チャールズ・ホフバウアー

チャールズ・ホフバウアー
1938年、バージニア州リッチモンドのチャールズとヘンリエッタ・ホフバウアー
生まれる	チャールズ・コンスタンティン・ジョセフ・ホフバウアー ( 1875-06-28 )1875年6月28日 パリ、フランス
死亡	1957年7月26日(1957-07-26)（享年82歳） マサチューセッツ州ボストン
国籍	フランス人。1941年12月26日に米国市民になった。
教育	エコール・デ・ボザール
知られている	絵画
配偶者	ヘンリエッタ・ブラウネル・ホフバウアー（1930年6月17日結婚）
受賞歴	銅メダル（万国博覧会）;金メダル、ローザ・ボヌール賞、国立デュ・サロン賞（パリ・サロン）。クロワ・ド・ゲール;美術博士 (リッチモンド大学)

チャールズ・コンスタンティン・ジョセフ・ホフバウアー（1875年6月28日 - 1957年7月26日）は、フランス生まれのアメリカ合衆国の芸術家である。彼は、歴史的に興味深い場面を描いたものを含め、多岐にわたる題材の作品を描いた。^[1]

シャルル・ホフバウアーはパリで生まれた。両親のフョードル・ユベール・ホフバウアーとマリー・クレマンス・ベロック・ホフバウアーはアルザス出身である。フョードル・ホフバウアーは著名な考古学者、建築家、芸術家であり、おそらく息子が歴史に興味を持つようになったきっかけとなった。^[2] 子どもの頃、シャルルは時々父親の研究を手伝っていた。^[3] 父ホフバウアーが1882年に出版したパリの建築に関する本「Paris à Travers les Ages」は、長年にわたって改訂され、2007年に最新版が出版されて現在も出版されている。^[4]

フランスの学校で伝統的な初等・中等教育を受けた後、ホフバウアーはエコール・デ・ボザールに3年間通った。フェルナン・コルモン、フランソワ・フレマン、象徴主義の画家ギュスターヴ・モローに師事した。同級生にはポール・ベニェール、シャルル・カモワン、アンリ・エヴェヌプール、ラウル・デュ・ガルディエ、アンリ・マンギャン、アルベール・マルケ、アンリ・マティス、ジョルジュ・ルオーらがいる。21歳の誕生日の少し前に、ホフバウアーは義務的なフランス兵役に就いた。ノルマンディーのファレーズで18か月間訓練を受けた。1897年9月に兵役を終えるとパリに戻り、芸術家としてのキャリアをスタートさせた。^[2]

ホフバウアーの初期の作品は評価され、賞も受けた。1898年、彼の絵画「14世紀のブルジョワの再会」は、パリのサロンでの彼の最初の展覧会で佳作となった。翌年、彼は「怒り」で金メダルを受賞し、この賞を受賞した最年少の芸術家となった。フランスのルーアン美術館が絵画を購入した。1900年、彼はパリ万国博覧会で銅メダルを受賞した。1902年のパリサロンでは、彼の絵画「炎の反逆」がバラ色の幸福賞を受賞し、フィラデルフィア美術館が購入した。フランス政府はこの絵画に対して旅行奨学金を授与し、ホフバウアーは1903年の夏をイタリアで過ごすことができた。1904年、彼はパリサロンで「戦いの場」を出展した。賞は受賞しなかったものの、絵画は好評を博し、リュクサンブール美術館が購入した。^[5]

