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チャールズ・ナトール（本名：ジェームズ・チャールズ・ナトール、1872年9月6日 - 1934年11月28日）は、多作なオーストラリアの芸術家、作家、ラジオ放送司会者であった。 1905年から1910年までのニューヨーク市での期間を除き、彼はその職業人生の大半をメルボルンで過ごした。
ナトールは、1901年に行われたオーストラリア議会開会式を描いた大規模な絵画で、画家として広く知られるようになった。1902年6月に完成したこの絵画は、式典に出席した要人たちの肖像が数多く描かれていることで注目を集めた。額装された複製画は、公共施設、学校、企業、そして個人の住居に飾るのに適した愛国的な装飾品として販売された。その後数年間、ナトールは書籍の挿絵や政治風刺漫画を制作し、オーストラリア版ライフ誌のライター兼画家として生涯にわたる活動を始めた。
1905年、ナトールはアメリカ合衆国へ渡り、ニューヨーク市に居を構えた。彼はニューヨーク・ヘラルド紙に雇われ、「バスター・ブラウン」という漫画を描き、その漫画やイラストは様々なイラスト入り雑誌に掲載された。また、児童向け小説を制作するストラテマイヤー・シンジケート社で書籍イラストレーターとして雇われ、約3年間で約64冊もの書籍のイラストを手がけた。
ナトールは1910年にオーストラリアに戻り、メルボルンにスタジオを設立。そこで漫画や書籍の挿絵を制作し、絵画教室も開いた。1913年から1918年まではメルボルンの風刺雑誌『パンチ』の漫画家として活躍。1926年からはラジオ放送のキャリアをスタートさせ、幅広いテーマで講演を行った。
ジェームズ・チャールズ・ナトールは、1872年9月6日にメルボルン郊外のフィッツロイで、ジェームズ・チャールズ・ナトールとキャロライン（旧姓ディーン）の長男で唯一の息子として生まれた。彼の父親はイギリス生まれで、家の塗装と装飾をしていた。[ 1 ] [ 2 ]
学校を卒業後、ナトールはおそらく数年間父親のもとで働いた。両親は息子に芸術の道を歩むよう勧め、1895年にチャールズ・ナトールはメルボルンのビクトリア国立美術館で開かれた美術学校に入学した。[ 3 ] [ 4 ] デッサンの授業はフレデリック・マッカビンの指導の下で行われ、ナトールはその指導の下で自信に満ちた線描のスタイルを身につけた。色覚異常のため、ナトールは白黒とモノクロの作品に集中した。[ 3 ] [ 5 ]
ナッタルは1896年にビクトリア芸術家協会に入会し、時折作品を展示した。[ 2 ] 1901年11月の協会の年次総会で評議員に選出された。[ 6 ] [ 7 ] [A]
ナトールは、メルボルンの作家、芸術家、詩人からなるボヘミアンコミュニティの著名なメンバーだった。彼はボヘミアン精神を持つ私的な社交クラブであるメルボルン・サベージ・クラブに所属していた。 [ 8 ]
1898年と1899年に、ナトールはコリングウッド・タウンホールで開催されたコリングウッド美術学校でデッサン教室を開いた。[ 9 ]
ナトールは、1900 年に設立されたメルボルン・ブラック・アンド・ホワイト・クラブの初期メンバーでした。ナトールの「活気に満ちたチョーク画」（「素早い習作として素晴らしい」と評された）のいくつかは、1900 年 7 月にエリザベス通り 62 番地のクラブの部屋で開催されたクラブの最初の展覧会に出品されました。[ 10 ] 1900 年 12 月、ナトールはブラック・アンド・ホワイト・クラブで「芸術とは何か？」について講演を行い、約 40 人が出席しました。講演後、建築家で芸術家のロバート J. ハドンは、「年配の芸術家が意見を述べるのをためらうような大きな問題について講演を試みるのは、非常に若い人だけだった」と述べ、さらに「彼の勇気を称賛し、講演を楽しんだ。結局のところ、それが一番重要なことだった」と付け加えました。[ 11 ]ナトールはブラック・アンド・ホワイト・クラブの秘書を務めました。クラブ設立から約 1 年後、ビクトリア芸術家協会 に加盟しました。[ 12 ]
