テオルボ

テオルボ

その他の名前	キタローネ、テオルボリュート。 fr:テオルベ、テオルブ、トゥオルベ; de:テオルベ。それ:ティオルバ、トゥオルバ[1]
分類	ネックボウルリュート 弦楽器
関連機器
アンジェリーク アーチリュート キタッラ・イタリアーナ ブズーキ リュート ウード パンドゥラ テオルボ タンブーラス ティオルビーノ トルバン

外部ビデオ
「バロック・テオルボの紹介」、エリザベス・ケニー、エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団、2019年1月11日

テオルボはリュート系の撥弦楽器で、第 2糸巻き箱を収納する長いネックを備えています。リュートと同様に、テオルボは背面が湾曲したサウンド ボックスと平らな上部を備え、通常はロゼットで飾られた 1 つまたは 3 つのサウンド ホールがあります。リュートと同様に、演奏者は右手で弦を弾いたりかき鳴らしたりしながら、左手で弦を「フレット」(押さえる) します。

テオルボは、リウト・アティオルバート、フランス語のthéorbe des pièces、アーチリュート、ドイツ語の baroque lute、およびアンジェリーク(またはangelica ) と関連があります。テオルボは、最初の 2 本の弦を 1 オクターブ低く調律するリエントラント調律において、通常のリュートと異なります。テオルボは、バロック音楽の時代 (1600–1750)に、通奏低音の 伴奏パート (チェンバロ、パイプオルガン、ベース楽器を含むことが多い通奏低音グループの一部として) を演奏するために、また独奏楽器としても使用されました。音域はチェロに似ています。

テオルボは、フィレンツェのカメラータによって開発された、当時新しく開発されたオペラという音楽様式や、ジュリオ・カッチーニの2つのコレクション『新音楽』 （1602年と1614年）などの通奏低音を使った新しい音楽作品で使用するために、低音域を拡張した楽器の需要に触発されて、 16世紀後半にイタリアで開発されました。クラウディオ・モンテヴェルディは、1607年のオペラ『オルフェオ』で、作品の演奏に必要な楽器として、デュオイ（2本の）キタローニを挙げています。音楽家は当初、大きなバスリュート（約80cm（31インチ）以上の弦長）とより高いリエントラントチューニングを使用していましたが、すぐに、ディアパソンまたはブルドンと呼ばれる、さらに開放的な（つまりフレットのない）長い低音弦を収容できる二次ペグボックス付きのネック延長部が作られ、音色の明瞭性の向上と使用可能な音域の拡大が図られました。

キタローネとティオルバという単語はどちらもこの楽器を説明するのに使われていますが、器官学的にも語源的にもそれぞれ異なります。キタローネはイタリア語で（文字通り大きいという意味の）キタラ（イタリア語でギター）の拡大形です。丸い背面のキタラは今でも使われており、スペインで新しく登場した平らな背面のキタラ・アッラ・スパニョーラと区別するためにキタラ・イタリアーナと呼ばれることが多かったです。ティオルバの語源は未だにはっきりしていませんが、スラヴ語またはトルコ語の「バッグ」または「ターバン」を意味するトルバに由来するのではないかと推測されています。

アタナシウス・キルヒャーによると、ティオルバとはナポリ語で、香料職人がエッセンスやハーブを挽くのに使う粉砕板の愛称だった。 ^[2]この新しい大型楽器（特に混雑したアンサンブルの中で）の登場が、冗談やユーモアから生まれた言及を生み、時と場所が経つにつれて地元の一般的な知識が失われていった可能性がある。ロバート・スペンサーは、1600年にすでに2つの名前が混乱を招いていたことを指摘している：Chitarone, ò Tiorba che si dica（キタローネ、またはテオルボと呼ばれる）。17世紀半ばまでには、ティオルバが好まれるようになったようで、これは現代の慣習にも反映され、現在ではテオルボをキタローネ・モデルノやギターロンなどのまったく異なる楽器と区別するのに役立っている。より小型のリュート（弦の長さ約55cm（22インチ））への同様の改造により、アルキリュート（アーチリュート）、リウト・アティオルバート、ティオルビーノも作られました。これらは、小規模なアンサンブルや独奏曲の新しいレパートリーに対応するために、異なる調律の楽器でした。通奏低音の演奏では、テオルボは小型のパイプオルガンとペアで使われることが多かったです。

