ロデオ（バレエ）

ロデオは、アーロン・コープランド作曲、アニエス・ド・ミル振付のバレエで、1942年に初演されました。「バーント・ランチでの求愛」という副題が付けられたこのバレエは、「バカルー・ホリデー」、「コラル・ノクターン」、「ランチ・ハウス・パーティ」、「サタデー・ナイト・ワルツ」、「ホー・ダウン」の5つのセクションで構成されています。交響曲版では「ランチ・ハウス・パーティ」が省略されていますが、他のセクションは比較的そのまま残っています。

オリジナルのバレエは、第二次世界大戦中に米国に拠点を移したバレエ・リュス・ド・モンテカルロのためにアニエス・ド・ミルが振付した。ライバル団体のバレエ・シアターに対抗するため、バレエ・リュスは比較的無名のキャリアを持つド・ミルに作品の制作を依頼した。振付師にはかなりの創作権が与えられ、前作のバレエ『ビリー・ザ・キッド』に感銘を受けたアーロン・コープランドを作曲家に選んだ。コープランドは当初「またカウボーイ・バレエ」を作曲することに消極的だったが、ド・ミルは、このショーが前作からの大きな転換となると説得した。ド・ミルは、非常に国際的なキャストにアメリカのカウボーイの癖を指導することに忙しくなり、コープランドはオリバー・スミスにセットデザインを依頼したが、^[1]これは先見の明があったことが判明した。

ドミル自身が主役を演じ、1942年10月16日にメトロポリタン歌劇場で行われた初演ではカーテンコールが22回あった。他のプリンシパルダンサーはフレデリック・フランクリンとカジミール・コキッチ。ドミル自身は初演に満足していなかったが、初演にはロジャース＆ハマースタインが出席し、その後ドミルに近づき、次回の『オクラホマ！』の振付を依頼した。^[1]

このバレエでは、 1938年にペギー・ファン・プラーグとヒュー・レインがロンドンで行ったリサイタルのために、ド・ミルがペギー・ファン・プラーグの協力を得て考案した乗馬の動きが使われている。ド・ミルは、スクエアダンスやタップダンサーのカデンツァといった地方特有の形式も利用している。

多くの批評で注目されたのは、ド・ミルの非常に刺激的な振付であり、「映画的感性」^[1]と評され、そのリアリズムで有名であった。オリジナルのプロダクションはツアーで成功を収めたが、プロデューサーはド・ミルが主役を演じた技量を再現するのに苦労した。ド・ミルはバレエのキャスティングに関して拒否権を保持していたため、カンパニーはふさわしいカウガールを見つけるために極端な手段に出ることが多かった。一方、コープランドは、この音楽をオーケストラのための交響組曲「ロデオからの4つのダンスエピソード」として編曲した。これは主に「ランチハウスパーティー」を削除し、最後の2つのセクションに小さな調整を加えたものであった。中間部を削除したことで、野心的な第1楽章、緩徐楽章、メヌエット、フィナーレという構成の交響曲に似た作品となった。この形式でロデオはさらに大きな成功を収め、1943年にボストンポップスで初演された。

「ロデオ」は以下の楽器編成で書かれています。

ロデオの作曲を取り巻く状況により、この作品はコープランドの他の作品とは一線を画すいくつかの特徴を持つことになった。コープランドの作品の多くは伝統的なアメリカの民謡を取り入れているが、ロデオは作曲者側でほとんど手を加えず、楽譜にそのまま残している点で独特である。これはおそらく、デ・ミルが作品をコントロールしていたことに一部起因していると思われる。実際、デ・ミルはコープランドが1音も書き下ろす前にすでにショー全体をブロックしており^[1]、ブロック音に加えて「オールド・ペイント」を含むいくつかの民謡をコープランドのために書き起こしていた。

