デンマークモダン

デンマークモダンは スカンジナビアモダンとも呼ばれ、デンマークのデザイン運動に関連したデンマークのミニマリスト家具と家庭用品のスタイルです。1920年代、コーア・クリントはバウハウスのモダニズムの原則を家具デザインに取り入れ、古典的な家具職人の技を理解し、材料、比率、人体の要件を慎重に研究した上で、すっきりとした純粋なラインを生み出しました。^[1]

アルネ・ヤコブセンやハンス・ウェグナーなどのデザイナーは、1940 年代から 1960 年代にかけて家具産業の繁栄に貢献しました。フィン・ユールは大量生産技術を採用し、機能的な形状に重点を置き、このスタイルの成功に貢献しました。さらに、チーク材やステンレススチール製のカトラリーやトレイ、初期のDansk International Designs向けにデンマークで製造された食器などのミニマリストなデンマークの家庭用品は、デンマークのモダン美学を家具の枠を超えて拡大しました。^{[引用が必要]}

コーア・クリントは、2つの世界大戦の間にデンマークの家具作りに強い影響を与えました。デンマーク王立芸術アカデミー建築学校の家具学科長に任命された彼は、学生たちに分析的なアプローチをとり、デザインを現代のニーズに適応させるよう奨励しました。装飾を捨てて形を重視する機能主義の傾向を取り入れながらも、伝統的なデンマークの家具作りに固有の温かみと美しさ、そして高品質の職人技と材料を維持しました。^[2]

近代デンマーク家具の発展は、建築家と家具職人の協力によるところが大きい。1925年にパリで開催された現代産業装飾美術国際博覧会で建築家カイ・ゴットロープのデザインによる家具を展示して成功を収めた家具職人AJイヴェルセンは、さらなる協力関係の促進に尽力した。1927年、デンマーク家具職人ギルドは、革新を奨励し、一般の関心を喚起する目的で、コペンハーゲンで家具展示会を開催し、1967年まで毎年開催されることになった。この展示会は家具職人とデザイナーの協力関係を促進し、ルドルフ・ラスムッセンとコーア・クリント、AJイヴェルセンとオーレ・ヴァンシャー、エアハルト・ラスムッセンとボーエ・モーエンセンなど、数多くの永続的な協力関係を生み出した。1933年からは、毎年展示会の前に新しいタイプの家具を競うコンクールが開催され、協力関係が強化された。^{[3] [4]}

1931年、デンマーク近代美術の発展におけるもう一つの重要な機関が設立されました。デンマーク芸術協会（デンマーク語：Forening for Kunsthaandværk）が、美術と工芸のための常設会場であるDen Permanente  [da] を設立しました。^[5]

第二次世界大戦後、デンマークのデザイナーや建築家は、デザインが人々の生活を向上させることができると信じていました。1940年代後半、デンマークで成長していた中流階級がデニッシュモダンに興味を示し始め、このスタイルへのさらなる投資を促進しました。^[6]機能的でエレガントな、手頃な価格の家具や家庭用品を作成することに特に注意が払われました。デンマークの職人技と革新的なデザインを組み合わせた実りある協力が続きました。当初、家具は手作りでしたが、価格を下げれば作品がよりよく売れることに気づいたデザイナーは、すぐに工場生産に切り替えました。

戦後の材料不足により、合板の使用が促進された。1940年代後半には、新技術の開発により、ハンス・ウェグナーとボーエ・モーエンセンによる曲げ合板デザインの大量生産が進み、両者ともブナ材のフレームにチーク合板の座面と背もたれを備えた椅子を製作した。1951年、アルネ・ヤコブセンはさらに一歩進んで、一体型の合板の座面と背もたれを両方向に曲げた彫刻的なアントチェアを製作した。1930年代にさかのぼる折りたたみ式椅子には、コーア・クリントのサファリチェアや、ポール・ケアホルムとヨルゲン・ガメルガードが開発したプロペラスツールなどがある。^[7]

デンマークの家具輸出は1939年のわずか80万デンマーククローネから1944年には680万デンマーククローネに増加した。^[8]

