
風刺画とは、スケッチ、鉛筆画、その他の芸術的な描画を通して、対象の特徴を簡略化または誇張して表現した、しばしばユーモラスな描写画像のことです(漫画と比較してください)。風刺画は侮辱的である場合も、褒め称える場合もあり、政治的な目的で使用されることもあれば、娯楽のためだけに描かれることもあり、その両方の組み合わせであることもあります。政治家の風刺画は、新聞やニュース雑誌で政治漫画としてよく使われますが、映画スターの風刺画は、娯楽雑誌でよく見られます。文学においては、風刺画は、ある特徴を誇張し、別の特徴を過度に単純化して、人物を歪曲して表現したものです。[ 1 ]
この用語は、イタリア語のcaricare (積載する、詰める)に由来する。初期の定義は、イギリスの医師トーマス・ブラウンの著書『キリスト教道徳論』(1716年、死後出版)に見られる。
四つん這いの態度で、奇怪な風刺画や風刺画に身を晒してはならない。
脚注付き:
男性の顔を他の動物に似せて描くことを、イタリア人はカリカトゥーラと呼ぶ。
したがって、「カリカチュア」という言葉は、本質的に「誇張された肖像画」を意味する。[ 2 ]
18世紀の用法では、「カリカチュア」は誇張または歪曲された特徴を利用したあらゆる画像に用いられました。つまり、特定の人物の滑稽な肖像画だけでなく、ジェームズ・ギルレイ、トーマス・ローランドソンなどの風刺画のような、一般的な社会や政治を風刺した滑稽なイラストにも使われていました。ブリティッシュ・カリカチュア・マガジン(1807~1819年)のタイトルはこの用法をよく表しています。現代では、「カリカチュア」は主に認識可能な個人の肖像画(元々はピエル・レオーネ・ゲッツィの作品を説明するために使われていたのと同様)に用いられ、19世紀にパンチ誌での使用によって普及したより新しい用語「漫画」は、政治風刺を含むその他のあらゆる形式の滑稽な画像に用いられています。

最も初期の風刺画のいくつかは、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品に見られる。彼は積極的に奇形のある人々をモデルとして探し求めた。その目的は、肖像画よりも印象的な、オリジナルのイメージを伝えることだった。[ 3 ]
風刺画は、特にイタリアのロココ時代の画家ピエル・レオーネ・ゲッツィの作品を通して、ヨーロッパの貴族階級の間で人気を博しました。風刺画は互いに楽しむために回覧され、グランドツアーから帰国した旅行者によってイギリスにも広まりました。イギリスでは報道の自由度がはるかに高かったため、風刺画は痛烈な政治風刺に用いられ、それ自体が独立した芸術形式として発展を遂げました。
イギリスで出版された最初の風刺画の本はメアリー・ダーリーの『風刺画集』(1762年頃)でしたが、北米で最初に知られている風刺画は1759年のケベックの戦いの際に描かれたものです。[ 4 ]これらの風刺画はジョージ・タウンゼンド准将の作品で、イギリス軍のジェームズ・ウルフ将軍を「奇形かつ粗野で醜悪」(スネル)と描いた風刺画[ 4 ]は、同僚の将校を楽しませるために描かれたものです。[ 4 ]

18 世紀、イギリスの自由主義的な政治伝統、比較的自由な言論、そして急成長する出版業界のおかげで、ロンドンは近代的な風刺画の発展の温床となった。ウィリアム・ホガース(1697–1764) は風刺芸術を認められるべき芸術形式に高め、ジェームズ・ギルレイ(1757–1815)、トーマス・ローランドソン(1756–1827)、アイザック・クルックシャンク(1757–1815) などの才能ある芸術家たちがそれをさらに発展させた。風刺画は政治キャンペーンの貴重なツールとなり、ギルレイとローランドソンはともに1784 年のウェストミンスター選挙で「雇われの風刺画家」として名声を確立した。[ 6 ]彼らの技術は引き続き高い需要があり、フランス革命とナポレオン戦争の激動の時代には風刺画はますます重要なコミュニケーション手段となった。ギルレイは当時を代表する政治風刺画家となり、ヨーロッパ中で有名になった[ 7 ]一方、ローランドソンの膨大な作品群は、政治風刺と社会風刺の両方に風刺画を用い、漫画の挿絵にも使用された[ 8 ] 。
1868年から1914年まで発行されたロンドンの週刊誌『ヴァニティ・フェア』は、社交界の著名人の風刺画で有名になった。[ 9 ]イギリスの風刺画家テッド・ハリソンは、「風刺画の歴史と芸術」と題した講演で、風刺画家は効果的な風刺画で対象を嘲笑するか傷つけるかを選択できると述べた。[ 10 ]風刺画を描くことは、単なる娯楽や楽しみの一形態である場合もあれば(その場合は穏やかな嘲笑が適切である)、深刻な社会的または政治的主張をするために芸術を用いる場合もある。風刺画家は、(1)対象の自然な特徴(大きな耳、長い鼻など)、(2)後天的な特徴(猫背、傷跡、顔のしわなど)、(3)虚栄心(髪型、眼鏡、服、表情、癖の選択)に基づいて描く。