「ホーダウン」のよく知られた主題は、ケンタッキー州サリアーズビルのバイオリニスト、ウィリアム・ハミルトン・ステップが演奏したアメリカのフォークソング「ボニーパルト」または「ボナパルトの退却」のユニークなバージョンに基づいており、1937年にアラン・ロマックスが議会図書館のために録音しました。^[2]ルース・クロフォード・シーガーによるその演奏の綿密な転写は、ロマックスの1941年の著書「Our Singing Country」に掲載されています。

テーマの多くはデミルの自伝的な内容だった。非常に優れたダンサーであったにもかかわらず、振付師は舞台裏の世界でぎこちなさを感じており、カウガールが伝統的な性別の役割を受け入れようとしないのはデミルの体験を反映している。^[1]

「バカルー・ホリデー」

メインテーマ「ロデオ」のリズミカルなモチーフを示す「Buckaroo Holiday」楽章の 25 秒のサンプルです。

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ロデオは、壮大なファンファーレで始まり、R5-6 で木管楽器がカウガールのテーマを導入するまで、バンプします。この静かなテーマは、ロデオのテーマが馬の速歩を思わせる非常にリズミカルなモチーフを披露し始めるまで続きます。孤独なカウガールは、より女性的な牧場主の娘に夢中になっている牧場主の愛情を求めます。カウボーイは、鉄道の曲「Sis Joe」で登場します。これは、de Mille が「雷のような」出来事として思い描いていたもので、Copland は重厚なドラムと金管楽器でそれを実現します。カウガールが獲物の注意を引くため、彼女は周囲のカウボーイを真似します。このセクションでは、「If He'd Be a Buckaroo」という曲が頻繁に使用されています。このテーマは、さまざまなソロ楽器によって繰り返され、その後、フルオーケストラによってトリプルカノンで実現されます。静かなカウガールのテーマに少し戻った後、ファンファーレが戻ってきます。 「Sis Joe」が再び登場し、その後オーケストラ全体が意気揚々と「If He'd be a Buckaroo」を演奏します。

「コラール・ノクターン」

恋に悩む登場人物の雰囲気を演出するオーボエとファゴットの叙情的な相互作用を示す「Corral Nocturne」の 24 秒のサンプルです。

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「牧場の夜想曲」は、コープランドがオーボエとファゴットを多用して叙情的に表現した、カウガールの恋煩いの思いを喚起する。この場面を書いたとき、ド・ミルは「彼女は空間に酔いしれ、静寂の中で足をドキドキさせながら、空っぽの牧場を駆け抜ける」と記している。^[3]牧場長は暗闇の中で彼女を発見するが、牧場主の娘のように近づいてはこない。混乱した牧場長は、牧場主の娘を連れて出て行く。

続く「牧場の家のパーティ」（バレエのみ）は、ド・ミルが「室内はダンスミュージック、屋外はナイトミュージック」と構想した。実際、このセクション（多忙なコープランドに代わってレナード・バーンスタインが作曲）は、ピアノで演奏されるホンキートンクのテーマと、より思慮深いクラリネットの伴奏で始まる。カウガールは、牧場主の娘に惹かれるチャンピオン・ローパーとラングラーの間にいる。このセクションの終わりに「コラル・ノクターン」が思い出され、カウガールは完全に一人ぼっちになっている。^[3]

「サタデーナイトワルツ」

「Saturday Night Waltz」の 16 秒のサンプル。弦楽器の上に木管楽器を 1 つだけ巧みに使用して登場人物を表現しています。

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「サタデー ナイト ワルツ」の「テキサス メヌエット」が、ド ミルの「アイ ライド アン オールド ペイント」(別名「フーリハン」) の編曲版を演奏する間、カウボーイと娘たちがペアを組む。パートナーを期待していたが見つからず、カウガールは 1 人きりになる。しかし、チャンピオン ローパーが彼女に近づくまで、カウガールは 1 人きりだった。ラングラーに勝って牧場主の娘の愛情を勝ち取ることはできなかったのだ。このセクションと「コラル ノクターン」の両方で、コープランド特有の音の節約が特徴で、セクション全体ではなくソロ楽器が使用されている。

