バレエダンサー

バレエダンサーは、クラシックバレエの芸術を練習する人です。女性も男性もバレエを練習できます。プロのバレエ団の一員になるには、長年にわたる徹底的なトレーニングと適切なテクニックが必要です。バレエダンサーは、バレエの厳しいテクニックのために怪我をするリスクが高くなります。 ^[1]

バレエダンサーは、プロとして演技をしたいと望む場合、通常3歳か4歳という早い年齢でトレーニングを開始し、 ^[2] YAGPやローザンヌ国際バレエコンクールなどの国際コンクールに参加することが多い。これらのイベントでは、最も才能のあるダンサーに奨学金が授与され、ドイツのジョン・クランコ・シューレやモナコのプリンセス・グレース・クラシック・ダンス・アカデミーなど、世界中の有名なバレエ学校でトレーニングを継続できるようにしています。プロを目指すバレエダンサーは、ロイヤル・バレエ・スクールやエルムハースト・バレエ・スクールなどの職業バレエ学校に入学するためのオーディションを受けることができます。これらのタイプのバレエ寄宿学校はプロのバレエ団と提携していることが多く、卒業生に就職の機会を提供しています。バレエには、ワガノワメソッド、チェケッティメソッド、英国式トレーニング（ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス/ロイヤル・バレエ）など、さまざまなトレーニングスタイルがあります。バレエダンサーがプロのカンパニーに雇われたら、トレーニングは終了しません。プロのバレエダンサーでさえ、技術の維持とウォームアップ、リハーサルの日の準備をするために毎日バレエのレッスンを受けています。バレエは厳格な芸術形式であり、^[3]ダンサーは非常に運動能力と柔軟性が求められます。^[4]

バレエダンサーは、バレエスタジオの壁に沿って走る木製の梁であるバーでレッスンを始めます。ダンサーはエクササイズ中にバーを使って体を支えます。バーワークは、バーを使わずにエクササイズを行うセンターワークに備えて、体を温めて筋肉をストレッチするように設計されています。部屋の中央で行われるセンターワークは、ゆっくりとしたエクササイズから始まり、徐々に速いエクササイズと大きな動きに移行します。バレエダンサーは、グランデアレグロと呼ばれる床を横切る大きな跳躍の練習をしてセンターワークを終了します。プロのバレエ団による毎日のバレエクラスは、毎年世界バレエデーにライブストリーミングされる人気の高い恒例行事です。

センターワークの後、女性はトウシューズを履いてポアントでのエクササイズを披露します。男性はジャンプとターンを練習します。一緒にパートナーワークを練習することもあります。^[1]

バレエダンサーは、身体と足に常に負担とストレスをかけているため、怪我をしやすい。バレエダンサーの目標は、身体的に要求の厳しい振り付けを楽々とこなすことである。^[5]

バレエダンサーの上半身は、振り付けやクラスの練習で背中や腰を曲げる力を必要とするため、怪我をしやすい。背中を曲げると背中が締め付けられ、背骨がけいれんや神経の圧迫などの怪我をしやすくなる。脚を伸ばして空中に持ち上げると、腰にダメージを与える。このようなダメージには、捻挫、疲労骨折、骨密度の低下などがある。^[6]

バレエは不自然な姿勢をとるスポーツなので、バレエダンサーは怪我をしやすいです。そのような姿勢の 1 つがファーストポジションです。ファースト ポジションでは、かかとを合わせ、つま先を外側に向け、脚を回転、つまり「外側に向ける」動きをします。ファースト ポジションを誤って行うと、膝に問題が生じる可能性がありますが、正しく行うと (膝ではなく腰を外側に向ける)、柔軟性が高まり、膝にかかる圧力が軽減されます。ファースト ポジションで外側に向けると膝が前に滑りやすくなるため、誤った姿勢をとると、膝の半月板が裂けたり脱臼したりすることがあります。

バレエダンサーの足は骨折やその他の損傷を起こしやすい。ジャンプやポアントダンスから間違った着地（足からではなく、膝を曲げた状態で）をすると、良心的な教師や生徒が注意を払わないと骨折や足首の弱化のリスクが高まる可能性がある。ポアントワークは足首に負担がかかるため、女性バレエダンサーに腱炎がよく見られる。ジャンプからの着地が間違っていると、筋肉が骨から離れるシンスプリントを引き起こす可能性もある。 ^[5]

授業時間は、怪我につながる可能性のある習慣を矯正するために使われます。バレエダンサーが適切に訓練されていれば、ダンサーは怪我のリスクを減らすことができます。バレエダンサーの中には、ストレッチや、ピラティス、ヨガ、非衝撃性有酸素運動、水泳などの他のクロストレーニング法に目を向ける人もいます。これらの屋外トレーニングは、筋力、運動の多様性、スタミナを高めることで、身体の損傷のリスクを最小限に抑えることを目的としています。今日では、世界中のバレエ団が怪我の予防に多大な注意を払っており、多くのバレエ団が社内に健康スイートを持ち、ダンサーに設備と専門家の指導を提供しています。ほとんどのバレエ団とバレエ寄宿学校も同様に、独自の理学療法士も雇用しています。オーストラリアバレエ団は、怪我を防ぐためにふくらはぎを上げる運動を考案し、現在では世界中のバレエ団で使用されています。この運動は、世界バレエデーのライブストリームでよく取り上げられています。