アメリカにおけるデニッシュモダンへの関心は、ニューヨーク近代美術館のエドガー・カウフマン・ジュニアがフランク・ロイド・ライト設計の落水荘のためにいくつかの品物を購入したことに始まる。^[9]これは最終的にアメリカでも大量生産につながった。^[10] 1950年代初頭から、アメリカの製造業者は高い職人技の基準を維持しながらデンマークデザインの大量生産のライセンスを取得した。後にデザインはアメリカ人の好みに合わせて変更され、コスト削減のためにアメリカ製の部品が導入された。シアーズとウールワースが市場に参入すると、デンマーク人は新しい素材に基づいた新しいデザインを生産することで対抗した。ウェグナーの作品の1つは、1960年のテレビ討論会でリチャード・ニクソンとジョン・F・ケネディによって使用され、現在は単にザ・チェアと呼ばれている。^[11]

ほぼそのままの状態で保存され、包括的な例としては、イギリスのオックスフォード大学セント・キャサリンズ・カレッジの建物が挙げられます。 1960年から1966年にかけてアルネ・ヤコブセンによって設計されたこの建物は、 1993年にヒストリック・イングランドによって最高のグレードIに指定されました。 ^[12]ヤコブセンは、建物自体に加えて、敷地内で使用されているほぼすべての家具、照明、織物、金属細工も設計しました。^[13]

デンマークからの家具輸出は、1953年の980万デンマーククローネから1964年には2億5,780万デンマーククローネに増加した。これは、1949年9月にデンマークがイギリスの30%切り下げを模倣することを決定したことによるところが大きい。この切り下げにより、アメリカの消費者にとってデンマーク製品の価格が大幅に下がった。^[14]

売上は1963年頃にピークを迎えたが、アメリカのメーカーが安価な代替品として成形プラスチックや木目調のフォルミカを導入すると、1966年に人気が高まった地中海風のデザインに取って代わられ、売上は減少し始めた。 ^{[9] [15]}スタイルの好みの変化に加えて、顧客の購買習慣も、一生使える一回の投資よりも、手頃な価格で安価な家具を好むように変化した。^[16]

1980年のニューヨークタイムズの記事では、デンマークモダンは米国では「流行遅れになった」が、その理由の一部は「スカンジナビアデザインの真摯な体制のイメージを全く持たない」カウンターカルチャーと「衝撃的なものだけがシックである」新しい文化にあると指摘した。^[17]この時期に多くの工場が閉鎖され、キャビネットメーカーギルド展示会は1966年に最後のイベントを開催したが、コペンハーゲンに残ったキャビネットメーカーが少なすぎて開催を継続できなかった。^[18]

1990年代後半には、デンマークモダン、そしてより広い意味でのミッドセンチュリーモダン運動が国際的な関心を集めて復活しました。^[19]

ウェグナー、ユール、ヤコブセンの大量生産作品は今でも需要があるが、コレクターはこれらのデザイナーや他のデザイナーの限定生産品にますます目を向けている。米国では、価格は上昇しているものの、新品の家具の類似品と比較するとまだ手頃な水準にある。ライセンスを受けたメーカーは主要なデザインを再発行し始めており、他のメーカーはデンマークモダンにインスピレーションを得ている。^[20]

デンマークの家具会社は400社あり、毎年約15,000人を雇用し、130億デンマーククローネ（17億5,000万ユーロ）相当の製品を生産している。生産性の高い部門で、生産された家具の80％以上が海外に販売されており、家具はデンマークで5番目に重要な輸出産業となっている。生産される製品のほとんどは家庭用だが、職場用にデザインされたものも多い。デンマークのデザイナー家具は、クラシックなデザインに加えて、新世代の革新的なプレーヤーの恩恵を受けている。その結果、デンマークは人口比で世界有数の家具生産国としての地位を維持している。^[21]

数多くの企業が、古典的なデンマークモダンデザインの生産と、新世代のアーティストによるデザインのバリエーションの導入に引き続き積極的に取り組んでいます。その中には、フリッツ・ハンセン、フレデリシア・ファニチャー、カール・ハンセン＆サン、ノーマン・コペンハーゲンなどがあり、これらはすべて2011年にミラノで開催されたサローネ国際家具見本市に出展しました。^[22]その他の重要な生産者には、PPモブラー、ケアホルムプロダクション、ワンコレクション（旧ハンセン＆ソーレンセン）などがあります。^[要出典]

しかし、現在デンマークの家具の多くはデンマーク国外で生産されています。生産はコストの安い海外、主にバルト諸国、東ヨーロッパ、南ヨーロッパに外注されています。例えば、フリッツ・ハンセンは生産をポーランドに移しました。^[23]近年、国内外で人気を集める新しいタイプのデンマークデザイン会社が登場しています。ノーマン・コペンハーゲン、HAY、ムート、ケーラーは、デンマークのモダンデザインの原理を前進させる新しい会社です。^[23]

