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| さあ入って | ||||
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| リミックスアルバム | ||||
| リリース | 1998年8月11日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43:06 | |||
| ラベル | 太ったポッサム | |||
| プロデューサー |
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| RLバーンサイド年表 | ||||
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『カム・オン・イン』は、デルタ・ブルースのギタリスト、 RLバーンサイドによるリミックス・アルバムで1998年にレーベルのファット・ポッサムから発売された。トム・ロスロックが大々的にプロデュースしたこのアルバムは、サンプリングやループ技術を取り入れ、ブルース・ギター演奏とダンス・ミュージックやエレクトロニック・ミュージックを融合させた点でバーンサイドにとって新たな出発点となった。バーンサイドは当初このアイデアに懐疑的だったが、完成品を楽しんだ。このアルバムのスタイルの融合は批評家からは珍しいと思われたが、音楽ジャーナリストからは絶賛され、売り上げも好調で、 1999年初頭にエピタフ・レコードが配給したアルバムの中で最も売れたアルバムとなった。このアルバムのサウンドは、バーンサイドの後の作品でも探求された。
背景
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RLバーンサイドはデルタ・ブルースの元祖ギタリストの一人であり[1]、「トランス・ブルース」として知られるスタイルの先駆者であったが[2] 、1991年にミシシッピ州オックスフォードに拠点を置くレーベル、ファット・ポッサムと契約するまで、大きな成功を収めることはなかった。同レーベルでの最初のアルバムの一つである『Too Bad Jim』はポップ評論家のロバート・パーマーがプロデュースし、バーンサイドはすぐに前衛ロックバンド、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンのオープニングアクトを務め[3]、1996年に共演した『A Ass Pocket of Whiskey』はテルミンを散発的に使用した以外はほぼ伝統的なブルースのアルバムであった。[1]とはいえ、バーンサイドの1997年のアルバム『Mr Wizzard』は批評家からあまり評価されず、音楽に独創性が欠けていると感じられた。ファット・ポッサムは「最も人気のあるアーティストの価値が下がった」と感じたことを意識し、すぐにバーンサイドのレコーディングのリミックスを収録したアルバム『カム・オン・イン』を制作するよう依頼した。[4]
当時71歳だったバーンサイドは[5]、当初はリミックスアルバムのアイデアに懐疑的だったが、最終的には同意した。彼は後にパーフェクト・サウンド・フォーエバーのインタビュアー、エド・メイブにこう語っている。「それはレコード会社のアイデアだったんだ。彼らは『RL、ジョン・スペンサーとやったようなことをやるべきだ』と言ったんだ。それで僕は『まあ、どうでもいいよ。やろう』と言ったんだ。それで実際にやったんだ」。[6]アルバムは主にトム・ロスロックがプロデュースしたが、ボブ・コリトーレがプロデュースした「カム・オン・イン」のライブバージョンと、ディール・バブスがプロデュースとエンジニアリングを担当し、プログラミング、クラビネット、オルガンも担当した「ドント・ストップ・ハニー」、アレック・エンパイアがプロデュースとミックスを担当した「ヒート」は例外である。[7]ロスロックはベックのプロデュースで最もよく知られており、[2]エンパイアはアタリ・ティーンエイジ・ライオットのメンバーだった。」[8]バーンサイドはアルバムが作られる前にロスロックに会ったことはなく、後に「彼に会う機会がなかった。彼はただそれを作って送ってきただけだった。」と語っている。とはいえ、2人はカム・オン・インが完成した後、何度か話をしている。[6]ガーディアン紙は後にバーンサイドがカム・オン・インに無関心だったと示唆したが、[4]ギタリストはメイベにアルバムを「大好き」だと語った。[6]
構成
