愛とダンス

愛とダンス
愛とダンス
リミックスアルバムヒューマンリーグ
リリース	1982年7月2日
記録済み	1981
ジャンル	ダンスポップ; シンセポップ; 吹き替え; ディスコ;
長さ	35 : 40
ラベル	処女
プロデューサー	マーティン・ラシェント; ヒューマンリーグ;
ヒューマン・リーグの年表

『ラブ・アンド・ダンシング』は、イギリスのシンセポップバンド、ヒューマン・リーグによるリミックスアルバムで、1982年7月にヴァージン・レコードから発売された。ディスコ時代のバリー・ホワイトのラブ・アンリミテッド・オーケストラに敬意を表して「リーグ・アンリミテッド・オーケストラ」というバンド名で発売されたこのアルバムは、主にプロデューサーのマーティン・ラシェントのアイデアと作業であり、バンドのマルチプラチナアルバム『デア』 （1981年）の曲のダブスタイルで主にインストゥルメンタルのリミックスと、もともとシングル「ラブ・アクション（アイ・ビリーブ・イン・ラブ）」のB面だったトラック「ハード・タイムズ」のバージョンが収録されている。ラシェントはヒップホップのターンテーブリスト、グランドマスター・フラッシュに触発され、ミキシングボードで『ラブ・アンド・ダンシング』を制作した。彼は、デアのテープを一部切り取って手作業で貼り合わせてボーカル効果を作成した。合計で、アルバムには2,600を超える編集が収録されている。

リリース後、『ラブ・アンド・ダンシング』は『デア』の大成功に乗じて、ヒューマン・リーグが新曲を制作するまでのつなぎとしても機能した。このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受け、商業的にも成功し、全英アルバムチャートで3位に達し、後にBPIからプラチナ認定を受けた。今日、このアルバムは史上最古のリミックスアルバムの一つとみなされており、影響力があることが証明されている。2002年、『デア』と『ラブ・アンド・ダンシング』の両方がリマスターされ、1つのパッケージで一緒に再発行され、翌年には『ラブ・アンド・ダンシング』のリマスターのシングルCDがリリースされた。

背景

シンセポップバンド、ヒューマン・リーグの3枚目のアルバム『Dare』（1981年）はマーティン・ラシェントがプロデュースし、^[2]UKアルバムチャートで1位を獲得し、^[3]振り返ってみると、この時代を代表するアルバムの1つとみなされ、^[4]批評家による1980年代の最高傑作、時には史上最高のアルバムのリストにランクインしている。^[要出典] 『Dare』はアメリカでも成功を収めたが、これはニューヨークを拠点とする黒人ラジオ局がこのアルバムの音楽を放送したことが一因である。このレコードのシンセベースとリン・エレクトロニクスのドラムマシンのビートには、ニューヨークのラジオ局Kissなどで人気を博していたエレクトロファンクミュージックが似ており、ライターのサイモン・レイノルズによると、「トラックは過激なリミックスを受け、30分以上続くシームレスなセグエにモンタージュされていた」という。^[5]ラシェントは、ヒューマン・リーグのトラックの楽器演奏が途切れる部分に「ダブのような広がり」を組み込んでおり、リミックスの可能性をすでに認識していた。 ^[5]

プロデューサーはヒップホップDJのグランドマスター・フラッシュを聴いており、フロントマンのフィル・オーキーに彼の曲を聴かせたところ、オーキーもそれを気に入っていた。^[6]ニューヨークでそのDJを見た後、ラシェントはテープ・スクラブで彼のスクラッチ・スタイルを再現できると感じた。^{[7]これを念頭に置いて、彼は}『Dare』の2枚目のシングル「Love Action (I Believe in Love)」を切り刻んでエフェクトを加えたダブ・リミックスを作ることを提案した。これによりヴァージン・レコードはシングルのB面でリリースすることができた。同レーベルは『Dare』のシングルを急いでリリースしたかったため、ヒューマン・リーグとラシェントは新しいB面を録音する時間がなかった。^{[6] 「Love Action」のリミックスの他に、プロデューサーは最終的に}『Dare』の他の曲の同様のダブ・リミックスを3、4曲作成した。^[6]ニューヨーク中のクラブで耳にする音楽にさらに触発され、^[8]彼は最終的にヒューマン・リーグに『Dare』のインストゥルメンタル・リミックス・アルバムの制作を提案し、それが彼の制作スキルの好例となり、「エレクトロニック・ダンス・ポップの新たな基準を確立する」ことを期待した。^[5]