ヴィルヘルム・ハンセン財団は、家具デザイン、特に椅子の分野に特別な貢献をしたデザイナー、メーカー、作家に毎年フィン・ユール賞を授与し、革新的なデザイン活動を奨励しています。 ^[24]

カーレ・クリント（1888-1954）

1924年に王立芸術院に設立した家具学校のおかげで、クリントはデンマークの家具に影響を与え、ケアホルムやモーエンセンなどのデザイナーに影響を与えました。彼の入念に研究されたデザインは、機能性、人体に沿った比率、職人技、高品質の材料の使用に基づいています。彼の作品の注目すべき例としては、プロペラスツール（1927年）、サファリチェアとデッキチェア（ともに1933年）、チャーチチェア（1936年）などがあります。^[25]

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  テーブルと椅子、デンマークデザインミュージアム
• 
  デンマークデザインミュージアムの図書館

ポール・ヘニングセン（1894–1967）

機能主義的な考え方を強く信じていた建築家のポール・ヘニングセンは、家具ではなく照明デザインにおいて、デンマークモダン派の重要な参加者でした。電球の眩しいまぶしさを防ぐという彼の試みは、1926年にPHランプとして知られる3シェードのランプで成功しました。シェードの曲線により、吊り下げランプはテーブルと部屋の残りの部分の両方を照らすことができました。彼はその後も、デスクランプ、シャンデリア、壁掛け照明など、すりガラスを使用したものも含め、同様のランプを多数設計しました。彼は1967年に亡くなりましたが、彼のデザインの多くは今でも人気があります。^[26]

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  PHランプ（1925年）のバリエーション（すりガラス付き）
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  PH デスクランプ (1941)
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  PH5ランプ（1958年）
• 
  PHアーティチョーク

モーゲンス・ラッセン（1901–1987）

建築作品に加え、ラッセンは家具デザイナーとしても才能を発揮した。ル・コルビュジエとルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの両氏から影響を受け、機能主義への独自のアプローチを展開した。^[27]優れた職人技とシンプルさの追求の結果、1930年代のスチール製の家具はモダニズム運動に新たな次元を加えた。後期の木製家具は今でも古典的なデンマークモダンの一部を形成しており、特に3本脚のスツール^[28]と折り畳み式のエジプト風コーヒーテーブル（1940年、AJイヴァーセン制作）が有名である。^[29]

アルネ・ヤコブセン（1902–1971）

1924年に王立芸術院を卒業したヤコブセンは、すぐに建築と家具デザインの両方の分野で優れた才能を発揮しました。 1960年にコペンハーゲンのロイヤルホテルとその内装と家具がすべて完成すると、特にエッグチェアとスワンと呼ばれる椅子が国際的なアイコンとなり、彼の才能は広く認められるようになりました。積み重ね可能な3本脚のアントチェア（1952年）は、座面と背もたれが一体型の合板でできており、4本脚のモデル3107チェア（1955年）は特に人気があり、世界中で何百万台も売れました。^[30]

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  木製脚のグランプリチェア（1957年）
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  卵 (1958)
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  白鳥（1958）
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  三本脚のアリの椅子（1952年）
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  7番の椅子（1955）

オーレ・ヴァンシャー（1903–1985）

ヴァンシャーは、師事したコーア・クリントに刺激を受け、後に王立芸術院の家具学校の教授としてクリントの跡を継いだ。特に18世紀のイギリス家具と初期のエジプト家具に興味を持ち、最も成功した作品の一つは、贅沢な素材で作られた繊細なデザインのエジプシャン・スツール（1960年）である。もう一つの成功した作品は、ブラジル産ローズウッドを使用したコロニアルチェアである。^[31] 1960年、ミラノトリエンナーレで家具部門のグランプリを受賞した。 ^[32]