コンピュータグラフィックス技術を用いて、似顔絵を自動または半自動で作成する試みがいくつか行われてきた。例えば、Aklemanら[ 11 ]が提案したシステムは、似顔絵を迅速に作成するために特別に設計されたワープツールを提供している。似顔絵を自動的に作成するために特別に設計されたソフトウェアプログラムは非常に少ない。
コンピュータグラフィックスシステムを用いた似顔絵制作には、紙に描く似顔絵とは全く異なるスキルセットが求められます。そのため、コンピュータを使ってデジタル似顔絵を制作するには、プログラムの機能に関する高度な知識が必要となります。コンピュータを使った似顔絵制作は、よりシンプルな方法というよりは、従来の方法よりも繊細な色彩表現が可能な、より複雑な画像制作方法と言えるでしょう。
風刺画を正式に定義する上での画期的な出来事は、1982 年のスーザン・ブレナンの修士論文[ 12 ]でした。彼女のシステムでは、風刺画は平均的な顔との差異を誇張するプロセスとして形式化されました。たとえば、チャールズ 3 世の耳が平均的な人よりも目立つ場合、彼の風刺画では耳が通常よりもはるかに大きくなります。ブレナンのシステムは、このアイデアを次のように部分的に自動化して実装しました。オペレーターは、標準化されたトポロジー (すべての顔の線の数と順序) を持つ目的の人物の正面図を入力する必要がありました。彼女は、平均的な男性の顔の対応する図を取得しました。次に、特定の顔から平均顔の対応する点 (原点は顔の中央に配置されます) を差し引き、この差を 1 より大きい係数でスケーリングし、スケーリングされた差を平均顔に加算することで、特定の顔が風刺画化されました。
ブレナンの定式化は1980年代に導入されたものだが、最近の研究でも依然として関連性がある。Moら[ 13 ]は、特徴の集団分散を考慮に入れるべきであると指摘することで、この考え方を洗練させた。例えば、両目の間の距離は、鼻の大きさなどの他の特徴よりもばらつきが少ない。したがって、両目の間隔のわずかな変化でも異常であり、誇張されるべきであるが、平均に対する鼻の大きさの対応する小さな変化は、誇張するに値するほど異常ではない。
一方、Liang ら[ 14 ]は、風刺画は画家によって異なり、単一の定義では捉えられないと主張している。彼らのシステムは、機械学習技術を使用して、特定の風刺画家のスタイルを自動的に学習し模倣する。学習データには、多数の顔写真と、その画家による対応する風刺画が含まれる。コンピュータグラフィックスシステムによって生成される結果は、人間の画家によって生成されるものと同じ品質にはまだ達していないと言える。たとえば、ほとんどのシステムは正面のポーズに限定されているが、多くの、あるいはほとんどの手動で作成された風刺画(および一般的な顔の肖像画)は、中心からずれた「3/4」ビューを選択する。Brennan の風刺画は正面のポーズの線画だった。より最近のシステムは、写真の直接的な幾何学的歪みを含む、さまざまなスタイルの風刺画を生成できる。
ブレナンの似顔絵生成器は、似顔絵の認識をテストするために使用されました。ローズ、ブレナン、キャリーは、似顔絵が元の画像よりも正確に認識されることを示しました。[ 15 ]彼らは線画の画像を使用しましたが、ベンソンとペレットは写真品質の画像で同様の効果を示しました。[ 16 ]この利点の説明は、顔認識の規範ベースの理論[ 15 ]と顔認識の事例ベースの理論[ 17 ]の両方に基づいています。

政治家や著名人の風刺画の他に、現代の風刺画のほとんどは贈り物やお土産として使われ、多くの場合、露天商によって描かれる。少額の料金で、客のために特別に(そして素早く)風刺画を描いてもらうことができる。これらは、ストリートフェア、カーニバル、さらには結婚式でも人気があり、しばしばユーモラスな結果をもたらす。[ 18 ]
似顔絵師は、観光客が多く訪れる場所、特に海沿いの遊歩道で人気のアトラクションであり、休暇客は少額の料金で数分でユーモラスな似顔絵を描いてもらうことができます。似顔絵師はパーティーに呼ばれることもあり、ゲストを楽しませるために似顔絵を描いてくれます。[ 19 ]
世界中には、メキシコシティのカリカチュア博物館、ワルシャワのカリカチュア博物館、フランクフルトのカリカチュア博物館、ハノーバーのヴィルヘルム・ブッシュ博物館、バーゼルの漫画博物館など、風刺画を専門とする博物館が数多くあります。アラブ世界で最初の風刺画博物館は、2009年3月にエジプトのファイユームに開館しました。[ 20 ]
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