それにもかかわらず、バンドとヴァージン・レコードは当初、リミックス・アルバムの構想に反対し、費用を支払ったりリリースしたりすることを望まなかった。ラシェントはアルバムを作るために彼らの反対と戦わなければならなかった。^[5]オーキーはプロジェクトに確信が持てず、ラシェントにリリースを任せた。^[6]ラウダー・ザン・ウォーのニール・メイソンは、そのシングルのB面としてリリースされた「I Don't Depend on You」（ヒューマン・リーグが別名ザ・メンとして1979年にリリースしたシングル）のインストゥルメンタル・バージョン「Cruel」が、最終的にラブ・アンド・ダンシングにつながる方程式を築いたと書いている。^[9]

『ラブ・アンド・ダンシング』はヒューマン・リーグのディスコグラフィーの中では、バンドが新曲をレコーディングする間、バンドの知名度を保つためにリリースされたつなぎとして見られることもある。^[10]^[11]バンドメンバーのジョー・カリスはこれに異議を唱え、「いずれにせよそうなるだろう。ソフト・セルもその頃、リミックスアルバムをリリースして似たようなことをしていた。マーティン・ラシェントはリミックスというコンセプトを持っていた。トラックを分解して再びまとめるのだ。それは新しいアイデアとコンセプトで、誰にとっても試してみるのは良いアイデアに思えた。だから『ラブ・アンド・ダンシング』のコンセプトはいずれにせよ実現しただろう」と述べた。^[12]

制作と構成

レイノルズは、ラシェントが『ラブ・アンド・ダンシング』を制作するのに「何千時間もの集中的な音響手術が必要だった」と書いている。^[5]プロデューサーはアルバム制作に約10日を費やし、^[13]ミキシングボードで素材をリミックスし、そのデバイスにデアのマルチトラック録音を流した。^[6]彼はまた、最初のセンドでハーモナイザーを操作し、多数のフェイザーとディレイラインを配置し、それを自分のセットアップに「フリック」していった。ラシェントは次のように回想している。「セクションをやってみて、気に入ったらテープをカットしてつなぎ合わせたんだ」。^[6]彼は複雑なボーカル効果を手作業で作り、テープを細かく切り刻んで「つっかえつっかえの『tttt』効果」が得られるまで貼り合わせた。^[5]レイノルズにサンプラーを使ったかどうか尋ねられたとき、彼は詳しくこう語った。

「いや、いや。当時はサンプラーなんてなかったんだ。実際はテープを細かく切ってやったんだ。テープの長さをミリ秒単位で読み取る特別な定規を自分で作ったんだ。それで『OK、これは1分間に120拍だから、1拍はこれくらいの長さ、1/4拍はこれくらいの長さ、だからこのテープをこの長さに切りたいんだ』って言うんだ。それがフィルが「t」を発音する最初の部分だった。それから「t」の別のコピーを手に入れて、全部をくっつけて「tttt」というスタッター効果を作ったんだ。」^[13]

セッション中、デイブ・アレンがラシェントのサウンドエンジニアを務めた。彼の役割は概して技術的なもので、後に彼は「マーティンは天才だったが、私はサンチョ・パンサに過ぎなかった」と皮肉っている。^[7]リミックス作業の終わりまでに、『ラブ・アンド・ダンシング』のマスターテープには2,200箇所のメイン編集箇所と、吃音の繰り返し効果のためのさらに400箇所の小さな編集箇所があった。この編集箇所のつなぎ合わせの量は、半秒ごとに編集するほど多すぎたため^[13]、マスターテープは崩壊寸前だった。ラシェントは「早送りも巻き戻しもできなかったので、元のマスターが崩壊する前に、まずアルバムを別のテープにコピーした」と回想している。^[5]

全体として、『Love and Dancing』は、Rushent による 8 曲の特別なダブリミックスで構成されており、そのうち 7 曲はDareから、もう 1 曲は元々シングル「Love Action」の B 面として登場した「Hard Times」からである。^[14] Brainwashed は、このアルバムの「エコーの多用と奇抜な効果音や楽器のフィルの補完は、リミックスに対する初期のダブのアプローチをすぐに思い起こさせる」と書いている。^[14]多くのトラックは 120ビート/分である。^[7] NMEのPaul Morleyは、Rushent の作品には「多くの可動部分、上向きに落ちるノイズ、突然の出会いに満ちた前進と後退の道、突然のインターフェース、そして空虚」が含まれていると述べた。^[15]レコード・コレクター誌の音楽評論家ダリル・イースリーとジョエル・マクアイバーは、このアルバムを「ストップ・スタートのビート、不快なノイズ、そしてヒューマン・リーグの最高のポップ・モーメントの不格好で分厚い解体に満ちている」と評した。^[16]メロディー・メーカー誌のコリン・アーウィンは、このアルバムを「インストゥルメンタルのサウンドスケープ」と評した。^[17]