1901年9月頃から、シドニーを拠点とする雑誌「ザ・ブレットン」に、ナトールの漫画が時折掲載されるようになった。[ 13 ]
連邦成立後、最初のオーストラリア議会は1901年5月9日、コーンウォール公爵兼ヨーク公爵ジョージ王子によってメルボルンのロイヤル・エキシビション・ビルディングの西側別館で行われた式典で開会されました。チャールズ・ナトールは、コモンウェルス出版株式会社（「愛国的な市民の小さなグループ」と評された）から、この歴史的な出来事の絵を描くよう依頼されました。[ 14 ] [ 15 ] 画家は1901年8月、エキシビション・ビルディング内のスタジオで、縦12フィート、横8フィート（3.65メートル、横2.4メートル）のキャンバスに油彩で絵を描き始めました。ナトールは、できるだけ多くの見覚えのある顔を絵に描くように依頼され、そのために出席者数名と会って、準備デッサンで彼らの特徴をスケッチしました。[ 16 ] 1901 年 10 月、この画家はメルボルンの総督官邸で、オーストラリア初代総督ジョン・ホープ伯爵とその妻ホープタウン伯爵夫人、ダウンズ少将、ウェリントン大尉 (総督の秘書) の肖像画を描く許可を得た。[ 17 ]ナッタルは準備デッサンを完成させるために他の州へ旅行する必要があった。1902 年 2 月初旬、彼は蒸気船でアデレードへ行き、議会開会式に出席した総督やその他の「著名な」南オーストラリア人 のスケッチを完成させた。[ 18 ]
ナトールの大きなモノクロのセピア調の絵画は、議会の開会を描いたもので、1902 年 6 月に公開されました。この絵画には、歴史的な式典に出席した要人の肖像画が 343 点含まれていました。[ 16 ] [ 19 ]公開時に週刊新聞Table Talk の記者は、絵画の芸術的価値について率直にコメントし、ナトールは「作品を美しくしようとはしなかった…彼の作品は純粋に商業的なものだった」と述べています。記者はさらに、「どの政治家も、美的真実のために自分の輝かしい個性を犠牲にすることを許さないだろうから、できるだけ目立つ位置に配置する必要があった」と付け加えています。記事は、「芸術的な観点からナトール氏の作品を評価するのはほとんど公平ではないが、画家は良心的に扱われた絵を制作したことで称賛されるべきであり、この絵にはかなりの商業的価値があると期待される」と結論付けています。[ 20 ]
完成後、絵画はパリに送られ、美術複製で国際的に知られる美術商グーピル商会によって写真凹版印刷法で複製された。 [ 16 ] 1903年3月までに絵画はロンドンに送られ、ニューブリッジストリートの美術出版社ジェームズ・グリーブスによって写真凹版印刷が制作された。絵画はバッキンガム宮殿に送られ、エドワード7世の視察を受けた後、ヘイマーケットのマクリーンズギャラリーで展示された。[ 16 ] [B]
1902年8月、メルボルンのマッカロン、バード＆カンパニー社から『オーストラリアの代表的人物：オリジナルスケッチからの肖像画シリーズ』という出版物が発行され、議会開会式を描く準備としてナッタルが描いた40枚の肖像画の複製集が掲載された。[ 21 ]
アブラハム・S・ゴードンが経営するオーストラリア歴史絵画協会という団体が、ナトールの絵画の複製を販売・配布する独占権を獲得した。額装された版画は、公共の建物、学校、企業、個人宅に適した愛国的な装飾品として販売された。版画は1枚3ギニー（3ポンド3シリング）で販売され（「最高級インド版画」と称された）、さらに限定数の高価な「アーティストプルーフおよび手紙前の版画」も販売された。[ 22 ] [ 23 ] ナトールの絵画の版画の販売は、1903年11月に完成したトム・ロバーツの同じ主題の絵画と比較すると不振だった。