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クロッカー美術館は、カリフォルニア州サクラメントにある、アメリカ西部で最も古い美術館です。[ 3 ] 1885年に設立されたこの美術館は、カリフォルニア美術の最高峰のコレクションを所蔵しています。コレクションには、ゴールドラッシュから現在までのアメリカ作品、ヨーロッパの絵画や巨匠の素描、アメリカ最大級の国際陶磁器コレクション、そしてアジア、アフリカ、オセアニアの美術コレクションが含まれています。[ 4 ]クロッカー美術館は、アメリカ博物館連盟の認定を受けています。[ 5 ]
裕福なカリフォルニアの弁護士で判事のエドウィン・B・クロッカー（1818年 - 1875年）と妻のマーガレット・クロッカー（1822年 - 1901年）は、1869年から1871年にかけての長期のヨーロッパ旅行中に、絵画や素描の重要なコレクションを集め始めました。サクラメントに戻ると、サード通りとO通りの角にある豪邸の一部にアートギャラリーを作ることに着手しました。[ 6 ]ギャラリーが完成すると、収益がサクラメント図書館の資金となり、一般公開されました。694点の絵画を所蔵するこのギャラリーは、国内最大の個人コレクションを誇り、メトロポリタン美術館よりも多くの絵画を所蔵していました。[ 7 ]このギャラリーはサクラメントの社交活動の中心となり、地元の団体のためのチャリティイベントを開催したり、ハワイ女王リリウオカラニ（1878年）、ユリシーズ・S・グラント大統領（1879年）、オスカー・ワイルド（1882年）などの著名人を迎えたりしました。[ 8 ]
EB クロッカーは 1875 年に亡くなりました。1885 年、彼の未亡人は、中央カリフォルニア初の美術品と骨董品の貸出展のためにギャラリーをカリフォルニア博物館協会 (CMA) に貸し出しました。この展覧会は 2 週間続き、大成功を収めました。CMA の会長であるデイビッド ルービンは、ギャラリーの長期保存を確実にするために、マーガレット (および EB クロッカーの遺言によりギャラリーに対する同等の権利を持っていた 3 人の娘) を説得して、ギャラリーのスペースを博物館協会に寄贈させました。マーガレット クロッカーは終身理事に任命され[ 7 ]、EB クロッカー美術館とコレクションを「公共のために信託」としてサクラメント市とカリフォルニア博物館協会に寄贈しました[ 4 ]。その内容は当時 50 万ドル以上の価値があると評価されていました[ 9 ] 。1886年にギャラリーに美術学校が設立されました[ 7 ]。
1978年、クロッカー美術館はクロッカー美術館に改名されました。2002年、増え続けるコレクションとサクラメントおよびカリフォルニア州セントラルバレー地域の人口増加のニーズに対応するため、美術館はグワスミー・シーゲル＆アソシエイツ社に大規模な増築の設計を依頼しました。大幅に拡張されたクロッカー美術館は2010年10月10日に開館しました。[ 4 ]
カリフォルニア美術コレクションには、州制施行時から現在までの作品が含まれています。初期カリフォルニア美術の中核となるコレクションは、1870年代初頭にE・B・クロッカー判事とマーガレット・クロッカー夫妻によって収集されました。彼らのコレクションの中で特に注目すべきは、ドイツ系アメリカ人画家チャールズ・クリスチャン・ナールの作品です。ナールは、ヨーロッパの歴史画のスケールの大きさや細部へのこだわりを、カリフォルニア・ゴールドラッシュを描いた作品に取り入れました。クロッカー夫妻はナールに5つの主要作品を依頼し、その中には『鉱山の日曜日の朝』（1872年）も含まれています。[ 10 ]
ヨーロッパ美術のコレクションは、1869年から1871年にかけてのクロッカー一家のヨーロッパ旅行から始まった。それはグランドツアーではなかった。クロッカー一家はドレスデンに1年以上下宿し、主にドイツ国内を旅行した。[ 11 ]後に美術館の館長が書いたように、「クロッカー氏は初心者で、傑作の大規模なコレクションを所有したいという焦りから、ある種の詐欺に完全に騙されやすかった。彼は大規模な探索で700点以上の絵画のコレクションを手に入れたが、そのほとんどはミュンヘンやドレスデンの画商が彼に紹介した数少ない有名な画家のものではなかった」。[ 12 ] (レンブラント、ルーベンス、プッサン、サルバトール・ローザ、さらにはレオナルド・ダ・ヴィンチの作品とされるものが、最初の 1876 年のカタログに掲載されているが、その後の数十年で再帰属された。) [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]しかし、クロッカーの購入品の中には、彼が認識していたよりも幅広いアーティストによる真に希少な作品が数多く含まれており、クロッカー家は短期間ではあるが、米国最大の個人美術コレクションを所有していた。[ 8 ]
クロッカー夫妻は絵画に加えて、1344点のオールドマスターの素描[ 18 ]と「数えきれないほどの希少な版画」[ 12 ]も入手した。これらの素描の起源と意義に関する体系的な研究は21世紀になってようやく始まった[ 11 ] 。