1905年のパリ・サロンに、ホフバウアーはニューヨークの高級屋上レストランで着飾った数人の客を描いた絵画「 Sur les toits」を出品した。アメリカを訪れたことはなかったが、ローマを訪れた際に書店のショーウィンドウでニューヨークの摩天楼の写真を偶然見ていた。写真の記憶をもとに、屋上での食事風景を想像し、1904年にパリに戻った後、友人で仲間の芸術家であるラウル・デュ・ガルディエとルドルフ・エヴァンスをモデルにして下絵を描いた。パリ・サロン開幕の少し前に、ホフバウアーは作品に満足できず、絵を取り下げて修正し、再出品することにした。10日間で完成した新しいバージョンは賞は受賞しなかったが、批評家からかなりの称賛を受けた。ある評論家は「『屋根の上』は間違いなくその年で最も興味深い絵であり、旧サロンの『釘』として認められている。…この絵の次に…このサロンでこれ以上に素晴らしいと言えるものは他にはない」と評している。^[6] ニューサウスウェールズ州立美術館（オーストラリア、シドニー）がこの絵を購入し、現在も所蔵している。^[7] また、1908年の英仏博覧会でロンドンでも展示された。^[8] ホフバウアーは、より小さくアレンジしたバージョンを描き、それを『ニューヨークの屋上庭園』と改名してカーネギー研究所に売却した。^[9]

ホフバウアーの1906年の絵画『コンドッティエーレの凱旋』は、彼のキャリアにおいて重要な一歩となった。この絵画は、15世紀に勝利した戦士たちがイタリアのフィレンツェに凱旋する様子を描いている。ホフバウアーはこの作品をパリのサロンに出品し、サロン全国賞を受賞した。この賞はサロンの最高賞であり、1万フランの旅行奨学金が与えられた。その後数年間、ホフバウアーはイギリス、ベルギー、オランダ、ミラノ、カイロ、ルクソール、アスワン、アテネ、ローマ、ヴェネツィア、アメリカ合衆国を訪れた。彼はまた、イブニングドレスを着たカップルがおしゃれなレストランから出ようとする様子を描いた『ロンドン』など、パリのサロンへの出品を続けた。 ^{[10] [11]この絵画はロシアのサンクトペテルブルクにある}エルミタージュ美術館 が購入し、現在も所蔵している。^[12]

ホフバウアーが初めて米国に着いたのは1909年12月21日、ニューヨーク市だった。友人で画家仲間のチャールズ・ダナ・ギブソンが到着時に彼を迎え、ニューヨークのアート界でホフバウアーの地位を確立するのを助けた。彼は初めて『シュール・レ・トワ』で使用した高層ビル群を訪れることができ、後に母親に屋上の風景を正確に描写したと手紙を書いた。アディロンダック山地を訪れている間に水彩画を描き、ボストンでは地元の飛行機レースの絵を描いた。ニューヨーク市では、ノードラー・ギャラリーのローランド・ノードラーと長期にわたる仕事上の関係を始めた。ノードラーはホフバウアーの米国代理人となり、1912年の『コンドッティエーレ凱旋門』の再描画を含む、この芸術家の作品の展覧会を数多く開催した。^[13] 翌年までに、ホフバウアーは国際的に名声を得た著名な芸術家としての地位を確立した。^[14]

再塗装されたコンドッティエーレ凱旋門の展示会に出席した一人に、ジェームズ・ウォール・フィンがいた。自身も画家であるフィンは、トーマス・フォーチュン・ライアンとジェームズ・テイラー・エリソンのために、大きなプロジェクトのために画家を探していた。バージニア州副知事で、元南軍兵士であるエリソンは、南軍記念協会の会長であった。1912年、協会はバージニア州リッチモンドに本部ビルである南軍記念研究所（通称バトル・アビー^{[注 1]}）をほぼ完成させていた^[13]。 エリソンの目標は、倒れた南軍の勇敢さを記念して、建物の南翼を装飾することだった。彼は「私は何年もの間、ヴェルサイユ宮殿の大ギャラリーにあるような壁画のコレクションを所有したいという野心的な願望を抱いていた」と述べた。彼はバージニア州生まれで裕福なニューヨークの金融家であるライアンから2万ドルの資金を確保した。^[15] フィンはホフバウアーとその作品に感銘を受け、ライアンとエリソンにこの芸術家を推薦した。^[13] 1912年7月27日、エリソンとホフバウアーは、芸術家に対し「南軍記念館の南翼の4つの壁の壁画装飾のためのすべての材料を提供し、すべての作業を行うこと」を要求する4ページの契約書に署名した。芸術家の報酬は2万ドルで、2年以内にプロジェクトを完了することになっていた。契約書には、ホフバウアーが完成後20年間「作品のパフォーマンスと良好な状態を保証する」と明記されていた。また、彼は壁画の著作権を取得し、その著作権を保有することにも同意した。^[16]