イタリアにおける最も著名な初期の作曲家および演奏家は、ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスペルガーとアレッサンドロ・ピッチニーニである。ジュリアーノ・パラティコも初期のイタリアのキタローネ奏者である。イギリスからはソロ曲はほとんど残っていないが、ウィリアム・ローズらは室内楽アンサンブルやオペラ管弦楽団でテオルボを使用した。フランスでは、テオルボは高く評価され、18世紀後半まで管弦楽や室内楽で使用されていた（ニコラ・ホットマン、ロベール・ド・ヴィゼ）。ウィーン、バイロイト、ベルリンの宮廷楽団は、1750年以降もテオルボ奏者を雇っていた（エルンスト・ゴットリープ・バロン、フランチェスコ・コンティ）。テオルボのソロ曲はタブ譜で記譜される。タブ譜とは、演奏者が押さえなければならないフレットと弦が、フレットボード上の弦を表す平行線上に印刷されている 音楽記譜法の一種である。

大型テオルボの調律は、最上部の2本の弦のオクターブ変位、つまり「リエントラント調律」を特徴とする。ピッチニーニとミヒャエル・プレトリウスは、金属弦（ガット弦ではなく、真鍮や鋼）が時折使用されることに言及している。プレトリウスの『シンタグマ・ムジクム』に掲載されている「 Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata」は、ブリッジを越えて楽器のベースに取り付けられた2本の弦（コース）を備えており、プレトリウスの「パドゥアニシェ・テオルバ」（同じイラストの反対側、1本の弦のように見える）とは異なる。「Lang Romanische Theorba: Chitarron」も、ブリッジに取り付けられた1本の弦を備えているように見える。弦の「コース」は、ルネサンス期のリュートやアーチリュートとは異なり、1本であることが多かったが、2本の弦も使用されていた。通常、テオルボは14コースであるが、15コースや19コースのものもあった（Kapsberger）。

これは A 調律のテオルボです。現代のテオルボ奏者は、通常 14 コース (弦楽器) の楽器を演奏します (最低コースは G)。一部の奏者は、全音低く G に調律したテオルボを使用しています。ソロのレパートリーのほとんどは A 調律です。「リエントラント調律」は、声部の導きに新たな可能性をもたらし、親指、人差し指、中指だけで和音をアルペジエートする新しい右手テクニックを生み出しました。ピッチニーニはこれをハープのような音色に例えました。低音域とリエントラント弦楽器は、通奏低音の伴奏時に数字付低音の「実現」(和音の即興演奏) をベース楽器より高く保つために、ベースラインを1 オクターブ低く演奏しなければならない場合があることを意味します (カプスベルガー)。フランスの論文では、ベースが高くなると、ベースの後に低い音が鳴るコードも使用されました。イギリスのテオルボでは、下のオクターブに第 1 弦しかありませんでした (トーマス・メイス)。

テオルボはイタリアで開発されたため、独奏楽器としても通奏楽器としてもイタリア音楽に豊かな遺産を残している。カッチーニは『新音楽』 （1602年）の中で、テオルボは声楽家に邪魔されることなく十分にサポートできるため、声の伴奏に最適であると述べている。これは、イタリアでテオルボを伴奏とするモノラル歌曲の伝統の始まりを示している。イタリア人はテオルボのディアパゾンを「特別な卓越性」と呼んだ。 ^{[3]イタリア人は、テオルボの音質の全体的な魅力が、中途半端な演奏や怠惰な声の導きをカバーできるため、テオルボを}リュートよりも簡単な代替品とみなした。^[3]