ロバーツの絵画のモノクロのセピア調フォトグラビア版画も販売され（ナトールの絵画の版画の販売と競合した）、[ 24 ] [ 25 ] ナッタルの絵画の版画の販売に関連して発行された新聞広告とパンフレットでは、この絵画は「連邦政府の全メンバーの個人的な後援の下で制作された」と主張されていたが、トム・ロバーツの絵画を依頼したグループからの問い合わせの後、首相エドマンド・バートンによってこの主張は否定された。 [ 26 ] [ 23 ] 1903 年 7 月以降、AS ゴードンによるナッタルの絵画の版画の販売は、その後数年間、植民地の報道機関で論争の的となり、彼の活動に関する報道には詐欺行為の疑惑が含まれていた。[ 27 ] [ 28 ] [C]
1903年、メルボルンのエジャートン・アンド・ムーア社から、ナトール著『ピーター・ウェイバック、メルボルンカップを訪れる：15のユーモラスなスケッチ』という小冊子が1冊3ペンスで出版された。[ 29 ]
ナッタルは、 CH チョムリーが執筆し、1903 年にメルボルンの WT ペイター社から出版された『古き時代の物語：初期のオーストラリアの事件と冒険』のために 12 点の挿絵を制作した。チョムリーの本は、シドニーの創設、 1838 年のマイオール クリーク虐殺、ダイヤモンド クリークのブッシュレンジャー (フォガティ、ジェップス、エリス、 1842 年にメルボルンで絞首刑に処された) など、オーストラリアの歴史のさまざまな側面を扱っている。[ 30 ] [ 31 ]
1904 年 1 月、メルボルン クリケット クラブが、1904 年 3 月初旬にメルボルン クリケット グラウンドで開催されるオーストラリア対イングランドの最終テスト マッチの絵画を完成させるようナッタルに依頼したと報じられた。 [ 32 ] 8 フィート× 5 フィート (2.4 メートル× 1.5 メートル) のキャンバスに描かれたこの絵画は、テスト マッチの最終日の翌週に完成した。絵画の背景には、メルボルン クリケット グラウンドのグランドスタンドにいる大勢の観客が描かれている。前景には、メンバーズ スタンドの前にいる大勢の男性 (約 100 人の顔が識別可能) が描かれており、その中にはフィールドに出るイングランド チームのメンバーと、メンバーズ リザーブにいるオーストラリア チームのメンバーが含まれている。前景の他の人物には、管理者、著名なゲスト、クリケットのベテランが含まれていた。[ 33 ] [ 34 ] ナッタルの絵画はオーストラリア美術出版社によって複製され、版画は1ギニー（またはアーティストプルーフは3ギニー）で販売された。オリジナルの絵画はメルボルンクリケットクラブの部屋の一つに設置された。[ 35 ] [ 36 ]
1904 年 1 月、メルボルンの出版社であるフィチェット兄弟は、月刊誌のライフ誌のオーストラリア版を創刊した。 [ 37 ] 1904 年 3 月号には、チャールズ・ナトールへのインタビュー (「その日の仕事」シリーズ) が掲載された。ナトール自身が挿絵を描いたこの記事には、彼がテストマッチの絵を 6 週間かけてどのように描いたかが記されていた。[ 38 ] [ 39 ] ナトールの絵は、1904 年 7 月号のライフ誌に掲載された、ピアニストのイグナツィ・ヤン・パデレフスキ(当時オーストラリアをツアー中) による記事の挿絵として使用され、その中で彼は「その日の仕事を明るく軽快に語る」。ナトールの挿絵は「実物からのスケッチ」と評され、そのうちの 1 つは「ピアニストが実際にピアノを演奏している最中に描かれた、ピアニストの頭部の非常に優れた全ページにわたる習作」であった。[ 40 ]ナッタルは、フィチェット兄弟の出版物の一つである『ニュー・アイデア』 にも作品を発表した。 [ 41 ]
1904年6月、ナトールはメルボルンの雑誌『テーブル・トーク』の「特別漫画家」に任命され、隣の州で重要な役職に就くためにビクトリア州を離れたクロード・マルケの後任となった。ナトールは週刊誌の本文に掲載される定期的な見開き政治漫画を担当するようになった。[ 42 ] 1905年3月からは、彼の漫画は雑誌の3ページ目（広告の次のトップページ）に掲載された。[ 43 ] ナトールが『テーブル・トーク』に最後に掲載した漫画は、1905年6月29日号に掲載された。[ 44 ]
