クローク＆ダガーシーズン1

2016 年 4 月、このシリーズはABC Signature StudiosとMarvel TelevisionからFreeformへのシリーズ化の直接発注を受け、ショーランナーの選定が進められた。^{[ 21 ]}発注は 10 話で構成された。^{[ 22 ]} 2016 年 8 月までに、ジョー・ポカスキがショーランナー兼エグゼクティブ プロデューサーとしてシリーズに参加し、^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}ジェフ・ローブとジム・チョリーもエグゼクティブ プロデューサーを務めた。^{[ 26 ] [ 25 ]}アラン・ファイン、スタン・リー、ジョー・ケサダ、カリム・ズレイクもエグゼクティブ プロデューサーを務めた。^{[ 17 ]}「番組の雰囲気」を確立するにあたり、ポカスキは「親密で不確かなもの」を求めており、パイロット版の監督がそれを伝えてくれることを期待していた。ジーナ・プリンス＝バイスウッドはポカスキの候補リストの上位にいた。というのも、彼は最近プリンス＝バイスウッド監督の『ビヨンド・ザ・ライツ』を観ており、その作風が自身のシリーズの構想に合致すると感じていたからだ。プリンス＝バイスウッドは脚本を読んだ時、きっと気に入らないだろうと思っていたが、意外にも「二人の傷ついた人間が出会う物語」だと感じた。彼女は採用され、ポカスキは「私たちのルック＆フィール、演技の多く、オーブリーとオリビアをリラックスさせてリアルで生々しい演技をさせることさえも、彼女のおかげだ」と感謝の意を表した。^{[ 27 ]}

『クローク＆ダガー』の脚本執筆は2016年8月末までに始まり^{[ 23 ]} 、ポカスキは同年11月に最初の脚本を書き直した^{[ 24 ]} 。オリヴィア・ホルトは、このシーズンは「2018年に白人女性が経験していることと、2018年に黒人の若い男性が経験していることの物語」を探求していると感じ、「これらのキャラクターが最も複雑な方法で自分自身へと展開していくのを目にする」^{[ 28 ]} 。ポカスキは最初のシーズン用に80ページの「バイブル」を作成し、その大部分に従ったと感じたが、より良いストーリーポイントが生じた場合には、自分と脚本家がそこから逸脱する余地を残した^{[ 29 ]} 。ポカスキは、このシーズンの脚本家の多様性に満足しており、彼らは「私が理解できないことを表現できる」と述べた。黒人作家が多数を占めるおかげで、「ニューオーリンズを車で走りながら、自分たちの現実や正義が他人のためのものであることについて語り合う二人の若者の物語」のような「問題について本当に語る」ことができ、女性作家たちは「ポカスキが限界を押し広げ、スーパーヒーローである若い女性の物語を語る方法について、本当に正直であり続ける」ことができる。^{[ 29 ]}

ポカスキは、クロークとダガーのオリジンストーリーとコミックの違いについて語り、オリジナルのストーリーは「当時としては素晴らしい」進歩的なものだったが、「読み進めると少し性差別的で人種差別的だった」と述べた。「我々が試みたのは、それを解体してタンディとタイロンに焦点を当て、彼らが何者だったのかを理解することだった」^{[ 30 ]}、「今の時代にふさわしいストーリー」を語るためだった。しかし、ポカスキは「（オリジナルのコミックのライターたちが）ホームレスの子供たちや麻薬中毒者などがいることを示すために（コミックを）書いたという事実には高潔さがある。我々の番組で光を当てようとしていることはいくつか違うが、願わくば同じ精神を持っている」^{[ 27 ]}と感じた。彼はまた、コミックのようにニューヨーク市ではなく、ニューオーリンズに二人が住むというローブのアイデアは「素晴らしいアイデア」だと感じた。^{[ 30 ]}ニューオーリンズを調査するために、ポカスキは書籍、コンサルタント、そしてシーズンの脚本家数名に頼った。例えば、マーカス・ギロリーは「音楽や食べ物だけでなく、ヴォドンや[マルディグラ]インディアンについても情報源だった」し、ニコール・レヴィは「ニューオーリンズに親戚がたくさんいたので、よくそこに行っていた」。^{[ 27 ]}ヴォドンのさまざまな側面は​​、シーズンで紹介された「神聖なペアリング」の神話に影響を与えた。アフリカやカリブ海からアメリカに持ち込まれ、キリスト教やカトリックの庇護の下に隠された「宗教的側面」を持つヴォドンを調査する中で、脚本家たちはこの宗教に二面性があることを知った。ポカスキは、「ブードゥー教のロアを見てみると、バロン・サメディがママン・ブリジットと結婚するという伝説があるように、いくつかの組み合わせがあります。その中には、こうした組み合わせが数多く見られます。どの点においても学ぶのは興味深く、クローク＆ダガーの神話の一部になる運命にあるように思えました。」と説明した。 ^{[ 31 ]}