リリースと受信

アルバム『ラブ・アンド・ダンシング』が完成すると、バンドは比較的安い価格で販売することを決めた。これは「ファンに対して不公平」だと思ったからだ。^[5]バンドメンバーのジョアン・キャサロールはそれでも、バンドはこのアルバムを気に入っていたと振り返った。 ^[8]このレコードは1982年7月にイギリスでヴァージン・レコードから発売され、ディスコ時代のバリー・ホワイトのインストゥルメンタル・バックバンド、ラブ・アンリミテッド・オーケストラに敬意を表して「ザ・リーグ・アンリミテッド・オーケストラ」というグループ名が付けられた。^[23]アルバムの裏表紙には、ヒューマン・リーグ、ラシェント、彼のサウンドエンジニアのデイブ・アレン、そしてジャケットデザイナーのケン・アンセルの写真がそれぞれ掲載されている。ラシェントは「彼らは私の写真を求めていた。私は全部自分でやったんだ！」と回想している。 ^[5]ラシェントはアルバムの著作権使用料を一切受け取っていないが、今となっては不公平だと思った。^[13]アルバムタイトルは「Do or Die」という曲の旧名だった。^[24]

1982年7月にこのアルバムが発表されたのは、ソフト・セルの同様のスタイルのリミックスアルバム『Non Stop Ecstatic Dancing』^{が発売された1ヶ月後であった[25]} 。これらのリリースは、後にザ・B-52の『Party Mix!』と並んで、イースルとマクアイヴァーによって「80年代初期のポップダンスミックスアルバム三部作」と評された。^[16]この時点で、デアは『Love and Dancing』で商業的な勢いをつけており^[16]、このアルバムは全英アルバムチャートで3位に達し、^[26] 1986年11月1日には30万枚以上の売り上げで英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 ^[27]このアルバムは数週間後にアメリカでA&Mレコードから中価格帯のフォーマットで発売された。 ^{[28]アメリカで発売されたとき、「}Don't You Want Me 」のリミックスを含むいくつかのトラックは既に12インチシングルで流通していたが、他のトラックはアメリカでは未発表だったため、「歓迎すべきボーナス」として受け入れられたとビルボードのブライアン・チンは述べている。^[25]

当時のレビューで、NMEのポール・モーリーは『Love and Dancing』を「 『Dare』の成功の感嘆符」と称賛し、同作を「最高のポピュラー音楽LPの1つ」と感じ、その芸術的なスタイルを「『おとぎの国の愛』が不思議の国に放たれる音」と表現した。^[29]スマッシュ・ヒッツのイアン・バーチは、このアルバムを「奇妙な作品」と呼び、「これは一時的な対策なのか、それとも古い曲を発表する大胆な新しい方法なのか? 実際にはどちらでもない。代わりに、新しいウィンドウ・ドレッシングは、陽気で時折衝撃的な電子効果を生み出している。シーファックスを見るのに最適だ」と書いた。^{[30]回顧的なレビューの中で、}オールミュージックのウィリアム・ルールマンは「『Don't You Want Me』が不快なボーカルの素晴らしい曲だといつも思っていたなら、これはあなたのためのアルバムだ」と書いた。^[31]Trouser PressのIra Robbinsは「レコードの一部は聴く価値があるが、他の部分は繰り返しが退屈だったり、うるさくてうっとうしい」と述べている。^[32]The New Rolling Stone Album Guideでは、このアルバムは「面白いつまらないもの」であり、「バンドの次のEP Fascination! (1983)への前兆のようなもの」とされている。^[33]Record Collectorの2002年の再リリースをレビューしたDaryl EasleaとJoel McIverは、「Love and Dancingは予想通りのサウンドで、ジョルジオ・モロダーとドナ・サマーの作品のように時代遅れになっているだけだ。ありがたいことにフェアライト・サンプラーが完全に普及する前に録音されたため、80年代の最後の本物の有機的なシンセサイザー音楽のように聞こえる。もしそんなものがあったらの話だが。とても楽しい。」と書いている。^[16]

遺産

『ラブ・アンド・ダンシング』は史上初のリミックスアルバムの一つであり、 ^[6]^[34]ヒューマン・リーグをこのフォーマットの先駆者として確立し、^[35]ミュージックOMHのジョン・ファルコーネは、このアルバムの制作を「革命的」と評した。^[36]サウンド・オン・サウンドのトム・フリントは、このアルバムは「おそらく『デア』自体よりも影響力がある」と感じた。^[6]一方、NMEは『デア』と『ラブ・アンド・ダンシング』の両方が「現代のシンセティックポップを再定義した」と書いた。^[37]サイモン・レイノルズは著書『リップ・イット・アップ・アンド・スタート・アゲイン』で、『ラブ・アンド・ダンシング』を「編集とミキシングボードの魔法の傑作」と称賛した。^[5]ハフィントン・ポストのティム・ソーントンは、このアルバムを「アルバム全体が[...] 1人の人物によってリミックスされ、別のアルバムとしてリリースされた数少ない例の一つ」と評した。^[38] 2012年、Fact誌は、このレコードを20の画期的なリミックスアルバムのリストに含め、「ポップリミックスアルバムの父」と評した。^[1]インタビューで、スープ・ドラゴンズのショーン・ディキソンは、「ラブ・アンド・ダンシング」を含む「リミックスアルバムの脱構築コンセプト」に夢中になっていると語り、[39] ペット・ショップ・ボーイズは、アルバム「イエス」（2009年）の2枚組エディションのボーナスCDなどのインスピレーションとして「ラブ・アンド・ダンシング」を挙げた。^[40 ]元フランキー・ゴーズ・^トゥ・ハリウッドのホリー・ジョンソンは、「ラブ・アンド・ダンシング」は「怪しげなゲイナイトクラブで踊るのに最高だった」と回想している。^[41]