フィン・ユール（1912–1989）

建築家として教育を受けたユールは、王立芸術院を卒業し、10年間この仕事に就いた後、独学で家具デザイナーになった。1930年代後半には自分で家具をデザインしていたが、1945年以降は表現力豊かな彫刻的なデザインで知られるようになり、クリント派の枠を超え、形態と機能の融合を強調した。ニューヨークの国連本部で手がけたインテリアデザインが成功し、デンマークモダンという概念が広く普及し、デンマーク人の同僚たちが国際的に活躍する道が開かれた。座席と背もたれが木枠から分離した2つの重要な家具は、エレガントな肘掛けが付いた45チェアとチーフテンチェア（1949年）である。^{[33]コペンハーゲンのすぐ北に位置する}シャルロッテンルンドにあるフィン・ユールの自宅は、彼がデザインした家具とともに残されたままの状態で保存されている。

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  デンマークデザインミュージアムのフィン・ユールの家具
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  コペンハーゲンのベラ スカイ ホテルの客室にある詩人ソファ
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  デンマークデザインミュージアムの椅子

ボーエ・モーゲンセン（1914–1972）

コペンハーゲン美術工芸学校とデンマーク王立芸術アカデミーでコーア・クリントに師事した後、モーエンセンはシンプルで機能的な家具デザインに対するクリントのアプローチを採用した。アイテムの機能性に対してほぼ科学的アプローチをとった彼の家具のほとんどは、力強くシンプルなラインが特徴で、工業生産向けにデザインされた。注目すべきアイテムには、オーク材のフレームに丈夫な革の背もたれと座面を備えたハンティングチェア（1950年）、軽くてオープンなスポークバックソファ（1945年）、低くて頑丈なスパニッシュチェア（1959年）などがある。^[34]

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  スペインの椅子（1959）
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  スポークバックソファ（1945）

ハンス・ウェグナー（1914–2007）

「椅子の巨匠」として最もよく知られるウェグナーは、すっきりとして有機的で美しいラインと、ミニマリスト的で落ち着いた雰囲気が調和した魅力的な家具を制作しました。ウェグナーは、製作した作品の実用性と優雅さを重視したモダニストでした。ウェグナーは、デザインの汎用性と使いやすさが、見た目と同じくらい重要だと信じていました。1938 年に建築学の学位を取得した後、アルネ ヤコブセンとエリック モーラーの事務所で働き、1943 年に自分の事務所を設立しました。機能性と美しさを追求したウェグナーは、デンマークで最も多作なデザイナーとなり、500 種類以上の椅子を制作しました。1949年に制作したラウンド チェア(正式にはモデル 500) は「世界で最も美しい椅子」と呼ばれ、その後、ニクソンとケネディが 1960 年のテレビ討論会でこの椅子を使用した後、単に「ザ チェア」と呼ばれるようになりました。同じく1949年に制作したウィッシュボーンチェアは、背もたれがY字型に割れていて、背もたれが湾曲しており、彼が見た中国の子供用椅子からインスピレーションを得たものである。シンプルで快適なこの椅子は、デンマークのカール・ハンセン＆サン社によって現在も製造されている。ウェグナーのデザインは、現在ニューヨーク近代美術館を含む世界のトップデザイン美術館のいくつかに展示されている。^{[35] [36]}

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  ウィッシュボーンチェア（1949）
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  ハンス・ウェグナーの椅子、ポンピドゥー・センター、パリ
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  丸椅子（1949）
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  ピーコックチェア

グレーテ・ヤルク（1920–2006）

家具職人としての訓練を受けた後、1946年にデンマークデザインスクールで学び、王立芸術院の家具学校でコーア・クリントから追加の指導を受けた。アルヴァ・アアルトの積層曲げ合板家具とチャールズ・イームズの成形合板デザインに触発され、1950年代に大胆な曲線を描く独自のモデルを開発し始めた。1963年、彼女は「He Chair」と「She Chair」でデイリーミラーのコンペティションで優勝した。家具メーカーのポール・イェップセンの協力を得て、彼女は明確で快適なラインを持つよりシンプルなモデルをデザインし、その競争力のある価格によりデンマークと米国の両方で人気を博した。ヤルクはまた、デンマークのデザイン雑誌「モビリア」を編集し、デンマークの家具に関する権威ある4巻本を編纂した。^{[37] [38]}

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  グレーテ・ヤルク：合板製 GJ チェア（1963 年）
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  グレーテ・ヤルクのGJテーブル（1963）