1913 年 1 月、ホフバウアーは研究所で働き始めた。彼は、自分が生まれる 10 年以上前の情景を視覚化する手段として、マシュー・ブレイディの写真数千枚を使用した。また、隣の RE リー・キャンプには南北戦争の退役軍人がいたので、彼らからすぐに連絡が取れ、生きた歴史を知ることができた。壁画を制作するために、ホフバウアーはペンとインクで何百もの小さなスケッチを描いた。そこから、パステルとクレヨンで 60 枚の大きな絵を作成した。スケッチと絵のほとんどはグリッド上に描かれ、壁画の最終的な描画時に比例して拡大できるようにした。彼はまた、十数体の三次元粘土モデルも用意し、遠近法や登場人物と装備の配置をテストして、場面の最適な演出を決定した。人間のモデルには、地元の住民を選んだ。その中には、地元の石工で多くの一般兵士の肖像に使われたボブ・キャンベルや、医師には彫刻家のエドワード・バレンタインなどがある。パターソン通りの住人ジュリアン・ガースライトは病院の簡易ベッドに横たわる負傷兵に、ガースライトの叔母で南部連合娘妓の会司書は看護師に、ジェファーソンホテルのベルボーイは黒人兵士に、ジェームズ・エリソンは砲兵に選ばれた。^{[17] [18]}

ホフバウアーは2年間の契約で18か月以上働き、1914年8月8日、壁画を部分的にしか完成させないままフランスへ出発した。兵役義務を果たしていたものの、フランス軍の予備役だった彼は、第一次世界大戦で戦うために祖国に戻ることを決意し、第274歩兵連隊に兵卒として入隊した。^[19] 1915年1月27日のエリソン宛の手紙で、ホフバウアーは次のように報告している。「私は前線に行くことを志願し、ランスの近くに送られました。非常に血なまぐさい戦闘の期間の後、私の連隊は現在ランスの前でドイツ軍を阻止しています。私たちは塹壕で生活しており、急速に原始人の文明状態に戻りつつあります。私はこの手紙を小さな穴の中で書いています。地下6フィートの深さです。私の万年筆と私の近くにぶら下がっている電話機（私は電話交換手です）だけが文明の名残です。何千、何万もの人が死ぬでしょう。」^[20] 後の手紙で彼はこう書いている。「私もソワソンに行きました。ソワソンは完全に破壊され、戦場は見るも無残なものでした。いたるところで戦車や飛行機がボロボロで故障し、死んだ馬や兵士、銃や弾薬が野原に散らばっていて、恐ろしい光景でした。」^{[21]ホフバウアーは}レスリーズ・イラストレイテッド・ウィークリー誌 にも「フランス塹壕生活の恐怖」と題する記事を書いています。一時期、彼は公式戦争画家として働き、また彼の部隊の迷彩課とアメリカの迷彩部隊との連絡係としても働きました。彼は軍曹に昇進し、ソンムの戦いでの勇敢さによりクロワ・ド・ゲール勲章を受章しました。^[19]