「『Making Love and Dancing』は、私の人生で一番クリエイティブな体験でした。これを超えるのはなかなか難しいことでした。それ以来、これに近づくことは一度もありませんでした。おそらくそれが、私が長い間レコード制作を諦めていた理由です。宇宙飛行士が月から帰った後に少しおかしくなるのと同じようなものです。月面を歩いたのに、これから何をするつもりですか？」

—マーティン・ラシェント、2005年^[13]

フィル・オーキーは1983年のNME誌のモーリーとのインタビューで、ヒューマン・リーグが『ラブ・アンド・ダンシング』と同じくらい良いアルバムをリリースできる限り、「5年後に聴いてもらう価値があるし、アダム・アントのように解雇されるべきではない」と語っている。^{[42]彼は後に}ザ・クワイエタス誌のインタビューでこのアルバムを「非常に革新的」と称賛し、「マーティンは空のテープをつなぎ合わせて音楽をぎくしゃくさせたが、こんなことはそれまで誰もやったことがなかった。アルバムのマスタリングを担当した連中は『こんなことはできない』と言っていた。それほど独創的だったのだ」と語っている。^[43]オーキーとラシェントは両者とも『ラブ・アンド・ダンシング』の方が『デア』よりも優れていると考えており、^[13]^[16]後者は『ラブ・アンド・ダンシング』が型を破り「モダンダンスシーン全体」に火をつけると信じており、「モダンダンスミュージックのあらゆる遺伝子の中に聞かれるエフェクトやトリックで『ラブ・アンド・ダンシング』にないものはない。どもるようなボーカルのように。それが最初に見つかるレコードだ」とコメントしている。^[13]彼は『ラブ・アンド・ダンシング』の制作がこれまでで最も創造的な経験だったと述べたが、その後のフォローアップが難しく、音楽制作から長い休止期間を取った。^[13]

ヴァージン・レコードは1984年に『ラブ・アンド・ダンシング』をCDでリリースし^[44]、2003年1月6日にはリマスター版のCDをリリースした。^{[45] 2枚のアルバムのリマスター版を同じパッケージに収録した} 『デア/ラブ・アンド・ダンシング』は、2002年10月21日にイギリスのヴァージン・レコードからリリースされ[ ^46]、2003年1月28日にはアメリカのキャロライン・レコードからリリースされた。 ^[47]^[48]ビルボード誌は『デア/ラブ・アンド・ダンシング』を「重要な再発盤」と評した。^[48] 2010年代初頭、ラシェントはライブ楽器を使用してラブアンドダンシングのアップデートバージョンを作成し始めましたが、2011年に彼が亡くなったためプロジェクトは未完成になりました。 ^[49]彼の息子でプロデューサーのティム・ラシェントは、未完成のプロジェクトについて次のように語っています。「父は繰り返しを嫌い、常に制作を前進させ、自分自身に挑戦しようとしていました。いくつかの録音がありますが、それらは彼が決めたものではありません。計画は最初で最後で唯一のワンテイクのラブアンドダンシングライブです。すべて計画されており、すべて父の仕事です。そして父は父なので、それは聞こえるほど簡単ではありません。私たちがしなければならないのは、彼の最後の作品が実現するのを見守ることだけです。」^[50]

トラックリスト

サイド1

「ハード・タイムズ」（カリス、オーキー、ライト） – 5:40
「ラブ・アクション（アイ・ビリーブ・イン・ラブ）」（バーデン、オーキー） – 5:12
「ドント・ユー・ウォント・ミー」（カリス、オーキー、ライト） – 7:18

サイド2

「夢はこうして作られる」（オーキー、ライト） – 5:10
「Do or Die」（バーデン、オーキー） – 4:36
「セカンズ」（カリス、オーキー、ライト） – 2:25
「オープン・ユア・ハート」（カリス、オーキー） – 2:35
「群衆の音」（バーデン、オーキー） – 2:55

人事

マーティン・ラシェント– プロデューサー、ミキサー
サイモン・ファウラー – 写真

チャート

認定資格

参考文献

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