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Come On Inはバーンサイドの音楽をエレクトロニックビートでリミックスし、[3]ブルースとダンスミュージックのノイジーな融合を生み出している。[9] [2]ライターのマシュー・ヒルバーンによると、「デルタ・ブルースのアルバムで「ダブ」「リミックス」「プログラミング」という言葉を目にすることはめったにないが、RLバーンサイドは普通のブルースマンではない」。[5]バーンサイドは融合が自然だと感じ、「アダムとイブはブルースに合わせて踊っていた。ブルースはダンスミュージックに他ならない」と語った。[9]アルバム全体を通して、ブルージーなうめき声や叫び声、泣き叫ぶようなギターの音、重いヒルカントリーブルースのリズムの断片的なサンプルが、ベック風のビートや大量のディスクジョッキーのサンプル、ヒップホップのテクニックでスクラッチ、ミックス、カットされている。[8]このレコードでは ドラムマシンも使用されている。[1]ロサンゼルス・タイムズ紙は、このアルバムを「ブギーとBボーイのサウンドが融合した」と評したが、[10]一方、モダン・ドラマー誌は、このアルバムを「オールド・サウスとイースト・ヴィレッジの奇妙な融合」と評した。[11]
ブルースとエレクトロニックの融合は珍しいが、この音楽は両方のジャンルが催眠術的なグルーヴを強調していることを強調している。 [8]繰り返しの使用。ライターのキース・フィップスによると、「機械の助けを借りて同じリフとボーカルを繰り返しループして聞くことは、ブルースをそのまま演奏するのとそれほどかけ離れているわけではない。同じことだと言っているわけではないが、[...] トム・ロスロックのプロデュースがバーンサイドに重点を置いていることは役立っている。バーンサイドのボーカルとギターは、ビートの重いエンパイアのトラックである「ヒート」でさえ支配的である。」[1]「Let My Baby Ride」や「Been Mistreated」などのいくつかのトラックでは、エレクトロニックビートの代わりに本物のドラムセットが使用されている。 [9]アルバムのビートの多くはバーンサイドの孫であるセドリック・バーンサイドによって演奏されており、[8] [11]ハイハット、キック、スネアを強調してファンキーなサウンドを生み出している。[11]
「Let My Baby Ride」は重厚なループビートを特徴とし、[5]ギターリフをダウンビートで囲んでいる。[11]「Don't Stop Honey」と「It's Bad You Know」はよりテクノ色の強いトラックである。[5]ソロトラックの「Come On In」と「Just Like a Woman」は最も「テクノ化」されていないレコーディングであり、バーンサイドがタッチリフを演奏しており、他のトラックのようなトリップホップスタイルには欠けている。 [5]「Heat」はガレージロックスタイルであり、[2]「Rollin' Tumblin' (Remix)」はバーンサイドの12小節ブルースに4つ打ちの ディスコグルーヴを重ねている。[11]
リリースと受信
『カム・オン・インサイド』はファット・ポッサムから1998年8月11日に発売された。ロスロックのレーベル、ボング・ロード・カスタム・レコードは「ローリン・タンブリン」のリミックスをマキシシングルとして発売した。[13]このアルバムは純粋主義のブルースファンを遠ざけると予想されたが[13] 、売れ行きは好調で[4] 、コア・ラジオ・チャートで最高20位を記録した。[14]ラジオで大きく放送されたことに加え、その後のミュージッククリップはMTVの120 Minutesに採用された。[15] 1999年3月までに、このアルバムはエピタフのベストセラーとなったが、このレーベルは本質的にはパンクロックのアウトレットだった。[16]バーンサイドは、ファンはこのアルバムを愛し、このアルバムと『アス・ポケット』の両方が「ブルースにもっと多くの観客を呼び込んだ。彼らはこのアルバムを愛している」と感じていると語った。彼は、これは「人々に再びブルースで踊ってもらおうとした」ためだと考えた。[6]このアルバムはModern Drummerによると批評家から絶賛されており、同誌は「Come On Inは、私たちが長い間聞いた中で最も雑でありながら最もファンキーなドラミングを特徴としており、原始的で完璧だ。[...]完璧とは程遠いが、Come On Inはあなたの脳を縛り付けて連れ去る。この曲でノリノリになれないなら、脈拍をチェックしてみてほしい。」と述べている。[11]
