの理由があります。このシーンが再び使用されるはずだったシーンの 1 つは「Stick」で、観客はスティックがキーを投げつけてくる様子をマードックが見ていたこと、そして彼が成長してスティックが格闘用の棒を投げつけ、彼の感覚がより洗練されている様子を見るはずでした。この場合、エフェクトは時間内に完成しませんでした。もう 1 つのシーンは「The Ones We Leave Behind」で、マードックが中国人労働者に遭遇し、自分が盲目になっていることに気付くシーンです。このエフェクトが最後に使用されるのは『デアデビル』で、カメラがペイジの反応に近づき、マードックが彼女に協力できると告げる場面だった。このシーンではエフェクトが彼女の表情のニュアンスを全て隠していたため、削除した方が良いと判断された。^[28]

このシーズンの編集はジョナサン・チブナルが担当した。^[22]

作曲家のジョン・パエサーノは「ポストプロダクションに入って数週間」で参加し、4～5日ごとにエピソードの音楽を作曲した。パエサーノは、各エピソードの音楽は25～30分程度だと見積もった。シリーズの音楽に取り掛かるにあたって、パエサーノは「自分が求めているものについて非常に明確なビジョンを持っていた[...] 必ずしも聞こえるわけではないが感じられる音楽」であるデナイトを頼りにした。その結果、典型的な「スーパーヒーロー」の音楽よりもミニマルな音楽が生まれたが、クラシックな赤いコスチュームが登場すると音楽は「色を変え」始め、MCUの音楽に近づいていく。音楽のほとんどは電子的に制作されたが、チェロなどの生演奏も可能な限り使用された。ドラムで「勢いとエネルギーを維持する」のではなく、パエサーノはシリーズのミニマルなアプローチに合致し、デアデビルが番組で人々の心拍を聞くことができるという事実に結びついた、低く脈打つ心拍音を使用することを選択した。^[49]このシーズンのサウンドトラックアルバムは、2015年4月28日にハリウッドレコードからデジタルリリースされました。 ^[50]

特に記載のない限り、すべての音楽はジョン・パエサーノが作曲しました。^[50]

2015年2月、マーベルテレビジョンのエマ・フライシャーは、『デアデビル』は『アベンジャーズ』 （2012年）の余波を舞台としているが、「エージェント・オブ・シールドの世界には明示的には登場しない。私たちは（MCUの）自分たちのコーナーにいる。エイリアンが降りてきて街を破壊したので、これはヘルズ・キッチンの再建の物語だ」と述べた。^[51]他のMCU作品とのつながりとしては、ブライアン・パトリック・ウェイドが演じるカール・「クラッシャー」・クリールというキャラクターがあり、ジャック・マードックの最後のボクシングの試合で戦ったと言及されている。^[52]マット・マードックとエージェント・オブ・シールドのスカイの両方が飼育されているセント・アグネス孤児院、アイアン・フィストの敵役スティール・サーペントとのつながりであるマダム・ガオのヘロインの記章などがある。MCU全体を通して登場する企業であるロクソンオイルについても言及されている。 ^[9]

「スティック」の最後のシーンはスティックとストーンの会話を特徴としており、マーベル映画のポストクレジットシーンと同じように、シリーズとMCUの他の領域とのさらなるつながりを示唆することを意図していたが、Netflixが現在のエピソードのクレジット中に次のエピソードを開始する方法のため、実際にはエピソードのクレジットの後に行くことはできなかった。^[28]シーズン最終回の終わりに別のそのような「コーダ」を入れるという議論があった。それは、ニューヨークから脱出しようとするリーランド・オウルズリーが、サプライズでパニッシャーに殺されるという内容だった。そのシーンでは俳優の顔は映らなかったが、キャラクターの象徴的な頭蓋骨の記章が含まれていた。このアイデアは、再びNetflixの再生システムのために却下され、オウルズリーは最終的にエピソードでフィスクに殺され、パニッシャーの登場はシリーズの第2シーズンまで取っておかれた。^[53]

2014年10月のニューヨーク・コミコンでは、シリーズの映像が上映された。^{[7] [54]} 2015年1月、シーズン1の配信日が発表されたのに合わせて、モーションフィルムのポスターが公開された。 ^[55]翌月2月4日、ティーザートレーラーが公開された。^[56]フォーブスのメリル・バーは、DCコミックスのアローに似ており、マーベルのABCテレビシリーズとは異なる、トレーラーの暗いトーンを指摘したが、特に会社がイベント中にアベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロンやアントマンのトレーラーを放送しなかったこと、そしてそれを通して「最新かつ最もリスクのある番組」を一般の視聴者に紹介することで利益を得ることができたはずであることを考えると、スーパーボウルXLIXの後にトレーラーがデビューするタイミングに疑問を呈した。^[57] 2015年3月、追加のモーションポスターが公開され、ポスターの背景にすべての主要キャラクターとアベンジャーズタワーが描かれ、マードックの赤いスーツが彼の反射で明らかになる可能性がある^[58]シーズン1の初回放送に先立ち、世界12都市でストリートマーケティングキャンペーンが実施され、様々なアーティストが壁画を制作した。 ^{[59] 2015年4月2日、} LAライブのリーガルプレミアハウスでシリーズが初放送され、^[60]最初の2つのエピソードがプレビューされた。^[61]