ヴァーナー・パントン（1926–1998）

1951年にロイヤル・アカデミーを卒業したパントンは、短期間アルネ・ヤコブセンのもとで働いた。1960年代には、革新的な素材、遊び心のある形、大胆な色彩を独創的に組み合わせた家具、ランプ、テキスタイルをデザインした。初期のデザインには、フリッツ・ハンセンが制作したバチェラー・チェアとティボリ・チェア（1955年）があるが、最もよく知られているのは、世界初の一体成型プラスチック椅子であるパントン・チェア（1960年）である。 ^[39]ポップ・アーティストと呼ばれることもあるが、他の同僚の大半とは異なり、1970年代も家具だけでなく、照明を含むインテリアデザインで成功を収めた。^{[40] [41]}

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  ハートコーンチェア（1959年）
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  パントンチェア（1960年）
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  植木鉢ランプ（1968年デザイン）
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  ムーンランプ（1967年デザイン）

ポール・ケアホルム（1929–1980）

ケアホルムは、ロイヤル・アカデミー美術工芸学校とデザイン研究所で学問を修めたほか、建築空間における家具の重要性を常に十分に考慮していた。彼の芸術的アプローチは、エレガントですっきりとしたラインと細部へのこだわりを重視し、機能性よりも二の次だった。同時代の多くの建築家と異なり、彼は主にスチールを扱い、木材、皮革、籐、大理石と組み合わせていた。ケアホルムは家具職人のE・コールド・クリステンセンと親交を深め、彼のデザインのほとんどをクリステンセンが手がけた。今日、彼の家具の多くはフリッツ・ハンセンで生産されている。ケアホルムの作品はニューヨーク近代美術館とロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で見ることができる。^[42]

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  PK0 チェア、1952 年にデザインされたが、1997 年に初めて製造された
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  ハンモックチェア25（1965）
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  PK9チェア（1960年）
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  ルイジアナ博物館にあるケアホルムの椅子

イェンス・リソム（1916–2016）

デンマークのモダンデザインをアメリカに紹介した人物としてよく知られるリソムは、コペンハーゲン工芸デザイン学校の卒業生である。1939年にアメリカのデザインを学ぶためにアメリカに移住し、最初はテキスタイルデザイナーとして、後にフリーランスの家具デザイナーとして働いた。1941年にハンス・ノールのハンス・ノール家具会社に加わり、2人でリソムのデザインを宣伝するために全国を回った。真のミニマリストであったリソムは、安価であるという理由で主に木材を使用しており、最も成功した作品の1つであるノールチェア#654（現在も製造されている）^[43]は、軍が廃棄したナイロンウェビングの座面で作られていた。

他にも多くのデザイナーや家具職人がデンマークのモダンシーンに貢献した。パートナーシップを組んで活動した人もいた。^[44]

• トーベとエドヴァルド・キント＝ラーセン（1901-1982）は、コーア・クリントの弟子であり、対照的な素材を使って作品を制作している^[45]
• アックス チェア (1950 年) と X チェア (1960 年) で記憶に残る、ピーター フヴィット(1916 ～ 1986 年) とオーラ モルガード ニールセン(1907 ～ 1993 年)
• エイナー・ラーセン（1917年 - 1987年）とアクセル・ベンダー・マドセン（1916年 - 2000年）は、主にチーク材とローズウッド材を扱っていた。
• プレベン・ファブリキウス(1931–1984) とヨルゲン・カストルム(1938–2007) は、ホースシュー チェア (1962 年) で独創性を示しました。

多くの家具職人はデザインのスキルも身につけました。その中には次のような人たちがいます。

• ヤコブ・ケアー（1896年 - 1957年）は、FNチェアで有名で、自身がデザインした家具も生産した。
• フリッツ・ヘニングセン（1900年頃～1970年頃）はコペンハーゲンの自身の工房で模型をデザインし生産した^[46]