CMJ New Music Monthlyの「ベスト・ニュー・ミュージック」レビューで、ジェイムズ・リアンはこのアルバムが「ブルースの次の進化であり、そのジャンルのタグが示唆するよりもはるかに現代的なもの」を提示していると感じ、「カム・オン・インはミシシッピのジューク・ジョイントとポールズ・ブティック、ホワイト・ライトニングとメロウ・ゴールドのつながりを確立している」とコメントした。[8] AVクラブのキース・フィップスは、このアルバムがブルースとエレクトロニック・ミュージックの両方に重要な反復の使用を強調していると肯定的にコメントし、「適切なアルバムというよりは目新しいものであり、バーンサイドが生み出すことができる熱気はあまりないが、カム・オン・インは、すぐにはわからない古いものと新しいもののつながりを見つける魅力的な実験である」と述べた。[1] ビルボードはカム・オン・インに「スポットライト」レビューを与え、「スタジオのベテラン、トム・ロスロックがジューク・ジョイントのベテラン、RLバーンサイドの音楽を扱うスキルと抑制は、スタイルの幸せな衝突をもたらした」と述べた。[2]
「本当のリズムの接着剤はRLの孫であり、 Come On Inのほとんどのビートを完璧にこなすパワフルなドラマーです。ミシシッピのロードハウスのドローンギターであろうと、ヒップホップ12インチのグルーヴに埋め込まれたボーナスビートであろうと、グルーヴの催眠力がすべてです。」
—ジェームス・リアン、CMJニューミュージックマンスリー[8]
あまり好意的ではないレビューの中で、オールミュージックのマシュー・ヒルバーンは、アルバムが「アメリカ最古の音楽形態の一つを21世紀に持ち込む」ことに部分的に成功していると感じたが、アルバムの「リスクのある動き」であるループとサンプリング技術をデルタ・ブルースに持ち込むことは必ずしも報われなかったと感じた。彼は電子音楽が使われていないトラックを強調し、「次回は、バーンサイドがウィスキーをポケットに詰めて、テクノを少し下げてアンプを最大にすれば、何かいいものができるかもしれない」と結論付けた。 [5]ハーバード・クリムゾンのデイヴィッド・コーンハーバーは、アルバムのダンス要素が「バーンサイドのブルージーな歌声にほとんど匹敵しない」ことに同意し、「ブルースは実際にはダンスミュージックに過ぎないのかもしれないが、ミシシッピ・デルタのリズムは現代のダンスクラブのリズムとは違う」とコメントした。[9]
音楽マーケティンググループ Planetary Group の Jaime Mather と College Media の Alex Ellerson は、ともにCMJ New Music Monthly 誌で、このアルバムを 1998 年のベスト 10 に挙げている。[17]作家の Tim Parrishは著書Walking Blues: Making Americans from Emerson to Elvis の中で、Come On In を別のバーンサイドのアルバムToo Bad Jimと並べて賞賛し、バーンサイドはエレクトリック ブルースの表現方法で活動していたときに最も有名だったと述べ、この 2 つのアルバムは「ジミ ヘンドリックスからヘビーメタルまで、ブルースがインスピレーションを与えたスタイルをブルースが吸収できる素晴らしい例である」とコメントしている。[18]バーンサイドは、このアルバムの B ボーイとブギーのサウンドをWish I Was in Heaven Sitting Down (2000) で発展させた。[10]
トラックリスト
- 「Been Mistreated」（RL バーンサイド、トム ロスロック） – 1:07
- 「カム・オン・イン」（ライブ）（バーンサイド） – 3:06
- 「レット・マイ・ベイビー・ライド」（バーンサイド、ロスロック） – 3:00
- 「ドント・ストップ・ハニー」（バーンサイド、ビール・ダブス） – 4:13
- 「イッツ・バッド・ユー・ノウ」（バーンサイド、ロスロック） – 4:58
- 「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」（バーンサイド） – 3:32
- 「カム・オン・イン（パート2）」（バーンサイド、ロスロック） – 3:11
- 「ローリン・タンブリン（リミックス）」（バーンサイド、ロスロック） – 4:14
- 「プリーズ・ドント・ステイ」（バーンサイド、ロスロック） – 2:59
- 「シュック・ダブ」（バーンサイド、ダブス） – 4:28
- 「カム・オン・イン（パート3）」（バーンサイド、ロスロック） – 2:47
- 「ヒート」（バーンサイド） – 5:08
人事
Come On Inのライナーノーツより引用[7]
- セドリック・バーンサイド – ドラム (トラック 1、3、4、12)
- ブルース・ワトソン – エンジニアリング (1、3、5、7–9、11)
- ダグ・ボーム – エンジニアリング (1、3、5、7–9、11)
- ケニー・ブラウン – ギター (4、8、11、12)、スライドギター (3)
- RL バーンサイド– ギター (1–4, 6–11)、ボーカル (1–6, 8–12)
- ドン・C・タイラー – マスタリング
- デビッド・バリー – 写真（表紙写真）