1905年初頭、ナッタルはメルボルンに設立されたオーストラリア女性国民クラブに関する情報冊子の表紙をデザインした。このクラブは、女性有権者に影響を与えることを目的とした保守的な政治ロビー団体であるオーストラリア女性国民連盟と関係があった。[ 45 ]
1905年6月までに、ナトールがキャリアアップのためにアメリカへ渡るつもりであることが知られるようになった。海外出発前夜、アデレードの週刊誌『ザ・クリティック』の記者はナトールを「『役に立つ』タイプの新聞画家」と評し、「彼の作品はどれも特に傑出したものではなく、風刺画家としても目立った存在ではない」と付け加えた。[ 46 ]ナトールは1905年7月10日、蒸気船RMSマヌカ号 に乗ってアメリカへ出発した。[ 47 ]
チャールズ・ナトールはアメリカに到着後、ニューヨーク市にスタジオを構えた。彼がニューヨークの印象を記録した記事が、1906年1月号のオーストラリア版ライフ誌に掲載された。記事のタイトルは「ニューヨークの垣間見：アメリカにいるオーストラリア人」で、彼のスケッチが挿絵として添えられていた。[ 48 ] [ 49 ] [D]
ナトールはニューヨーク滞在中、ライフ、センチュリー・マガジン、スクリブナーズ・マガジン、ハーパーズ・バザーなど、ニューヨークを拠点とする数々のイラスト入り雑誌に漫画やイラストを掲載した。[ 3 ] [ 50 ] 1907年には、ハーパーズ・バザーの ユーモア欄（9月号と12月号）に彼の漫画が数点掲載された。[ 51 ]ナトールの漫画の1点が、1908年1月9日号のライフ の表紙イラストとして使用された。[ 52 ]
ナトールはニューヨーク・ヘラルドのスタッフに加わり、おそらく1906年にはすでに「バスター・ブラウン」の漫画を描くよう依頼されていた。 [ 53 ] 「バスター・ブラウン」というキャラクターは、1902年5月にリチャード・F・アウトカルトによってニューヨーク・ヘラルドのために 創作された。1906年1月、アウトカルトはハースト新聞グループに雇われ、「バスター・ブラウン」の漫画を一緒に持ち込もうとした。その後の裁判で、ヘラルドは「バスター・ブラウン」という名前の権利を保持し、他のアーティストを使って日曜版で漫画の掲載を続けた。アウトカルト自身も、名前のないキャラクターをハースト所有のライバル新聞に掲載された漫画で描き続けた。[ 54 ] [ 55 ] ニューヨーク・ヘラルドは、アウトカルトが以前同紙に勤務していた間に手がけた作品の権利も保持した。ニューヨークの出版社カプルズ＆レオン社は、アウトカルトのヘラルド紙の漫画の再版権を引き継いだ。カプルズ＆レオン社による最初の巻『バスター・ブラウン、愛犬タイジ、そして楽しい日々』は、アウトカルトのヘラルド紙の漫画の最終シリーズの一部をまとめたもので、1906年にチャールズ・ナトールの表紙で出版された。[ 56 ] ナトールが1906年という早い時期に関わっていたという事実は、アウトカルトが去った直後に彼が「バスター・ブラウン」の漫画を描くために雇われたことを示唆している可能性がある。通常の慣例とは異なり、アウトカルト後の「バスター・ブラウン」の漫画には作者の署名はなく、それぞれに著作権表示（例えば「Copyright, 1906 by the New York Herald Co.」）が表示されていた。[ 57 ]
ナトールのニューヨークのスタジオは、当時70代前半だった著名な作家でユーモア作家のマーク・トウェインの住居の近くにあった。1907年のある日、画家はトウェインを訪ね、作家のスケッチを何枚か描いた。その後、二人は「100アップのゲーム」でビリヤードをした（トウェインが圧勝した）。1910年4月にマーク・トウェインが亡くなった後、ナトールが訪問の詳細を回想し、作家のスケッチを添えた記事が、オーストラリアン・ライフ誌の6月号に掲載された。[ 58 ] [ 59 ]
