棍棒状の親指

クラブベッド・サム^{[1] [2]}は、ニューヨーク市のダウンタウンにある劇団で、「現役のアメリカ人作家による、面白くて奇妙で挑発的な新作劇」^[1]の委託、開発、制作を行っています。 1996年の創設以来、この劇団は5つのOBIES賞（2013年のロス・ウェッツステオン賞^[3]の持続的芸術的卓越性を含む）を獲得し、100を超えるフルプロダクションを含むあらゆる開発形態の劇を上演してきました。この劇団は、毎年5月から6月に開催されるサマーワークスフェスティバルでよく知られています。同社はその歴史を通じて、グレゴリー・モス、^[2] マデリン・ジョージ、クリスティン・ニューボム、ウォレス・ショーン、マック・ウェルマン、チャールズ・ミー、サラ・ルール、アダム・ボック、ジーナ・ジョンフリード、リンネ・グロフ、シーラ・キャラハン、リサ・ダムール、アン・ウォッシュバーン、シグリッド・ギルマー、エリン・コートニー、カール・ガイドゥセク、クレア・バロン、ジャクリーン・バックハウス、タニヤ・サラチョ、ウィル・アーベリー、ハイジ・シュレックなどの作品を制作してきた。多くの場合、これらの作品は作家にとって初のプロ作品、または初のニューヨーク作品であった。

同社はサマーワークス以外でも作品を制作し、シーズンごとに数多くの演劇を委託・開発し、またキャリアの浅い演劇アーティスト向けにさまざまなプログラムを運営しています。

ニューヨークタイムズのベン・ブラントリーは、この劇団を称賛し、「温暖な気候の都市での楽しみの大切なリストにサマーワークスを加えることを検討すべきだ。イーストビレッジの文化風景の定番となったこの劇団は、今や23年目を迎え、友人よりも先に新進気鋭の劇作家を知っていると言えるようになる」と述べている。 ^[4] ニューヨークタイムズの評論家ジェシー・グリーンは、「完璧な夏のショーで、クラブド・サムはそれをマスターしたようだ。イーストビレッジのワイルドプロジェクトにあるサマーワークスの本拠地は、通りに面したガレージドアの入り口があり、劇を見ることは文化的義務ではなく、友好的な招待のように感じさせる」と付け加えた。 ^[5]そして評論家のヘレン・ショーは、クラブド・サムのサマーワークスを「地元の劇作家がどの時代の流れに敏感であるかを知る最良の方法の1つ」と呼んでいる。^[6]

2007年、クラブド・サムは、エリン・デトリックとプロデュース芸術監督のマリア・ストリアーが編集し、Playscripts, Inc.を通じて出版した「Funny, Strange, Provocative: Seven Plays from Clubbed Thumb 」というプロデュース劇集をリリースした^[7]。この本は広く販売されており、全国の演劇プログラムで教えられている。

2021年、クラブド・サムはプロデュースした戯曲集の第2巻『Unusual Stories, Unusually Told: 7 Contemporary American Plays from Clubbed Thumb』^[8]を出版した。これはメチューエン・ドラマ社から出版され、マリア・ストリアーとマイケル・バルガーが編集した。ジーナ・ジョンフリッド、シグリッド・ギルマー、ケイト・E・ライアン、クレア・バロン、ジャクリーン・バックハウス、アグネス・ボリンスキー、ウィル・アーベリーらの戯曲が掲載されている。

2017年、クラブド・サムはトゥルー・ラブ・プロダクションズと共同でハイジ・シュレックの『What the Constitution Means to Me』^{の世界初演を企画・制作した。これはクラブド・サムの毎年恒例のサマーワークス・フェスティバルの一環として、ニューヨークのイースト・ヴィレッジにある89席のワイルド・プロジェクトで行われ、 [9]}ハイジ、ダニー・ウォロハン、ロズデリー・シプリアンが出演した。11回の公演で完売した。その後、バークレー・レップ劇場で上演され、続いてニューヨーク・シアター・ワークショップでオフ・ブロードウェイ上演され、大きな反響を呼んだ。2019年にはヘレン・ヘイズ劇場でブロードウェイ上演となり、トニー賞2部門（最優秀作品賞と最優秀女優賞を含む）にノミネートされたほか、数々の賞を受賞し、ピューリッツァー賞の最終候補に選ばれた。

クラブド サムの最初の作品は、1996 年の雪深い冬に、定期的にブリッジ ゲームに参加していた 4 人のメンバー、メグ マッカリー、マリア ストリア、アーネ ジョケラ (ジョー)、ジェイ ワージントンによって、不定期に舞台に引き上げられました。キャンドル ハウス (「ハウス オブ ファイアトラップ」として親しまれています) が借りられ、役割が分担され (メグが主演、マリアが監督、ジョーとジェイがデザインを担当)、数十人の友人が参加して、クラブド サムの刺激的で影響力のあるサマーワークス シリーズが誕生しました。