デアデビルの最初のシーズンは、 2015年4月10日にストリーミングサービス Netflixで、利用可能なすべての地域でUltra HD 4Kでリリースされました。^{[55] [56]} 2015年4月14日、デアデビルはNetflixシリーズとして初めて、 Descriptive Video Serviceの オーディオ解説トラックを受け取った。これは「身体動作、表情、衣装、設定、場面転換など、画面上で何が起こっているかを説明するナレーショントラック」です。^{[62]著作権侵害追跡会社Excipioによると、4月16日までに、このシリーズのエピソードは世界中で210万人の個人ユーザーによって}海賊版が作成されたが、この期間でこれを上回ったのはゲーム・オブ・スローンズのみであった。海賊版が最も多く存在する国はブラジル（190,274人のトレントダウンロード者）、インド（149,316人）、米国（144,351人）、英国（119,891人）、フランス（105,473人）、オーストラリア（101,025人）である。インドを除くすべての国で当時Netflixが利用可能であった。^[63]このシーズンは、ポストプロダクションベンダーのDeluxeによって最初のリリース後にハイダイナミックレンジビデオで利用できるように強化された。^[64]

このシーズンは、デアデビルの追加シーズンや他のマーベルNetflixシリーズとともに、Netflixのシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022年3月1日にNetflixから削除されました。^[65]このシーズンは、2022年末までにディズニー+の他の市場でデビューする前に、米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドで3月16日にディズニー+で視聴可能になりました。 ^{[66] [67]}

このシーズンは、2016年10月3日にリージョン2のDVDとリージョンBのBlu-rayでリリースされ、^[68] 2016年11月8日にリージョン1とリージョンAで、 ^[69] 2016年12月7日にリージョン4でリリースされました。 ^[70]

Netflixはオリジナルシリーズの視聴者数を公表していないため、ルース・リサーチは、コンピューター、タブレット、スマートフォンで視聴している2,500人のNetflix加入者のサンプルに基づいて、シーズンのデータをまとめた（ルース・リサーチは、インターネットに接続されたテレビ、ストリーミングメディアプレーヤーやゲーム機に接続されたテレビなど、Netflixの視聴状況は追跡していない）。ルースによると、推定加入者の10.7％（約440万人）がNetflixでの最初の11日間でデアデビルの少なくとも1つのエピソードを視聴し、2.3％（94万人）が初日に視聴した。^[71]別の調査では、Netflixは、シーズン5話が視聴者を「夢中にさせ」、「彼らが最初のシーズン全体を[視聴し続けた]」エピソードであると判断した。^[72]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、72件のレビューに基づいて99%の支持率と平均評価8.1/10を報告した。同サイトの批評家の総意は、「原作の歴史に忠実で、制作の質が高く、無駄のないドラマチックなセンスを持つ『デアデビル』は、効果的なスーパーヒーローの起源の物語、骨太な手順、そしてエキサイティングなアクションアドベンチャーとして優れている」としている。 ^{[76]加重平均を使用する} Metacriticは、22人の批評家に基づいて100点満点中75点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[77]

シリーズの最初の5話のレビューで、バラエティ誌のブライアン・ローリーは「マーベルがABCで『エージェント・オブ・シールド』を制作した経験と比較すると、Netflixの有料視聴の世界で活動することは、できることや見せることができることの点で明らかに自由だ」と感じた。^[22]エスクァイア誌のマット・パッチスは「番組の外観は、アイアンマン、ソー、キャプテン・アメリカの高果糖でスプラッシュページの美学をネオノワール風に作り変えている。ゴダードとデナイトはデアデビルを影と血で浸す」と付け加えた。彼はデアデビルをクリストファー・ノーランのダークナイト三部作の「テレビのスピンオフ」と比較し、コックスとドノフリオの描写を賞賛したが、ネルソンとペイジに関するサブプロットを批判し、物語が必要以上に引き延ばされることがあるデアデビルの遅いペースは、一気見する人にとっては問題になるかもしれないと指摘した。^[73] MTVのビクトリア・マクナリーは、初期のエピソードの戦闘シーンは「美しく撮影された」と感じ、CGIがほとんど使われていないことを楽しんだが、一方でヘンソンをネルソン役として「完璧にキャスティングされ、限りなく面白い」と評した。^[78]