「ホーダウン」

「Hoe-Down」の 20 秒のサンプルで、ホルンがメインの弦楽器のメロディーに対位法を提供しながら、楽章のメインテーマを表現しています。

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最後に、「ホーダウン」はウィリアム・ハミルトン・ステップの解釈による民謡「ボナパルトの退却」の最初の小節をヴァンプして始まり、これがこのセクションの主要テーマとなる。ロデオのテーマが再演された後、ホルンが簡単な対位法を演奏する中、弦楽器で本来のテーマが始まる。クライマックスに盛り上がる代わりに、このセクションはさまざまなソロ楽器による「ミス・マクロードのリール」へと移行する。コープランドはクラリネットとオーボエでアイルランドのテーマ「ギルデロイ」を簡単に紹介する。^[3]

曲の終わりに向けて盛り上がりを見せ、コープランドはカノンで「ボナパルトの退却」を再び導入し、その後ロデオのテーマに戻り、カウガールとローパーのクライマックスのキスへとゆっくりと進んでいきます。その後、「ボナパルトの退却」はフルオーケストラによって再開され、壮大なファンファーレで曲は終了します。

真にアメリカ的なバレエの最も初期の例の 1 つとされるロデオは、ブロードウェイ ミュージカルの活気とクラシック バレエの規律を組み合わせたものです。特に注目すべきは、最初のシーンで男性が乗馬やロープの振り付けを身に付けながら、ソロやグループで踊り (男性バレエ ダンサーではあまり一般的ではありません)、また、受け入れを求めるぎこちないカウガールとやり取りする必要があることです。キャストは様式化された西部劇の衣装を着ており、そのため多くの動きをこなすのがさらに難しくなっています。

クラシックバレエのストーリー展開は、典型的には、少年少女の出会いや、せいぜい三角関係が中心である。しかし、『ロデオ』では、アメリカ人カウガールがチャンピオンローパーの気を引くために地元の少女軍団と競わなければならない。キャストの男性と女性の組み合わせや互いの魅力は流動的で、拒絶されたカウガールには時々混乱を招く。このような背景の中で、カウガールは強さ、ぎこちなさ、自信、女性らしさ、弱さを表現し、男性たちのブロンコ叩きを真似た素早いフットワークとパントマイムを披露する。カウガールを演じる喜劇ダンサーは、失敗を成功させ、ダンスナイトのドレスをようやく着て最後に勝利を収めなければならない。

この微妙な役柄について、デミルは「彼女は男の子らしく振る舞うが、男の子らしくあるためではなく、男の子たちに好かれるためにそうするのだ」と語った。

1950 年の初演 (ドイツのヴィースバーデン国立劇場)に関するアメリカン バレエ ノートには、次のように記されています。 「ロデオ... はアメリカ南西部のラブ ストーリーです。この作品が扱う問題は普遍的なものです。アメリカ人の少女が、一見すると不利な状況で、どうやって男性をゲットしようとするかという問題です。この場合の少女はカウガール、つまりおてんば娘で、牧場のカウボーイになろうと必死に努力するあまり、カウボーイたちを困らせ、女性たちの笑いものになってしまいます。」

上で述べたように、この役にふさわしいカウガールを見つけるのは困難でした。ルシア・チェイスは、バレエ・シアター・カンパニーが『ロデオ』の独占上演権を持っていたころ、アグネス・デミルが「ブロードウェイ・ミュージカルの舞台から魅力的で才能のあるコメディアン」をこの役に起用するよう強く勧めたと回想しています。バレエ界では、この役にデミルが好んだのはドロシー・エサリッジ (バレエ・リュス・ド・モンテカルロ)、ジェニー・ワークマン(バレエ・シアター・カンパニー)、キャロル・ヴァレスキー (ジョフリー・バレエ)、ボニー・ワイコフ (ボストン・バレエ)、クリスティン・サリー (アメリカン・バレエ・シアター) でした。