他にも重要な貢献をした人が数人います。

• モーゲンス・コッホ（1898-1992）は、本棚（1928年）と折りたたみ椅子（1932年）で知られています。
• ヨルゲン・ガンメルガード（1938–1991）は、ティップトップ ランプ シリーズで知られています。
• リグモア・アンダーセン（1903-1995）は、クリントの家具学校の厳格な伝統を守り続けた多才なデザイナーでした。^[47]
• ペーダー・モース（1906-1991）は、依頼に応じて独自の仕上げを施した個別の作品を設計・製作した^[48]
• オーデンセで学んだクルト・オスターヴィグ（1912-1986）は、家庭用家具だけでなく船舶や映画館用の家具もデザインした。^[49]
• Helge Vestergaard Jensen (1917–1987)、デイベッド (1955 年) を製作
• ハンス・オルセン（1919-1992）は、素材や形状を実験し、独自のスタイルで数多くの作品を制作しました。^[50]
• ナンナ・ディッツェル（1923-2005）は、新しい素材や生産技術の先駆者であり、織物や宝飾品も手掛けた。
• ポール・ヴォルター（1923-2001）は、とりわけ象徴的なコロナチェアで知られています。^[51]
• フィン・ユールの親友でありパートナーでもあったアルネ・ヴォッダー（1926年 - 2009年）の家具は、特にアメリカでよく売れた。^[52]
• ボディル・ケア（1932年生まれ）は、1960年代にオフィス家具のヒットシリーズを制作した建築家兼インテリアデザイナーである。^[53]
• ベルント・ペーターセン（1937年生まれ）は、美しい形の脚を持つ小型で軽いスツール（1959年）や、劇場やコンサートホールの椅子で有名である。^[54]

多くのデンマークのテキスタイルデザイナーは、クッション、ソファ、ベッド用のテキスタイルを制作するなど、家具デザイナーと密接に協力してデンマークのモダニズムの外観を形作りました。その中には、リス・アールマンやヴィベケ・クリントなどがいます。

• デンマークモダンを食べた猫（1967年）：アメリカ人作家リリアン・ジャクソン・ブラウンの小説「デンマークモダンを食べた猫」の
• 『ゆかいなブレディ家』シーズン 2、エピソード 18 の「我が息子、男の息子」では、家族の家の書斎がデンマークモダンであると表現されています。
• 『イン・ハウス』シーズン 3、エピソード 6 - 「ケ・セラ・セラ」では、ハウスのインテリア デザインの好み (および患者のジョージの好み) は、デンマーク モダンと呼ばれています。

• A. ピーターセン
• デンマークのデザイン
• ルニング賞
• ミッドセンチュリーモダン
• モダンな家具

• アンドレセン。カール・エリック: Dansk møbelindustri 1870–1950、1996、オーフス: Systime、157 p。  ISBN 87-616-1265-0 (デンマーク語) 
• ディブダール、ラース（2018）。家具ブーム：ミッドセンチュリーモダンデンマーク家具1945-75。コペンハーゲン。ISBN 978-87-93604-12-4. OCLC  1057784424.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• グリーンバーグ、カラ：1950年代のミッドセンチュリーモダン家具、1984年（2000年再版）、ロンドン：テムズ＆ハドソン、176ページ。ISBN  0-500-27859-8 
• Hansen、Per H: Da danske møbler blev moderne: historien om dansk møbeldesigns storhedstid、2006、オーデンセ、シダンスク大学、644 ページ、  ISBN 87-11-23196-3。(デンマーク語で) 
• ハンセン、H. Petersen、Klaus: Moderne dansk møbeldesign: tendenser、hammerslag og historie、2007、コペンハーゲン、ギルデンダル、329 p。  ISBN 87-02-06161-9 (デンマーク語) 
• ホリングスワース、アンドリュー：デンマークモダン、2008年、ソルトレイクシティ：ギブススミス、240ページ 。ISBN 978-1-58685-811-7 
• Jalk, Grete: Dansk møbelkunst gennem 40 år - デンマーク家具デザインの 40 年、1987 年、Tåstrup: Teknologisk Instituts Forlag、4 巻: ISBN 87-7511-711-8、ISBN 87-7511-712-6、ISBN 87-7511 -713-4およびISBN 87-7511-714-2。    
• カールセン、アルネ：20世紀のデンマークの家具デザイン、2007年、コペンハーゲン：クリスチャン・アイラーズ、2巻：328ページと223ページ。ISBN  87-7241-677-7 
• ヴァンシャー、オーレ（デイヴィッド・ホーネン訳）：家具の芸術：家具とインテリアの5000年、1968年、ロンドン、アレン＆アンウィン、419ページ。
• ソラグレン・ベアスコア・デ・コラル、フェリックス：「ヤコブセン。オブジェクトと家具のデザイン」、2010 年、バルセロナ、エド。ポリグラフ、127ページ。ISBN 978-84-343-1183-1 / 978-84-343-11834-8 

• 建築家ジェームズ・V・コーネ＆アソシエイツによる、パサデナにある1940年代のミッドセンチュリーモダン住宅内のデンマークモダン家具。2017年8月3日にWayback Machineでアーカイブされました。
• デンマークデザインミュージアムデータベース
• デンマークのモダン家具、装飾品、アート