イタリアのテオルボは17世紀初頭に初めてイギリスに伝わったが、ジャック・ゴルチエが設計したイギリスの2ヘッドリュートを基にした別のデザインがすぐに人気を博した。^[3]イギリスのテオルボは一般にG調に調弦され、全弦2重弦で、最初のコースのみリエントラント調弦であった。G調に調弦されたテオルボはフラットキーに非常に適しており、テオルボを使用する多くのイギリスの歌曲やコンソート曲はフラットキーで書かれており、A調のテオルボで演奏するのは非常に困難であった。 ^[3] 18世紀までには、テオルボはその大型で音程が低いためイギリスでは廃れ、アーチリュートに取って代わられた。 [ ^3]

フランスでテオルボが初めて言及されたのは1637年で、1660年代までには10コースのリュートに代わって、最も人気のある伴奏楽器となっていた。^[3]テオルボはフランス宮廷で非常に重要な通奏低音楽器であり、フランスのテオルボ通奏低音教本（教則本）がデレール（1690年）、カンピオン（1716年と1730年）、バルトロッティ（1669年）、フルーリ（1660年）、グルネラン（1670年）によって複数出版されている。^[3]フランスのテオルボは最大8本の弦が止まり、イタリアのテオルボよりもやや小型で音も小さいものが多かった。標準の音階長は76cm（30インチ）で、85～95cm（33～37インチ）のイタリアの楽器よりも小型だった。^[3]

ドイツのテオルボは、今日では白鳥の首を持つバロックリュートとも呼ばれる。17世紀のドイツのテオルビストは、1音下げたイタリア調の単弦楽器を演奏していたが、18世紀の演奏者は、テオルボを演奏する際にコードの形を考え直さなくて済むように、フランスとドイツのバロックリュート音楽で使用されていた「ニ短調」調の2弦楽器に切り替えた。これらの楽器は、テオルボリュートと呼ばれるようになった。^[4]バロンは、「リュートはその繊細さゆえに、三重奏や少人数の室内楽に適している。テオルボはその力強さゆえに、教会やオペラのように、30人から40人のミュージシャンのグループで最もよく使われる」と述べている。^[4]ドイツの宮廷にはイタリアの音楽家がいたため、また音楽の調性に合った楽器を使用する目的で、テオルボリュートはイタリアのテオルボやアーチリュートと並んで通奏低音の設定で使用されていた可能性が高い。^[3]

テオルボは1700年頃にウクライナに伝わり、高音弦（プリストルンキとして知られる）が追加されました。この楽器はトルバンと呼ばれました。^[5]トルバンは主にウクライナで製造され使用されていましたが、隣国のポーランドやロシアでも時折見かけられました。^[6]

テオルボの演奏方法はリュートとよく似ており、左手で指板を押し下げて弦の共鳴長さを変え（これにより異なる音を演奏し、コード、ベースライン、メロディーを演奏可能にする）、右手の指先で弦をはじく。テオルボとリュートの演奏方法の最も大きな違いは、テオルボは右手の親指を手の外側で演奏するのに対し、ルネッサンス時代のリュートは親指を手の内側で演奏するという点である。さらに、右手の親指は低音域の演奏に完全に依存しており、上段の弦に上がることはめったにない。ほとんどのテオルボ奏者は右手の指の肉で演奏するが、ピッチニーニ、メイス、ヴァイスらが爪を使用した歴史的前例もある。テオルボは弦が1本しかないため、リュートよりも爪の方が効果的であり、爪の使用は、音質が音量に左右されるアンサンブル演奏の文脈で最もよく提案される。^[7]

テオルボのソロ バロック レパートリーは、21 世紀まで、イギリスのテオルボ用に書かれたイギリスの曲を除いて、ほぼすべてイタリアとフランスからもたらされました。テオルボの最も効果的で慣用的な音楽は、その 2 つのユニークな特性、つまりディアパソンとリエントラント チューニングを活用しています。特に一般的で、音階パッセージを複数の弦に渡ってハープのように鳴らすカンパネラ パッセージは、熟練したテオルボ奏者/作曲家にとって非常に効果的なツールです。^{[引用が必要]}