1907 年 3 月頃、児童文学 の多作な作家エドワード・ストラテマイヤーはニューヨークでチャールズ・ナトールと出会い、この出会いがきっかけで、ストラテマイヤー・シンジケート出版会社のために約 3 年間で推定 64 種類の異なるタイトルの挿絵をナトールが依頼されることになった。[ 60 ] ストラテマイヤーの会社は、ストラテマイヤーとフリーランスの作家チームが執筆し、ニューヨークとボストンの出版社を利用して、子供向けのフィクション本の制作を組織した。これらの本は同じキャラクターが登場するシリーズとして出版され、著者の名前にはしばしばペンネームが使われた。 [ 61 ] ストラテマイヤーの専属画家オーガスタス・シュートは 1906 年 3 月に亡くなっており、ストラテマイヤーは、それ以降ボストンの出版社が「デイブ・ポーター」シリーズの本の挿絵を依頼した画家たちに不満を抱いていた。シリーズ第3巻『デイブ・ポーターの学校への帰還』が1907年3月に出版された際、出版社はイラストレーターとしてF・ギルバート・エッジを選んだが、ストラテマイヤーは1907年初頭に先行版を受け取った後、エッジの絵に愕然とした。ストラテマイヤーは出版社への手紙でその気持ちをこう表現した。「私はとても嫌悪感を抱き、落胆し、意気消沈しているので、これ以上何を言えばいいのかほとんどわかりません」。彼は既に書店に送られた本を回収するよう命じた。ストラテマイヤーは『デイブ・ポーターの学校への帰還』の代わりのイラストレーターを探すことを決意し、ナトールと会うことにした。[ 60 ] ストラテマイヤーは既にナトールの作品を知っていた。というのも、ナトールは1906年にニューヨークのカプルズ＆レオン社（『バスター・ブラウン』の編集版を出版しているのと同じ会社）から出版されたストラテマイヤー・シンジケートのタイトル数冊のイラストを担当していたからである。[ 62 ] 会合後、ストラテマイヤーはナトールに要求事項を記した書面を手渡した。彼は、画家に対し、シュートのイラストをスタイルの手引きとして使用するよう求めたが、「すっきりとして紳士的なものにしてほしい」と付け加え、「余白線まで『塗りつぶされた』絵を好む」と述べた。[ 60 ] ナトールのデイブ・ポーターの『学校への帰還』の挿絵は、再版された巻に収録された。[ 63 ] ナトールは、アメリカでの残りの活動期間中、ストラテマイヤー・シンジケートの多くのタイトルの挿絵を制作するよう依頼された。[ 60 ]
1908年8月、ナッタルは（カナダ・オーストラリア汽船「RMSマラマ」で）短期間オーストラリアに戻り、メルボルン郊外のクリフトン・ヒルにある両親の家に滞在した。[ 64 ] [ 65 ] 画家は、ニューヨークに戻った後、「来年の終わりまで続く契約を履行しなければならない」とほのめかした。[ 50 ] ナッタルの「人物スケッチ」の選集「今日のアメリカ人」は、1908年9月にメルボルンの「テーブル・トーク」に掲載された。全面イラストには、人種や民族のさまざまなステレオタイプなイメージが含まれていた。[ 66 ]
1909年3月、ニューヨークのライフ誌がナトールに「作品に関する優先的な依頼料として年間1000ドル」を提示したと報じられた。 [ 67 ]
ナトールは1910年6月にニューヨークを出発し、「3ヶ月間のヨーロッパ旅行」をしてからオーストラリアに戻った。出発前にライフ誌のスタッフがナトールのために送別会を開いた。ナトールは「帰国後メルボルンで展覧会を開催するために、海外で多数のスケッチを描くつもりだ」と伝えられている。[ 68 ]