ポカスキは、二人の恋愛関係を急ぎたくなかったようで、今シーズンは「親友を見つけることがテーマであり、この番組は『私を理解してくれる人がたった一人しかいない』という物語だ」と主張した。^{[ 32 ]}今シーズンでは、二人が恋愛関係になることを示唆しており、ポカスキと脚本家たちは「二人の将来に何が起こるのかを匂わせるのが楽しみだ」と語っている。^{[ 33 ]}シーズンの構成について、ポカスキは最初の4話がシーズンの第一幕であり、視聴者がタンディとタイロンをそれぞれ理解できる部分であり、次の3話は「チームとしてだけでなく、親友としても、二人が総合的に結びつく」部分であり、最後の3話で締めくくられると感じている。^{[ 29 ]}

ポカスキによれば、フックス巡査を冷蔵庫に登場させて殺害するというアイデアは、「（冷蔵庫の中の女性という）比喩を覆す」ことを意図したもので、このアイデアは「少なくとも、私たち全員がもう少し怠惰でない作家になる方法についての議論を始めることができるように」という意図で生まれたという。^{[ 34 ]}タイムループの概念を採用したエピソード「ロータス・イーターズ」は、「バフィー 〜恋する十字架〜」で起こったような「特別な逸脱」エピソードとして構想された。このエピソードの脚本家であるポカスキとピーター・キャロウェイは、「『恋はデジャ・ブ』と『ディープウォーター・ホライゾン』のアイデア、そして自分の脳に閉じ込められた男のアイデアをただ即興で話し始めた」。タンディが電話で父親と話すことで「彼女がどれほど孤独で、父親をどれほど恋しく思っているかを明らかにできた」一方、このエピソードではタイロンが「彼女を抱きしめ、彼女に前向きに接し、彼女をその状況から救い出した」。^{[ 27 ]}

2017年1月、オリヴィア・ホルトとオーブリー・ジョセフがそれぞれタンディ・ボーウェン／ダガーとタイロン・ジョンソン／クロークを演じることが発表された。^{[ 12 ]}第1話の監督であるジーナ・プリンス＝バイスウッドは、キャスティングの過程を「本当に、本当に大変だった…撮影開始予定日の3日前になっても（2人の俳優を）見つけられなかった。みんな妥協し始めて、候補に挙がっていたのは27歳か28歳だった。大人びていて、番組に合わないと感じた。そこにオーブリーとオリヴィアが現れて、それぞれ素晴らしい演技力を持っていた」と語っている。^{[ 30 ]}レイチェル・ライアルズとマセオ・スメドリー3世は、それぞれ若いタンディとタイロンを演じている。^{[ 35 ]}

翌月、アンドレア・ロスがタンディの母親メリッサ・ボーウェン役にキャスティングされた。 ^{[ 13 ]}グロリア・ルーベンとマイルズ・ムッセンデンがタイロンの両親、アディナとオーティス・ジョンソン役にキャスティングされた。^{[ 13 ] [ 14 ]}カール・ルンドステットとJD・エバーモアがそれぞれリアム・ウォルシュとジェームズ・コナーズ役にキャスティングされた。^{[ 13 ] [ 15 ]}エマ・ラハナとハイメ・ゼバロスもブリジット・オライリーとフランシス・デルガド役で出演している。^{[ 16 ]}