クロッカーが購入した多数のドイツおよび中央ヨーロッパの絵画は、より確実な出所が判明しており、その多くは当時存命で活動していた画家によるものでした。これらの19世紀の絵画は、17世紀のフランドルおよびオランダ黄金時代の静物画や風俗画、17世紀および18世紀のフランスおよびイタリアの作品とともに、ヨーロッパのコレクションの中核を形成しました。[ 18 ]クロッカーの最初のコレクションに含まれる画家には、マールテン・ファン・ヘームスケルク、ヤン・ブリューゲル（父）、クラース・モレナール、ピーテル・クアスト、アントニオ・ジョリ、フランチェスコ・ソリメナ、パオロ・デ・マッテイス、クロード＝ジョゼフ・ヴェルネ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、アンドレアス・アッヘンバッハ、マリア・ファン・オーステルウィック、カール・フォン・ピロティなどがいます。これらの絵画の一部は、サクラメントの古いクロッカー邸の地下室で50年間ほとんど忘れ去られていた後、1940年になってようやく再び姿を現した。[ 19 ]
21世紀に入ってから、慈善家アラン・テンプルトンの寄贈により、ヨーロッパのコレクションの範囲が拡大し、イタリアの画家グエルチーノ、イル・モラッツォーネ、ベルナルド・ストロッツィ、ロザルバ・カリエラ、スウェーデンの肖像画家アレクサンダー・ロスリン、フランスの画家シモン・ヴーエ、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ジャン＝バティスト・ペロノー、シャルル・ポエルソン、ピエール＝アレクサンドル・ヴィル、ルイ＝ジャン＝フランソワ・ラグレネ、ロベール・ルフェーヴル、イギリスの肖像画家サー・トーマス・ローレンス、オーストリアの画家ヨーゼフ・ダンハウザー、アドルフ・ヒレミー＝ヒルシュル、ドイツの画家ハインリヒ・フォーゲラー、オランダの画家アブラハム・ホンディウス、ヤン・ファン・バイラートの作品が含まれるようになった。[ 20 ]
ベークハウス財団ギャラリーには、ベークハウス家からの寄贈および寄贈予定の19世紀オランダ風景画67点[ 18 ]が展示されており、ヨハネス・ヘルマヌス・クーククックとその子孫、およびハーグ派の様々な画家による作品も含まれている[ 21 ]。
クロッカー美術館の1900年以降のヨーロッパ美術の所蔵品は少ないが、カリフォルニア大学バークレー校の教授で画家の孫であるアラン・ルノワールからの寄贈もあり、北カリフォルニアで最も重要なピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品コレクションの一つが含まれている。これらには、3つの小さなブロンズ像、2つのテラコッタのレリーフ彫刻、カーニュの風景画、紙作品[ 22 ] 、そしてジャン・ルノワールの陶器の花瓶[ 23 ]が含まれる。 1900年以降の作品には、ジョヴァンニ・ボルディーニによるクロッカー家の人々の肖像画2点も含まれている。
約1,500点のオールドマスター素描コレクションには、ヨーロッパの主要流派の作品が含まれています。コレクションの強みは、17世紀と18世紀のヨーロッパ素描です。アルブレヒト・デューラー、フラ・バルトロメオ、フランソワ・ブーシェ、ジャン＝オノレ・フラゴナールといった巨匠たちの作品が収蔵されています。アメリカの写真作品や、近現代カリフォルニアの版画も、紙作品コレクションの強みとなっています。
1868年、エドウィン・B・クロッカー判事は、サード通りとO通りの角にある、 1853年にBFヘイスティングスによって建てられた既存の建物と土地を購入した[ 7 ] 。1871年、彼は地元の建築家セス・バブソン（1830-1908）に、増え続ける美術コレクションを収蔵するための新しい建物を邸宅に増築するよう依頼した[ 7 ] （バブソンは以前、現在サクラメントのリーランド・スタンフォード邸として知られる邸宅を設計していた）。クロッカーはバブソンに、邸宅に隣接して建ち、家族の増え続ける美術コレクションを展示する、イタリア様式の精巧なギャラリーを設計するよう依頼した[ 24 ] 。
バブソンは、邸宅とギャラリーを一体化した複合施設と捉え、そのデザインは他に類を見ないものであり、最高級の素材が求められた。ギャラリーの建物には、1 階にボウリング場、スケートリンク、ビリヤード室、2 階に自然史博物館と図書館、 長さ 60 フィートの舞踏室、そして壮大な階段があった。公共の部屋は、長い鏡で仕切られた金箔とフレスコ画のパネルで装飾されていた。[ 7 ] 1874 年に完成したクロッカー家の邸宅と美術館は、バブソンのキャリアにおける傑作とみなされている。
この邸宅は幾度かの用途変更と改築を経て、1989年の改修工事で歴史的な外観が復元され、モダンなギャラリー風の内部空間が創り出された。
2010年10月10日、クロッカー美術館は、チャールズ・グワスミーが設立したグワスミー・シーゲル・アンド・アソシエイツ建築事務所が設計した、延床面積10万平方フィート（9,300平方メートル）の新館をオープンしました。グワスミーは、志を同じくする建築家グループ「ニューヨーク・ファイブ」のメンバーとして知られています。特注のファサードシステムは、香港のオーバーガード社が設計・供給しました。ティール・ファミリー・パビリオンと名付けられたこの新館は、美術館の歴史的建造物に接続されています。
拡張により、クロッカー美術館の規模は45,000平方フィートから145,000平方フィート（4,200平方メートルから13,500平方メートル）へと3倍以上に拡大し、巡回展のためのスペースは4倍、常設コレクションを展示するためのスペースは3倍になった。元の美術館には美術館のコレクションのわずか4％しか収容できなかったが、新セクションの開館時には15％が展示された。[ 25 ]
拡張された美術館には、4つのスタジオアート教室を備えた新しい教育センター、教師や学芸員のための美術教育リソースルーム、拡張された図書館、学生や地域住民の展示ギャラリー、講堂、公共の集会スペースが含まれています。[ 26 ]
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