ナッタルは1910年11月に郵便汽船ブレーメン号でヨーロッパからメルボルンに戻った。到着後のインタビューで、この芸術家は「ニューヨークでは芸術作品に対する需要が非常に高いので、独創的なアイデアと題材を持つ人なら誰でも必ず活躍できる」と述べた。さらに「日刊紙のユーモア作家は最も高給取りで、最も仕事を得るのが難しい職業の一つだ」とし、「メルボルンで成功した人はニューヨークでも必ず成功するだろうが、三流のユーモア作家にはチャンスはまったくない」と付け加えた。アメリカのユーモアについて、ナッタルは「大衆的でなければならない」という意見で、「アメリカ人は多くの優れた資質を持っているにもかかわらず、ユーモアのある国民ではない。微妙なニュアンスは失われてしまう。アイデアは大胆な輪郭で提示されなければならない」と述べた。[ 69 ]
ナトールは、1911年6月に新しい名前で初めて発行されたEverylady's Journal（以前はNew Idea ）に定期的に寄稿するようになった。[ 70 ]
1911年、ナトールは、第二次ボーア戦争中の1900年2月にビクトリア騎馬ライフル隊が、圧倒的な劣勢の中、レンスバーグ西方のピンクヒルと呼ばれる丘を守り、ウィルトシャー連隊の撤退を援護した出来事を記念する出版物にイラストを提供した7人の芸術家の1人だった。ビクトリア連隊の死傷者は、この戦争で最初の死傷者となった。[ 71 ] [ 72 ]
ナトールの政治風刺漫画は、1913年4月24日から少なくとも1918年12月までメルボルンのパンチ紙に定期的に掲載された。 [ 73 ] [ 74 ] 1916年6月、メルボルンのパンチ紙で活動していたナトールとジョージ・ダンシーの漫画イラスト展がアテネウム・ホールで開催された。「漫画で見る戦争の物語」と題されたこの展覧会は、「多くの注目と賞賛を集めた」。[ 75 ] ナトールは政治的に保守的で、強いナショナリストだった。[ 3 ]徴兵制の議論 中、ナトールは賛成票を支持しており、パンチ紙に掲載された彼の漫画で、巨大な天秤に賛成票と反対票が等しく乗せられている様子が描かれている。「賛成票で意見を述べよう」と題されたこの漫画の下のテキストには、「上記のような場合、あなたの一票は大きな意味を持つ」と記されている。[ 76 ]
チャールズ・ナトールとレイラ・ブラックボーンは1918年12月4日にトゥーラックの聖ヨハネ聖公会教会で結婚した。[ 77 ] 夫婦には子供がいなかった。[ 3 ]
1920年代初頭、ナトールはコリンズ通りのブロックアーケードにある自身のスタジオで、白黒デッサン、風刺画、商業美術のクラスを教えていた。[ 78 ]
1920年代半ば、ナトールはヨーロッパ、マレー半島、インドネシア諸島を巡る長期旅行に出かけた。ニューヨークでの仕事とその後の世界旅行を通して得た経験やスケッチを、ライフ誌やその他の出版物での絵画ジャーナリズムや、1920年代後半から1930年代にかけてのラジオトークに活用した。[ 79 ] [ 3 ]
1926年、ナトールはメルボルンのラジオ局3LOで「旅行トーク」シリーズを開始した。[ 79 ] ナトールは「機知、旅行記、そして健全な哲学」で知られる、魅力的で幅広い話題を扱う放送人としての評判を確立した。[ 80 ]彼のトークは1926年から1934年（彼の死去の年）まで、 3LOと3ARの 両方で放送された。 [ 81 ]
1927年7月、ナトールはオーストラリアン・ライフ誌に「世界全般とその情勢についての論考」と題した記事を寄稿した。彼の文章やスケッチは「世界全般」という見出しで同誌の定期連載となった。 [ 82 ] 「世界全般」の最終回は1934年12月に出版されたが、これは11月28日に亡くなる前に書かれたものだった。ナトールは1904年の創刊以来、作家としても画家としてもライフ誌のオーストラリア版に寄稿していた。 [ 83 ]
チャールズ・ナトールは1934年11月28日、メルボルン郊外サウスヤラのパスリー通りにある自宅で脳出血により62歳で死去した。彼はキューのボルーンダラ総合墓地に埋葬された。 [ 84 ] [ 3 ]
1934年12月号のオーストラリアン・ライフ誌には、WAサマセット・シャムによるナトールへの追悼文が掲載された。[ 83 ]