ノエル・ルネ・ベルシーはエビータ・フュジリエ役でシーズンに再登場し^{[ 15 ]} 、ウェイン・ペレがピーター・スカーボロー役、レーン・ミラーがフックス役^{[ 17 ]}、アンジェラ・デイビスがシャンテル役^{[ 18 ]}（ポカスキは彼女を「現代の女司祭マリー・ラヴォーの化身」と評した^{[ 31 ]）} 、アリー・マキがミナ・ヘス役^{[ 19 ]}、ティム・カンがイヴァン・ヘス役で出演する。^{[ 20 ]}他のゲスト出演者には、ビリー・ジョンソン役のマーカス・クレイ、リック・コットン役のマイク・ドノバン、^{[ 36 ]}デュアン・ポーター役のダロン・J・ホランド、^{[ 17 ]}ネイサン・ボーエン役のアンディ・ディラン、^{[ 37 ]} グレッグ・プレスフィールド役のゲイリー・ウィークス、 ^{[ 38 ]}ベニー役のダルトン・E・グレイ、ビッグ・チーフ・ローランド・デュプランティエ役のルレイ・クーパー、チューチュー・ブルサード役のグレイレン・バンクス、プロの殺し屋役のヴァネッサ・モッタなどがいる。ジェームズ・サイトーも、タイロンの人生における感情的な支柱である風変わりな友人バーナード・サンジョ役でシリーズに出演すると発表されていたが^{[ 13 ]}、最終的にはシリーズには出演しなかった。スタン・リーは、セットの絵画を通してカメオ出演している。^{[ 32 ]}検討された別のカメオ出演案は、マルディグラ倉庫での対決の最終エピソードで、リーの張り子のマルディグラの頭部を登場させることだった。 ^{[ 27 ]}

シーズンの撮影は、2017年2月8日までにニューオーリンズで「シャドウズ」という仮題で開始された。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} 2016年12月、ディズニーは、シーズンの総予算4200万ドルのうち1120万ドルをルイジアナ州で86日間の撮影期間に費やす計画を立てた。 ^{[ 40 ]}パイロット版の撮影は2017年2月24日に終了した。 ^{[ 42 ]}シーズンの残りの撮影は7月24日にニューオーリンズで再開された。^{[ 43 ]}撮影場所にはル・パヴィヨン・ホテルが含まれていた。^{[ 44 ]}タンディが住む教会は、パイロット版の撮影中に音楽会場に改装されていた実際の教会で撮影された。シーズン撮影が再開される頃には、改修工事が進み、その場所での撮影は不可能になっていたため、プロダクションデザイナーのメーガン・ロジャースは、教会から採取した寸法と写真をもとに、スタジオにセットを再構築した。^{[ 27 ]}  

撮影は11月2日に正式に終了した。^{[ 45 ]}タミ・ライカーは第1話の撮影監督を務めた。彼女は他の仕事の都合でシリーズを続ける予定はなく、プリンス＝バイスウッドと共にクリフ・チャールズを後任として推薦し、チャールズが残りのエピソードの撮影監督を務めた。^{[ 46 ]}このシーズンでは、ポカスキが「ドリートラックが敷設されるのを待ちたくなかった」こともあり、シリーズの「ルック＆フィール」を確立する多くの手持ちカメラショットが使用されている。^{[ 29 ]}

マーク・イシャムは本作の音楽を作曲した。彼は以前、映画『ザ・シークレット・ライフ・オブ・ビーズ』と『ビヨンド・ザ・ライツ』でプリンス＝バイスウッドとコラボレーションしている。^{[ 47 ]}イシャムは本作を「極めてキャラクター主導型」で、主人公たちの困難な幼少期に焦点を当てた作品だと評し、そのため彼のスコアは「ダークでありながら、10代のキャストにふさわしい若々しさも兼ね備えている」^{[ 48 ]} 、 「ジャジーなニューオーリンズ風」^{[ 49 ]}となっている。イシャムのスコアを収録したアルバムは、2018年7月6日にマーベル・ミュージックとハリウッド・レコードからデジタル配信された。 ^{[ 50 ]}

さらに、シーズンを通して複数の楽曲がフィーチャーされています。^{[ 51 ]}これらの楽曲の一部は、2018年6月8日にマーベル・ミュージックとハリウッド・レコードによってデジタル・サウンドトラック・アルバムとしてリリースされました。このリリースには、シリーズのスターであるオリヴィア・ホルトによる楽曲「Come Sail Away」のカバーが含まれています。^{[ 52 ] [ 53 ]}