CinemaBlendのエリック・アイゼンバーグも最初のエピソードについて肯定的な考えを示し、「スマートで、面白く、悲鳴をこらえなければならないほどショッキングな瞬間もある。マーベルとNetflixはそれぞれ別の大ヒット作を手に入れたと言えば十分だろう」と述べ、演技も称賛した。^[79]最初の2つのエピソードについて、フォーブスのマーク・ヒューズは「簡単に言えば、マーベルは『デアデビル』で、これまでに作られた最高の実写スーパーヒーローの起源物語の1つを実現している。これは、『バットマン ビギンズ』、『アイアンマン』、『スーパーマン：ザ・ムービー』と並んで、真のスーパーヒーローの起源を描いた映画のトップクラスのカテゴリーに入る」とさらに称賛した。ヒューズは、最初の2つのエピソードがわずかな修正だけで劇場で公開されていたら、「これまでのマーベルの最高の映画の1つとして称賛されていただろう」と述べた。^[61]ニューヨークタイムズのマイク・ヘイルはシリーズについてあまり肯定的ではなく、平凡だと評したが、コミックへの愛ゆえに期待が大きかったと認め、シリーズが作られた際の配慮と真剣さを賞賛した。彼はシリーズのペースを「ゆったり」としながらも「通常からの心地よい変化」と呼び、コックスの演技を「賛否両論」と呼び、マードック役を称賛する一方でデアデビル役を批判した。ヘイルは全体的にキャストに肯定的で、最終的には最初の5話を見た後、デアデビルは「非常に見応えがある」が、コミックで覚えていたデアデビルではないと推測した。^[80]

IGN のレビュアーであるマット・ファウラーは、各エピソードをレビューした後、シーズン 1 全体に 10 点満点中 9 点を付け、「素晴らしい」シーズンだったと評価し、「終盤に向けて盛り上がる過程で「少し空回りした」かもしれないが、シリーズは「デアデビルの素材と伝説をスリリングかつ非常に満足のいく形で取り入れた。ファヴローの最初のアイアンマン映画のように、やや B 級のマーベルキャラクターに新たな命とファンダムを吹き込むのに役立った」と述べた。彼は特に、ドノフリオの演技、「エッジの効いた」戦闘シーン、ヒーロー自身が「かなり殴られた」という事実、そして MCU に対する独特のダークな解釈を称賛した。^[74] IndieWireでシーズンをレビューしたリズ・シャノン・ミラーは「B+」と評価し、デナイトが認めた影響にはまだ及ばないと感じながらも、The Wireはシリーズを賞賛し、登場人物や展開、キャスト全員、特にドノフリオ、カーティス＝ホール、コックスの演技を指摘した。彼女はシリーズが描いた暴力のレベルや「残忍」かつ「美しい」戦闘シーンのすべて、そしてすでに確立されたMCUの中で独自の世界を構築しようとしながらも映画の出来事が一般の人々に与える影響を探求するシリーズ方法について肯定的だった。^[75] HitFixのアラン・セピンウォールもキャストと登場人物、特にドノフリオを賞賛し、シリーズはマーベル映画や他のシリーズよりもはるかに焦点を絞ったことで恩恵を受けたと感じた。彼はマードックの「世界が燃えている」という視覚がもっと頻繁に使われることを望み、また「実写にはうまく翻訳されないかもしれない」古典的なデアデビルの衣装には「いくつかの調整」が必要だと感じた。^[81]

コックスは、アメリカ盲人協会の第19回ヘレン・ケラー功績賞で、「視覚障害者の生活の質の向上に顕著な功績を残した」人々に贈られた。^[82]このシーズンのために最初に制作されたシリーズのメインタイトルシーケンスは、オンライン映画テレビ協会の最優秀新タイトルシーケンス賞を受賞し、^[83]クリエイティブアートエミー賞の優秀メインタイトルデザイン賞にノミネートされ、マンハッタンが受賞した。^[83]

このシーズンは、2015年のベストおよびトップTV番組のリストに複数含まれており、People誌（ジェシカ・ジョーンズと並んで1位）、^[84] Business Insider誌（3位）、^[85] TV Guide and Digital Spy誌（7位）、^{[86] [87]} Slate Magazine誌（23位）でランキングされています。^[88]また、Vanity Fair 誌の2015年のベスト新TV番組リストにも含まれています。^[89] デアデビルの最初のシーズンは、 2015年のGoogleで7番目にトレンドのテレビ番組検索でした。^[90]

• IMDbの「デアデビル」