戦争での任務を終えたホフバウアーは、数か月をフランスの自宅で過ごし、イタリアで休暇を過ごした。1919年5月、リッチモンドに戻り壁画の制作を再開した。^[22] 南軍記念碑協会を驚かせたのは、ホフバウアーが以前の作品をすべて撤去し、新たに始めたことだった。彼は「南軍記念碑ですでに行った作業に満足せず、すべてを破棄し、新しいデザインでもう一度やり直した」と述べている。 ^[23] 戦場での経験は、彼が南北戦争の場面で捉えたかった武力紛争に対する新たな視点を与えていた。ホフバウアーは1921年1月にプロジェクトを完成させ、その後まもなく「私は自分の中のベストを尽くしてこの作品に取り組んだ」とコメントした。ホフバウアーの完成した作品である記念軍事壁画^{[注 2]}（別名「南軍の四季」）は、南軍（砲兵、歩兵、騎兵）の観点から戦争の進行段階を反映した4つの大きなパネルと、東西の壁に沿った補完的なシーンの4つの小さなパネルで構成されています。協会が1921年2月1日に壁画を一般公開したところ、賞賛され、ホフバウアーはかなりの評価を得ました。^{[24] [25]}

リッチモンドを去った後、ホフバウアーはさらなる壁画やその他の美術作品の依頼を受けた。1921年5月、彼は完成したばかりのミズーリ州議会議事堂（以前の建物は1911年に火災で焼失）の壁画を描く依頼を受けた。下院にあるこの大きな壁画は、第一次世界大戦中にフランスに駐留していたミズーリ軍を描いている。ホフバウアーはフランスのスタジオで壁画を描き、米国に送った。^{[26] [27]ホフバウアーがこの壁画の依頼を受けたきっかけは、}アメリカ迷彩部隊の指揮官でミズーリ州議事堂の建築家の一人でも あったエヴァーツ・トレイシーだった可能性がある。 ^[28] 1923年、パリのホテル・デ・ザンヴァリッドはホフバウアーにサル・ドヌールの装飾画を依頼し、後に彼はこの作品でフランス学士院賞を受賞した。彼はカナダ、フランス、アメリカでいくつかの作品を展示した。香水王フランソワ・コティのためにアルティニー城の舞踏室と図書室を大規模に装飾した。1930年にはフランスのアラスの市庁舎に大きな壁画を描いた。^[29]

1935年、ホフバウアーはパリでウォルト・ディズニーの映画『三匹の子豚』の上映会に参加した。映画を見た後、彼は自分の芸術的才能がアニメーションの分野に適しており、映画は歴史を伝える優れた場になり得ると考えた。歴史アニメ映画を作るというアイデアを抱き、ホフバウアーはその後2年間にわたり、ナポレオンの1812年のロシア侵攻について研究し、何千枚ものスケッチを描いた。これらのスケッチから、彼は120枚のテンペラ画を制作し、「ナポレオンのロシア遠征」と題した。1938年4月、ホフバウアーはアメリカに戻り、南軍の壁画の損傷を修復し、リッチモンド大学から名誉美術博士号を授与された。彼は7月にニューヨークを訪れ、ウォルト・ディズニーとの会談をセッティングした。ホフバウアーはテンペラ画と歴史アニメ映画のアイデアを提示した。ディズニーは感銘を受けたが、ナポレオンのテーマは彼の映画の典型的な主題と一致しないと説明した。彼は「ホフバウアーさん、私はあなたのような芸術家には決してなれませんが、...私は奇抜なことをやっています」と述べた。しかし、彼はホフバウアーがハリウッドに来たら芸術家を支援すると申し出た。^{[3] [30]}

1939年、ホフバウアーと妻のヘンリエッタはパリからハリウッドへ移住した。ホフバウアーを支援するため、ディズニーはナポレオン遠征のテンペラ画120枚のカラー フィルムを準備した。 ^[31] 絵画に基づく映画への関心をさらに高めることを願って、ホフバウアーはロサンゼルス美術館でテンペラ画を展示し、「我々芸術家は、この偉大な現代の媒体[アニメーション]を使わなければならない」と述べた。^[32] 俳優のダグラス・フェアバンクス・ジュニアやプロデューサーのウォルター・ワンガーなど、数人の映画関係者とコンタクトをとったにもかかわらず、ホフバウアーは映画としてその題材への関心を高めることができなかった。ホフバウアーはまた、コロニアル・ウィリアムズバーグ財団の教育用フィルムを制作することを期待して、「ウィリアムズバーグの歴史」と題したテンペラ画のセットを描いた。ピューリッツァー賞を受賞したリッチモンド・ニュース・リーダー紙の編集者、ダグラス・サウスオール・フリーマン博士がこのプロジェクトを奨励し支持したにもかかわらず、財団は関心を示さなかった。 ^{[31] [33]}