MCU全体を通して登場しているロクソン・コーポレーションの部門であるロクソン・ガルフが、このシーズンに登場します。 ^{[ 54 ] [ 32 ]}クロークの力の源であるダークフォース次元は、以前にエージェント・オブ・シールドとエージェント・カーターで確立されました。^{[ 55 ]}ポカスキは、「最初のシーズンには、マーベルが承認したイースターエッグが少なくとも12個あり、私がこっそり入れたものもいくつかあります」と述べています。^{[ 32 ]}オライリーは、シリーズでハーレムで働いていたことと友人のミスティ・ナイトについて語っていますが、 ^{[ 56 ] [ 57 ]}彼女がニューオーリンズに引っ越したことは、ルーク・ケイジのシーズン2で彼女の元ニューヨークの同僚によって言及されています。^{[ 58 ]}ローブは、ルーク・ケイジへの言及は「偶然ではない」と述べ、ミスティ・ナイトを演じるシモーネ・ミシックがシリーズに登場するなど、それ以上のものになる可能性があると指摘しました。 ^{[ 59 ]}トニー・スタークとダニー・ランドもシリーズで言及されている。^{[ 60 ]}

3日後、「First Light」の総視聴者数は164万人で、初回視聴者数から78%増加し、Freeformのデビュー作としては最大の3日間の増加率となった。また、Freeformの過去2年間で最高のシリーズ開始となり、 2017年6月の「プリティ・リトル・ライアーズ」の最終回「 Till Death Do Us Part 」以来、Freeformで最も視聴されたドラマとなった。 「First Light」はまた、ネットワーク史上最大のデジタルデビューとなり、71万6000回の視聴数を記録した。初回放送は、リニアおよびデジタルプラットフォーム全体で730万回の視聴数を獲得し、木曜日の最もソーシャルな脚本付きシリーズとなり、Twitter、Instagram、Facebook、Tumblr全体で11万2000件のエンゲージメントを獲得した。^{[ 80 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 54件のレビューに基づき、平均評価7.50/10で89%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「クローク＆ダガーは、メロドラマとスーパーヒーローのタフさを融合させ、多少物語が冗長になるという欠点はあるものの、このジャンルに刺激的で驚くほど思慮深い作品を加えている」としている。^{[ 81 ]}加重平均を使用するMetacriticは、22人の批評家のレビューに基づき、100点満点中68点を与え、「概ね好意的」な評価を示している。^{[ 82 ]}

2018年のサウス・バイ・サウスウエストでの上映後、第1話に対する初期の反応は概ね好意的で、ジョセフとホルトの演技が称賛された。^{[ 55 ]} AVクラブのアレックス・マクレヴィは、上映が「大喝采」で始まったと指摘し、「この番組は間違いなく良さそうだ。他の分野ではいくつかの本当の問題があるが、カリスマ的な主演俳優が真の発見であり、番組が成功するとすれば、それは主に彼らの演技によるものだろう」と感じた。彼はまた、キャラクターがニューヨークからニューオーリンズに移されたことや、「両親、家庭生活、その他あらゆる種類のバックストーリーが、長編テレビのストーリーテリングの枠組みに合うように再構成された」ことなど、コミックからの大きな変更があったと付け加えた。^{[ 83 ]} /Filmのメレディス・ボーダーズは第1話に10点満点中9点を与え、「マーベルのテレビの中でも上位に位置する…スタイルと力強いストーリーテリングでそれを成し遂げている」と評し、「あらゆる点で新しい」と感じた。ボーダーズは、主演二人の「スクリーン上での素晴らしい相性」に「深く感情移入した」と感じた。また、今シーズンの映像は他の多くのスーパーヒーローやフリーフォームのシリーズよりも「はるかに豊かで質感がある」と評し、主人公たちの能力は「視覚的に非常に自然な方法で」表現されていると感じ、イシャムの音楽を称賛した。ボーダーズはまた、原作コミックとの大きな相違点にも言及したが、「キャラクターの精神は完全に変わらない」と感じた。^{[ 84 ]}