メグは、長寿を考慮せず、暗示の概念も持たずに、書類に（多かれ少なかれ）記入する名前を必死に探し、マリアの棚から手相占いの本を引っ張り出し、運命的に「棍棒の親指」と書かれたつま先のように見える間抜けなスケッチをめくりました...運命的に、このビクトリア朝の疑似科学（棍棒の親指のファンには適切と思われるでしょう）では、棍棒の親指は理性を表す指骨のない指として定義されているからです！さらに、棍棒の親指の持ち主は、意志が強く情熱的であると言われています（「殺人者の親指」とも呼ばれています）。

それは愉快で恣意的な命名行為だったが、その奇妙な暗示性は Clubbed Thumb の演劇的感性と見事にマッチしていることが判明した。

サマーワークスの当初の構造も、同様に、いくぶん恣意的な制限から生まれたものでした。『キャンドルの家』は 1 か月間レンタルされましたが、『クラブド サム』の最初の演劇は短く、俳優組合によって上演回数は 16 回に制限されていました。そこで、同僚や元クラスメートに、何か上演したい作品があるかどうか尋ねました。レンタルを最大限に活用するため、午後 8 時、午後 10 時、時には深夜の時間帯がスケジュールされました。こうして、上演時間は 90 分、セット変更時間は 30 分という制限が設けられました。

Clubbed Thumb の組織的および季節的な編成も、その場その場で発展し、常に手元の作品の芸術的ニーズに適応してきました。(「私たちはいつも 5 セント硬貨の山を並べ替えています」とマリアはよく冗談を言います。) この柔軟性が功を奏し、Summerworks は、形式的に革新的な (特に難しい) 構造と男女両方の俳優の完全に立体的な役割に重点を置いた新作劇シリーズとしての評判を急速に確立しました。メグとマリアはすぐに共同監督の役割を担うようになりました。

4 人の創設者に加えて、エリック・ストロム (2000 ～ 2002 年) とイアン・ヘルファー (2000 ～ 2003 年) が理事会とクリエイティブ チームに大きく貢献したほか、マイケル・レビントン (2004 ～ 2007 年、2018 年～現在)、ダイアナ・コノプカ (2006 ～ 2011 年)、ノラ・デヴォー・ローゼン (2011 ～ 2014 年)、サラ・マクレラン (2014 ～ 2018 年)、クイン・メタル・コービン (2018 ～ 2020 年) といった長年にわたるスタッフ メンバーも貢献しました。

前述のように、メグとマリアは 1996 年から 2009 年まで共同監督として責任を分担しました。メグは 2009 年に Clubbed Thumb でのフルタイムの職務から離れ、完全に俳優業に専念することを決意しました。ジェイは Clubbed Thumb での元々の職業的軌跡を中断し、2003 年に日常的な関与を放棄して法律の世界に戻りました。ジョー (アーン) はパートタイムで 2009 年まで活動を続け、その後正式に役員に加わり、2018 年に役員を退任しました。Clubbed Thumb は現在、芸術監督のマリア ストリアーとプロデューサー ディレクターのマイケル バルガーによって運営されています。Clubbed Thumb は2014 年から Playwrights Horizo​​nsの初代常駐カンパニーでした。

Clubbed Thumb は意図的に、活発に変化し続け、作品と、その幅広く増え続けるアーティスト ファミリーに最も役立つ現在の方法を常に模索しています。

クラブベッド・サムの卒業生アーティストが受賞した賞には、ピューリッツァー賞の最終候補、トニー賞、マッカーサー賞、スタインバーグ賞、ケッセルリング賞、リレントレス・シアター賞、スーザン・スミス・ブラックバーン賞、グッゲンハイム賞、ホワイティング賞、オビー賞など多数がある。2010年、プロデュース芸術監督のマリア・ストリアーは、第1回リリー賞で芸術監督としてマーゴ・ジョーンズ賞を受賞し、^[10]「新作と新人作家の熱心な擁護者であり、多数の劇作家、特に女性の作家のキャリアの立ち上げや発展に貢献した」と評価された。

2013年、『Clubbed Thumb』は5回目のオビー賞を受賞し、今回は継続的な芸術的卓越性に対してロス・ウェッツステオン賞を受賞した。^[3]

2019年、クラブベッド・サムはブロードウェイデビューを果たし、 2017年のサマーワークスで制作された『What the Constitution Means to Me 』でトニー賞にノミネートされました。^[11]

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