イタリア：カプスベルガー、ピッチニーニ、カスタルディ

• トッカータ - 自由で、熱狂的で、ハーモニーに冒険的。ピッチニーニのものはハーモニーがよりタイトであるのに対し、カプスベルガーは望ましい効果を得るために声部進行のルールを破ることが多い。
• ダンス -コレンテス、ガリアルダス、ダルツァに遡るイタリアのリュートダンスの伝統を引き継ぐ
• 変奏曲 - 非常に単純なテーマに基づく、高度に洗練され挑戦的な変奏曲

フランス：ド・ヴィゼ、バルトロッティ、ユレル、ル・モワーヌ

• ダンス組曲 - フランスのテオルボ音楽の大部分は、無拍子のプレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ（変奏曲を含む）の順序のダンス組曲で構成されています。
• 編曲 - フランスのオルビストは、リュリなどのオペラ作曲家やクープランなどの鍵盤楽器作曲家の作品を編曲してソロ曲として演奏することが多かった。

数人の現代作曲家がテオルボのための新しい音楽を書き始めており、ロマン・トゥロフスキー、デイヴィッド・ローブ、ブルーノ・ヘルストロファー、トーマス・ベックレンベルク、そしてテオルボのための唯一の協奏曲を書いたスティーヴン・ゴスによって重要な作品が作曲されている。^[要出典]

テオルボの主な用途は通奏低音楽器でした。しかし、撥弦楽器としてのレイアウトとリエントラント調律のため、声部の導出パラメータを厳密に守ることが困難であったり、不可能であったりすることもありました。^[要出典]そのため、以下の要素を取り入れたテオルボ独自の通奏低音スタイルが開発されました。^[要出典]

• 声部の導きのルールを破り、楽器の自然な響きをより良く表現するボイシングを活用します。不適切な転回形を隠す独創的なアルペジエーションを使用することで、真のベースラインの完全性が維持されます。
• 全音域で演奏するために、ベースラインを 1オクターブ下へ頻繁に移調します。
• より薄いテクスチャの使用。テオルボの力強い投射と豊かな共鳴により、3 声または 2 声の伴奏でも、チェンバロの標準的な 4 声の伴奏と同じくらい効果的になることがよくあります。さらに、動きの速いベース ラインでは、2 声以上の演奏は不可能になることがあります。
• 楽器の急速な減衰を補うためにコードを頻繁に再弾くこと。

したがって、通奏低音楽器として使用する場合、ベースラインと楽器の音色の維持が最優先されます。ベースラインを維持し、テオルボの独特の音色を引き出すには、声部進行のルールを破る必要があります。^[要出典]

テオルボはプレトリウスによって、基礎楽器であると同時に装飾的な通奏低音楽器としても分類されており、主要なベース楽器としてアンサンブルを支えると同時に、和音を実現することでハーモニーを肉付けし、アンサンブルに色彩を加えることもできる楽器である。^[8]

• ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスペルガー（ 1580年頃- 1651年1月17日）
• アレッサンドロ・ピッチニーニ(1566 年 12 月 30 日 – 1638年頃)
• アンジェロ・ミケーレ・バルトロッティ（1682年以前に死亡）
• ベレロフォンテ・カスタルディ（1580年 - 1649年9月27日）
• ロベール・ド・ヴィゼ( c. 1655–1732/1733)
• シャルル・ユレル（1692年死去）
• スコット・フィールズ（1955年生まれ）
• スティーブン・ゴス（1964年2月2日生まれ）
• ロマン・トゥロフスキー（1961年生まれ）

• ザビエル・ディアス・ラトーレ（1968年生まれ）
• エドゥアルド・エグエス（1959年生まれ）
• 今村 泰典（いまむら やすのり） 1953年10月19日生まれ
• ヤコブ・リンドバーグ（1952年10月16日生まれ）
• ロルフ・リスレヴァンド（1961年12月30日生まれ）
• ロバート・マッキロップ（1959年生まれ）
• マッシモ・マルケーゼ（1965年8月31日生まれ）
• アンドレアス・マーティン（1963年生まれ）
• ナイジェル・ノース （1954年6月5日生まれ）
• ポール・オデット（1954年2月2日生まれ）
• クリスティーナ・プルハー（1965年生まれ）
• リンダ・セイス
• リチャード・ストーン（1960年生まれ）
• スティーブン・スタッブス（1951年生まれ）
• マシュー・ワズワース（1974年生まれ）
• マリア・エヴァンジェリーナ・マスカルディ（1977年生まれ）