- ローリー・ホフマ – 写真（写真内）
- トム・ロスロック– プロデュース (1、3、5–9、11)、プログラミング (1、3、5、7–9、11)、ベース (11)
- ボブ・コリトーレ– 制作 (2)
- ビール・ダブス（Beal Dabbs と誤記） – 制作（4、10）、エンジニアリング（4、10）、ミキシング（4、10）、プログラミング（4、10）、クラビネット（4）、オルガン（4）、ベース（10）、ライティング（4、10）
- ジョー・ラメリ – ドラムス (5)
- レスター・バトラー – ハーモニカ (5)
- アレハンドロ・ロッソ – オルガン (5)
- カルヴィン・ジャクソン – ドラムス (6)
- ジョン・オレシュニック – ドラムス (7, 9)
- ジョー・ラニエリ – ドラムス (8)
- ジョーイ・ワロンカー– ドラム (8)
- アレック・エンパイア– リミックス (12)、プロダクション (12)、ミキシング (12)
参考文献
- ^ abcde Phipps, Keith (2002年4月19日). 「RL Burnside: Come On In」. AV Club . 2019年2月3日閲覧。
- ^ abcde Verna, Paul (1998年8月22日). 「Reviews & Previews」. Billboard . 第110巻第34号. p. 15. 2019年2月3日閲覧。
- ^ ab Sisario, Ben (2015年9月2日). 「RL Burnside, 78, Master of Raw Mississippi Blues, Dies」ニューヨーク・タイムズ。 2019年2月3日閲覧。
- ^ abc カートライト、ガレス（2005年9月5日）。「訃報：RLバーンサイド」ガーディアン。 2019年2月3日閲覧。
- ^ abcdefg ヒルバーン、マシュー。「AllMusic Review by Matthew Hilburn」。AllMusic 。 2019年2月3日閲覧。
- ^ abcd Mabe, Ed (1999年11月). 「RL Burnside: One Bad-Ass Bluesman」. Furious . 2019年2月3日閲覧。
- ^ ab Come On In (ライナー)。RLバーンサイド。Fat Possum。1998年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ abcdef Lien, James (1998年9月). 「ベスト・ニュー・ミュージック」. CMJニュー・ミュージック・マンスリー(61): 23 . 2019年2月3日閲覧。
- ^ abcd Kornhaber, David (1999年5月7日). 「アルバムレビュー: RL BurnsideのCome On In」. The Crimson . 2019年2月3日閲覧。
- ^ ab 「RLバーンサイド、「天国で座っていられたらいいのに」」。LAタイムズ。2000年11月9日。 2019年2月3日閲覧。
- ^ abcdef 「レビュー」。モダンドラマー。23 （1–6）。1999年。 2019年2月3日閲覧。
- ^ ラッセル、トニー、スミス、クリス (2006)。ペンギン・ガイド・トゥ・ブルース・レコーディングス。ペンギン。pp.94-95。ISBN 978-0-140-51384-4。
- ^ ab モリス、クリス (1998年8月22日). 「Mixed Up Blues」.ビルボード. 第110巻第34号. 47ページ. 2019年2月3日閲覧。
- ^ 「Core Radio」. CMJ New Music Monthly . 56 (594): 52. 1998年11月2日. 2019年2月3日閲覧。
- ^ ルー・フリードマン (1999年秋)。「ミシシッピ・リミックス、あるいは73歳のRLバーンサイドがいかにしてヒップホップの聴衆を見つけたか」。ブルース・アクセス(39) 。 2015年6月16日閲覧。
- ^ Bambarger, Bradley (1999年3月20日). 「Tom Waits Joins Indie Epitaph for 'Mule' Set」. Billboard . Vol. 111, no. 12. p. 85. 2019年2月3日閲覧。
- ^ 「読者が選ぶトップ10」CMJニューミュージックマンスリー57 ( 601):26,43。1999年1月11日。 2019年2月3日閲覧。
- ^ パリッシュ、ティム（2001年）。ウォーキング・ブルース：エマーソンからエルビスまでのアメリカ人の形成。ウェスト・ラファイエット、インディアナ州、アメリカ合衆国：パーデュー大学出版局。ISBN 9781558493025. 2019年2月3日閲覧。