ハリウッド・リポーターのダニエル・フィーエンバーグは、最初の4話のレビューで、これらの初期エピソードには「スーパーヒーローも、ミッションも、明確な悪役もいない」としながらも、「登場人物たちの人間的な側面をしっかりと描き出し、斬新な構成、ニューオーリンズという舞台設定を巧みに活用し、時折見せる機知に富んだ演出のおかげで、かなり楽しめた」と述べている。「クローク＆ダガーは、ある意味では奇妙なほどテンポが遅い部分もあるが、これらの初期エピソードには多くの出来事が起こっており、その中には楽しいものもある」とフィーエンバーグは付け加えた。 ^{[ 35 ]} IGNのジョイ・チャイルズは最初の2エピソードをレビューし、 10点満点中8.5点を与え、「新しい力を発見するスリルを受け入れながら、さまざまな共感できるテーマに取り組み、クローク＆ダガーは感情的に正直で驚くほど共鳴するプレミアを提供している。ペースはスーパーヒーローTV番組に期待したり望んだりするよりも少し遅く感じるかもしれないが、ドラマ、エフェクト、ミステリー、そして主人公たちの間のケミストリーのおかげで、プレミアはマーベルの最新シリーズの確固たる基盤を築いている」と述べている。^{[ 85 ]}フォーブスのメリル・バーは、「間違いなく、クローク＆ダガーはターゲットとする視聴者の手にまんまと乗っていると言える。これはYAシリーズの中で最も暗く、最も陰鬱なYAシリーズの1つである...残念ながら、このシリーズはこの種の多くの番組が抱える問題に悩まされている。ストーリーの核心に深く入り込むのに必要以上に時間がかかるのだ」と書いている。他のマーベル・テレビジョン・シリーズと比較して、バールは『クローク＆ダガー』は「 『エージェント・オブ・シールド』の軽快で大まかな性質と、Netflixシリーズの非常に成熟したドラマチックなトーンの中間に位置する」と感じた。^{[ 86 ]}ヴァルチャーのアブラハム・リースマンは「 『クローク＆ダガー』には多くのことが起こっており、その独創性と暴露のペースを維持できれば、この夏必見のスーパーヒーロー作品になるだろう」と感じた。彼はまた、「マーベル・テレビジョンがスーパーヒーローのコンセプトを最も効果的な要素にまで絞り込み、さらに純粋に独創的であろうとする意欲」を称賛し、コミックのニューヨーク設定からニューオーリンズへのロケーション変更を楽しんだ。^{[ 87 ]}

io9のチャールズ・プリアム＝ムーアは、「クローク＆ダガーは、愛するスーパーヒーローの実写版を求める筋金入りのコミックブック純粋主義者向けの番組ではないが、それが最終的にはこの番組にとって有利に働く。なぜなら、この番組はそういう番組を目指していないからだ。クローク＆ダガーは、違いを超えて見ることができる力と重要性を視聴者に理解してもらいたいと考えている。少し陳腐なメッセージかもしれないが、私たち全員がもっと頻繁に思い出すべきものだ」と語った。彼は、マーベル・テレビジョン・シリーズの多くに共通する問題であるペース配分を批判したが、「シーンからシーンへの前進の勢いが欠けている一方で、すべての演技は素晴らしい」と認めた。^{[ 88 ]}エンターテインメント・ウィークリーのダレン・フラニッチは、このシーズンに「B」の評価を与え、このシリーズについて「悲観的かつ楽観的」であり、「その率直な思慮深さが、やや安っぽいスーパー神話に活力を与えることができる」ことを期待した。彼は、このシーズンはコミックの「大まかな概要」を取り上げ、「それを巧みに予想外の方向に現代化している」と感じ、初期のエピソード全体を通して、ニューオーリンズのロケーションは「タイロンとタンディを地元の文化に根付かせる予想外の方法を見つけている」と感じた。フラニッチはまた、ペース配分についても批判的だった。 ^{[ 89 ]} Colliderのアリソン・キーンは、最初の4つのエピソードに4つ星中2つ星を与え、このシーズンに対してより批判的だった。彼女もまたペース配分を批判し、脚本を「不安定」と呼び、ニューオーリンズの設定をもっと活用してほしかったと述べ、初期のエピソードをジョンソンとボーエンの両方に分けようとしたことが、「不自然な編集、中途半端なプロット、すぐに忘れ去られる脇役」につながったと感じた。^{[ 90 ]}

Deadline Hollywoodは、このシーズンは2018年夏に放送された中で最高のシーズンの1つだと評価した。 ^{[ 91 ]}