ディズニーは1940年1月にホフバウアーを自身のスタジオの研究アーティストとして雇った。^[31]ホフバウアーはディズニーが開拓した技術であるアニメーションと実写を組み合わせた『ハンス・クリスチャン・アンデルセンの生涯と物語』 に取り組んだ。 ^{[34]ホフバウアーは}ジャンヌ・ダルク の水彩画シリーズを描いたが、この主題のアニメーション映画への関心を高めることはできなかった。^[31] 7月、ニューイングランド生命保険会社はボストンの本社に8つの壁画を描くようホフバウアーと契約した。壁画は1622年から1798年までのボストンの歴史を描いている。ホフバウアーはボストンで5ヶ月間その地域の歴史を調査し、南軍の壁画のときと同じように多数のスケッチを準備した。彼はハリウッドで壁画を描き、ほぼ完成したところでボストンに送った。会社は1942年5月に大会のために壁画を設置し、その後4ヶ月間かけてホフバウアーが現場で仕上げるため取り外した。彼の作品は好評を博し、ある評論家は「歴史を愛するこの芸術家は、歴史を一連の劇的な出来事としてではなく、今日生き生きと息づくものとして表現することに成功した」と述べた。^[35]

1941年に米国市民となったホフバウアーは、数年間ディズニーとの関係を続けた。スタジオの重役は、ナポレオンのフィルムストリップとプロジェクトの概要を英国の映画プロデューサー、アレクサンダーとヴィンセント・コルダに送った。彼らはナポレオンのプロジェクトには参加しなかったが、ホフバウアーに『戦争と平和』の制作を依頼した。しかし、すぐに第二次世界大戦が勃発し、プロジェクトは中止された。ホフバウアーは後にパラマウント・スタジオで映画『ムッシュ・ボーケール』の技術コンサルタントを務めた。1948年、フェアバンクス・カンパニーが彼を技術顧問兼アーティストとして雇った。1951年、カリフォルニア大学の要請により、ホフバウアーはパリ建国2000年を記念して、父親の著書『パリ、旅する時代』に基づきフランス語で講演を行った。戦争と平和の製作の可能性を復活させたホフバウアーは、フレッド・ジンネマン監督に連絡を取り、この小説を基にしたマイク・トッド監督の新作映画に出演できないかと打診した。しかしホフバウアーの失望をよそに、イタリアのプロデューサー、ディノ・デ・ラウレンティスがこの物語の権利を取得し、ホフバウアーの協力なしに映画を製作した。ホフバウアーと妻は1952年5月にカリフォルニアを離れ、マサチューセッツ州ロックポートに移住した。ボストン近郊では、ニューイングランド生命保険会社のためにさらに壁画を描いた。ヘイデン天文館のために、彼は最も珍しい作品の一つ、月の表面と月の地平線のすぐ上にある地球を描いたテンペラ画を描いた。ホフバウアーはその後も生涯にわたって活発に画家としてのキャリアを続けた。^[36]

1957年7月、ホフバウアーはロックポートの役人を訪問し、建設中の新しい市庁舎を視察した。彼は新しい建物に町の歴史を描いた壁画を飾ることを申し出た。その絵は町への寄贈品であり、彼は依頼はしなかった。^{[37] 1週間後、ボストンで}大動脈 破裂を起こした。翌日の1957年7月26日、彼はマサチューセッツ総合病院で亡くなった。 ^[38]

ホフバウアー壁画の修復 (https://web.archive.org/web/20150203160509/http://www.vahistorical.org/hoffbauer/)