• バシリー、ベニーニュ・ド。Remarques Curieuses sur l'Arte de Bien Chanter。パリ、1688年。正しい歌唱の技術に関する解説としてオースティン・B・キャズウェルによって翻訳。ニューヨーク: 中世音楽研究所、1968 年。
• エルンスト・ゴットリーブ男爵。ローテン機器の歴史と理論と実践 。ニュルンベルク、1727 年。ダグラス・アルトン・スミスによって「リュートの研究」として翻訳。サンフランシスコ：Instrumenta Antiqua、1976年。
• バリス、ティモシー。「18世紀ドレスデンの声楽におけるリュートとテオルボ - 演奏実践研究」博士論文、デューク大学、1997年。
• カッチーニ、ジュリオ。『新音楽』。フィレンツェ、1601年。H. ワイリー ヒッチコック訳『新 音楽』。ウィスコンシン州ミドルトン：AR エディションズ、2009年。
• カンタルピ、ディエゴ。 「イタリアでは、通奏低音に合わせて楽器が鳴る」、パヴィア大学音楽学部で 1996 年に議論された論文のプリプレス版。
• デレア、デニス。Traité d'accompagnement pour le théorbe、et le clavecin。パリ、1690年。テオルボとチェンバロの伴奏としてシ​​ャーロット・マッタックスが翻訳。ブルーミントン：インディアナ大学出版局、1991 年。
• ジョーンズ、EH「初期イギリスバロックにおけるテオルボと通奏低音の実践」ガルピン 協会誌25（1972年7月）：67-72。
• ケラー、J. ゴットフリート。オルガン、ハープシコード、テオルボリュートで完全なベースを演奏できるようになるための完全な方法 。さまざまな適切なレッスンとフーガを伴い、作品全体を通していくつかのルールを説明しています。ロンドン：J. カレンとJ. ヤング、1707年
• キットソス、テオドロス。「17 世紀イタリアの印刷物と写本に示されたテオルボの通奏低音法」ヨーク大学博士論文、2005 年。
• メイソン、ケビン・ブルース『17世紀初頭のイタリアにおけるキタローネとそのレパートリー』アベリストウィス、ウェールズ：ボエティウス・プレス、1989年。
• マタックス、シャーロット。 『テオルボとチェンバロ伴奏曲 訳者解説』1-36。ブルーミントン：インディアナ大学出版局、1991年。
• ノース、ナイジェル。リュート、アーチリュート、テオルボによる通奏低音演奏。ブルーミントン：インディアナ大学出版局、1986年。
• プレトリウス、ミヒャエル。『シンタグマ・ムジクム III』。ヴォルフェンビュッテル、1619年。ハンス・ランプル訳。南カリフォルニア大学博士論文、1957年。
• レブッファ、ダビデ。「イル・リウト」、レポス、ペレルモ 2012
• シュルツェ＝クルツ、エッケハルト。Die Laute und ihre Stimmungen in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts、1990 年、ISBN 3-927445-04-5 
• スペンサー、ロバート。「キタローネ、テオルボ、アーチリュート」『古楽』第4巻第4号（1976年10月）：408-422

ウィキメディア・コモンズには、テオルボスに関連するメディアがあります。

• テオルボの仮想ホームページ
• ロバート・スペンサー作曲のキタローネ、テオルボ、アーチリュート。『古楽』第 4 巻、1976 年 10 月より
• テオルボのタイムライン 1589 年から 1818 年
• グローブミュージックオンラインの記事
• 古楽スタジオからのテオルボの記事
• テオルボにおける爪の使用に関する議論
• ケニー、エリザベス (2019 年 1 月 11 日)。「バロック テオルボの紹介」(ビデオ) – YouTube経由。