伝統的に、バレエダンサーには性別を指定した称号が使われます。フランス語とイタリア語では、そのような目的で性別を問わない言葉は（少なくとも歴史的には）存在したことがなく、英語圏のバレエ団での慣習的な用法はもともとこれらの言語から借用されたものです。フランス語では、男性のバレエダンサーは danseur 、女性はdanseuseと呼ばれます。イタリア語では、バレリーナは通常バレエ団内で主たる称号を持つ女性で、同等の地位にある男性の称号はballerinoです。イタリア語では、男性ダンサーの一般的な用語はdanzatore、女性ダンサーはdanzatriceです。

これらの用語は英語ではほとんど使用されません。英語ではballerino は使用されないため、 ballerinaと同じ意味合いを持ちません。イタリアでは、一般的な男性ダンサーはballerinoと呼ばれます。英語圏では、クラシックバレエを踊る少年や男性は通常、（男性）バレエダンサーと呼ばれます。英語圏の国では、 ballerinoは俗語としてよく使用されます。

バレエ団はダンサーを階層的にランク付けし続けており、そのほとんどは男女を問わない分類システムを採用しています。ほとんどの大規模な団では、通常、男女それぞれに数人の主力ダンサーがおり、年功序列、そして多くの場合は団内での地位を反映して、プリンシパル ダンサーまたはエトワールの称号が与えられています。英語で最も一般的なランク付けは次のとおりです。

• プリンシパルダンサー
• ソリスト（または第一ソリスト）
• デミソリスト（またはセカンドソリスト）
• 最初のアーティスト
• バレエ団（またはアーティスト）
• 見習い（またはジュニアカンパニー/若手ダンサープログラム）

バレエ団の中には、最年少の新入団員のために別のカンパニーを運営しているところもあります。オランダ国立バレエ団がその一例で、ジュニア・カンパニーを立ち上げ、別個にツアーや公演を行うこともあります。英国を拠点とするロイヤル・バレエ団は、アウド・イェブセン・ヤング・ダンサーズ・プログラムを運営しています。ゲスト・アーティストとして認められるダンサーは、通常、所属カンパニーで高い地位を獲得し、その後世界中の他のバレエ団で踊るよう依頼され、通常は主役を演じる人々です。彼らは通常、所属カンパニーではプリンシパル・ダンサーまたはソリストですが、他のカンパニーで公演する際にはゲスト・アーティストの称号が与えられます。有名なゲスト・アーティストには、マリアネラ・ヌニェスやキャサリン・モーガンなどがいます。

バレリーナとは、女性のバレエ生徒またはダンサーを意味するが、歴史的には最も優れた女性ソリストにのみ与えられる称号であったこともある。^{[誰によると？ ]} 1950 年代になっても、バレリーナとは、特に自身のカンパニーを超えて、国際的なバレエ界でも非常に優れた才能を発揮しているバレエ団のプリンシパル女性ダンサーのことであった。バレエを踊る女性ダンサーは当時、ダンセーズまたは単にバレエ ダンサーと呼ばれていた。つまり、バレリーナは比較的少数の女性ダンサーに与えられる重要な称号であり、オペラのディーバという称号に多少似ている。^{[誰によると？ ]}この用語の男性版はdanseur noble (フランス語) であるが、1960 年代以降、この用語は階層的な意味を失い、一般的にバレエダンサーである女性に適用される。^{[7] [ページが必要] [検証が必要]}

イタリアで使用されているバレリーノ（通常はバレエを踊る男性ダンサー）およびバレリーナという用語は、英語でかつて使用されていたバレリーナおよびダンサー・ノーブルという用語が意味していたような熟練した批評家から絶賛されたダンサーを意味するものではなく、単にバレエを踊る人を意味します。 ^{[誰によると？ ]} 熟練した女性バレエダンサーを表すイタリア語は、プリマ・バレリーナおよびプリマ・バレリーナ・アッソルータです（フランス語のエトワールは、ミラノのスカラ座バレエ団ではこの意味で使用されていますが、パリ・オペラ座バレエ団では別の意味を持っています）。^{[誰によると？ ]}プリマ・バレリーナ・アッソルータの称号または階級は、もともと初期ロマン派バレエのイタリアのバレエマスターに触発されたもので、他の一流バレリーナの水準を超えて、並外れた才能があると見なされたバレリーナに授与されました。^{[誰によると？この称号は}現在ではほとんど使われておらず、近年では顕著な経歴を認める象徴的な意味合いで使われることが多く、結果として、現役の階級というよりは名誉として見られることが多い。^[要出典]

情報源によって異なりますが、女性のランキングは、最高から最低まで、おおよそ次のとおりでした。

• プリマバレリーナ・アッソルータ
• プリマ バレリーナ、プルミエ シュジェ、またはプルミエール ダンスーズ
• トピック
• コリフェ
• バレエ団

男性の順位は次の通りです。

• プレミア・ダンサー・ノーブル
• プレミア ダンサー
• ダンスール
• トピック
• コリフェ
• バレエ団
• バレリーノ

• アフリカ系アメリカ人のバレリーナ
• イタリアのバレエ
• ロシアバレエ
• ダンサー一覧
• ダンス界の女性たち
• 西洋における男性バレエダンサーのステレオタイプ

• ウィキメディア・コモンズのバレエダンサー関連メディア