1970 年代、クリスティン・サリーがデミルのこの複雑な役柄の好演者として登場し、デミルはサリーのバージョンを自分のバージョンよりも好んでいた。アグネス・デミルは遺言で、カウガール役を演じるダンサーを承認する権限はサリーのみにあると述べた。アグネス・デミルの死後、サリーは数多くのダンサーを指導し、この役を承認してきた。21 世紀には、ティナ・ルブラン(サンフランシスコ・バレエ団、2006 年)、クリスティン・ロング (サンフランシスコ・バレエ団、2007 年)、シオマラ・レイエス(アメリカン・バレエ・シアター、2006 年)、マリアン・バトラー (アメリカン・バレエ・シアター、2006 年)、エリカ・コルネホ(アメリカン・バレエ・シアター、2005 年) などがそのリストに名を連ねている。評論家のジェリー・ホックマンはコルネホについて、「コルネホは今やこの役を自分のものにしている」と書いている。

1979年まで、『ロデオ』は主にデミルと、長年にわたり数多くのプロジェクトで彼女の最も信頼するアシスタントの一人であったヴァーノン・ラスビーによって上演された。1981年に病気のために『ロデオ』の舞台化を続けることができなくなったとき、デミルは、アメリカン・バレエ・シアター、ジョフリー・バレエ、ハークネス・バレエの元プリンシパルダンサーであり、彼女のバレエのいくつかで主役を踊ったポール・サザーランドに『ロデオ』の舞台化を始めるように依頼した。1993年にアグネス・デミルが亡くなったため、『ロデオ』の所有権とすべての権利は息子のジョナサン・プルードに引き継がれた。その後数年間、数人がバレエを上演した。1999年、プルードは彼女の多数の作品を監督するデミル委員会を設立し、ダンサーの選定、リハーサル、舞台制作を含む『ロデオ』の舞台化の全責任をサザーランドに委ねた。アニエス・ドミルが数年前にバレエを永久に提供した数少ないカンパニーを除いて、サザーランドは米国、カナダ全土、そしてベルギーのアントワープで数十のカンパニーや大学のために50回以上「ロデオ」を上演しており、現在も上演を続けている。

比較すると、『くるみ割り人形』の初演から約120年、 『ロデオ』の初演からは70年以上が経過している。このように寿命が延びていること、さらにコープランドの楽曲がアメリカ文化に定着していることから、このバレエはほぼ確実に永続すると考えられる。

プログレッシブ・ロックバンドのエマーソン・レイク・アンド・パーマーは、 1972年のアルバム『トリロジー』で「Hoe-Down」（タイトルはわずかに「Hoedown」に変更）のバージョンを録音した。オールミュージックのフランソワ・クチュールはトリロジーのレビューで、 ELPのバージョンの「Hoedown」を「観客を喜ばせる曲」と呼んだ。^[5]

「Hoe-Down」セクションの別のバージョンは、後にジャズ フュージョングループのBéla Fleck and the Flecktonesによって、2000 年のアルバムOutboundで録音されました。

ボブ・ディランの「ネバー・エンディング・ツアー」公演では、バックグラウンドで「ホー・ダウン」が流れる中、ステージマネージャーが短い伝記を読み上げながら彼を紹介した。

「ホーダウン」はテレビで使用され、1990 年代の「ビーフ。夕食はこれで決まり」という広告キャンペーンの背景テーマや、ザ・シンプソンズのエピソード「終わりなき物語」に使用された。

「ホーダウン」は、ジェームズ・ホーナー作曲の映画『アメリカ物語 ファイベル西へ行く^{』のサウンドトラック「イン・トレーニング」のベースとなった。 [6]}映画『タイタニック』の船底でのアイリッシュダンスのシーンでもこの曲が使われているが、これもホーナー作曲である。

「ホーダウン」は、ユタ州ソルトレークシティで開催された 2002 年冬季オリンピックの開会式の振り付けパフォーマンスの 1 つに使用されました。

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