筆遣いシリーズ

ブラッシュストロークス・シリーズは、ロイ・リキテンスタインが1965年から1966年にかけて制作した一連の絵画作品の名称である。また、1980年代に初めて制作されたこれらの絵画の派生的な彫刻表現を指す。このシリーズでは、主題としての芸術がテーマとなっているが、1962年から行っていた傑作の再現ではなく、リヒテンスタインは絵画の筆使いのジェスチャー表現そのものを描いた。 ^{[1] [2]}このシリーズの作品は、ジャクソン・ポロックによって有名になった抽象表現主義のジェスチャー・ペインティングのスタイルをが、機械的に制作された外観がそれらとは異なる。このシリーズは、リヒテンスタイン自身と批評家の両方から、ジェスチャー・ペインティングの風刺またはパロディであると考えられている。1966年以降、リヒテンスタインはこのシリーズを後の作品のモチーフやテーマに取り入れた。

1960年代初頭、リヒテンシュタインはセザンヌ、モンドリアン、ピカソの傑作を模写した後、1965年に「ブラッシュストロークス」シリーズに着手した。 ^[2]「ブラッシュストロークス」は抽象絵画と同時期に制作されたもので、抽象絵画ではもはやジェスチャー的な側面が強調されず、非表現的なモードが主流となっていた。批評家はリヒテンシュタインをそのようなモードのいくつかに当てはめ、フランク・ステラやケネス・ノーランドと関連付けた。^[2] 「ブラッシュストロークス」は「ブラッシュストロークス」シリーズの最初の作品であった。^[3]

最初の「ブラッシュストローク」作品を制作する前、リヒテンシュタインは、次の作品を抽象表現主義の風刺として構想していた。彼は、絵の具の滴りや筆遣いの描写を描くつもりだったと述べた。^[4] シリーズが完成してから数年後、リヒテンシュタインは、このシリーズの出典はルネサンス期の画家フランス・ハルスであると主張した。ハルスは、抽象表現主義のインスピレーションとして、ヨーロッパ美術の神聖な例に由来する筆遣いを持つ画家である。 ^[5]

リヒテンシュタイン財団のウェブサイトによると、彼は1965年秋にブラッシュストロークの絵画を制作し始め、 11月20日から12月11日までカステッリのギャラリーでブラッシュストロークシリーズを発表した。 ^[6] 1967年の絵画「ブラッシュストローク」は、パサデナ美術館の1967年リヒテンシュタイン展のために制作された。 ^{[7]その後、彼は}コラージュ要素を使用した8枚の版画「ブラッシュストロークフィギュア」シリーズを制作した。 ^[8]このシリーズは「マスメディアから取り入れた慣習をリサイクルした抽象表現主義の例」と説明されている。^[9]彼は1980年代初頭に、さまざまな形や大きさでブラッシュストロークの絵画の彫刻表現を作り始めた。 ^[10]これらの多くは塗装されたブロンズであった。^[11]

このシリーズのインスピレーションは、ディック・ジョルダーノによるチャールトン・コミックスのストレンジ・サスペンス・ストーリーズ72（1964年10月）で、絵を描き終えて精神的に疲れ果てた芸術家を描いたものである。^{[12] [13]} しかし、この漫画を直接参照しているのはオリジナルのみである。^[14]ブラッシュストロークス・シリーズの存続期間は短かったが、このモチーフはリヒテンシュタインの最後の32年間の作品のテーマとなった。^[15]

1960年代にリヒテンシュタインは自身のインスピレーションを次のように表現している。「このアイデアは以前にも試したことがあったが、最初は漫画本で、頭から離れない友人の顔を大きな筆致で「X」で消している狂った芸術家の絵から始まった。…その後、筆致だけで絵を描くようになった。筆致を特徴づけたり、戯画化したりすることにとても興味があった。」^{[16]また、このシリーズを次のように表現している。「本来は}即時性を意味するはずだったものを、筆致のように見えるものを退屈なほど描いている。…苦労して描いたかのように見せたい。」^[17] 1990年代には、より芸術的な言葉でインスピレーションを表現している。

それは [ブラッシュストローク] であり、このロマンチックで勇敢なシンボルを、その対極にある古典主義のスタイルで表現する方法でした。ブラッシュストロークは芸術の歴史において大きな役割を果たしています。ブラッシュストロークは、ほとんど絵画や芸術を意味します。私は 1965 年に単独のブラッシュストロークを制作し、1980 年代には漫画風のブラッシュストロークを使用して主題を表現しました。また、より実感しやすいように、ブロンズと木でブラッシュストロークの彫刻も制作しました。...ブラッシュストロークは、最初は単なるアイデアであり、それをペイントすることでより具体化しますが、ブロンズの彫刻で行うことによって、リアルになり、重みが生まれ、不条理で矛盾していて、滑稽なものになります。

— 出典、^[16]

リヒテンシュタインは、1本の人工的な筆使いを何百もの小さな筆使いで彫刻的に表現することの効果についても述べている。「私の最近の『筆使い』の彫刻は、瞬間的な出来事に強い形を与え、はかないものを固め、具体化しようとする試みである。」^[18]

1981年、リヒテンシュタインは筆遣いに戻り、画家の筆遣いのシンプルな要素に複雑さを導入し、「おとりの筆遣い」にフリーハンドの筆遣いを加えた。^[19]

「ブラシストローク」シリーズの作品は、筆使いを題材にしている。しかし、繊細な画家の筆使いを見せるのではなく、リヒテンシュタインは幅広のペンキ塗りの筆使いを創作した。彼の作品は、日常的な家事を計画された芸術的な作業に変え、時間のかかる作業を機械的に一瞬で仕上げたかのように見せた。^[20] 「ブラシストローク」シリーズの絵画は、「漫画の明確な輪郭、プロセスカラー、ベンデイドットスクリーンが使われているが、風景画のように物語性を排除し、主題（この場合は絵画）を最も基本的なシンボル（筆使い）にまで縮小している」。^{[14] 「}ブラシストローク」の風刺的要素は、当時の自発的なジェスチャー作品を計算して表現したものなので、多くの人に明らかである。^[4]

キュビズムと未来派はどちらも絵画の2次元の中で動きとスピードを伝えたが、1950年代に抽象表現主義の一種であるジェスチャー・ペインティングでキャンバスにダイナミックな動きをもたらしたのは、1950年の『秋のリズム』などの作品でポロックだった。 ^{[21]例えば}『リトル・ビッグ・ペインティング』 、そしてその後の『ビッグ・ペインティングNo.6』や『イエローとグリーンのブラッシュストロークス』では、ダイナミックな動きがシリーズの顕著な特徴であった。リヒテンシュタインのループやスイープするジェスチャーの描写はすべて、ポロックのジェスチャー・ペインティングに似ている。^[21]このシリーズの結果、リヒテンシュタインは観客に、彼らが見慣れていたものに似た作品を提示することができたが、その結果はブラシストロークやアーティストの手の痕跡のない完全に平面的なものとなった。一方、この作品はベンデイ・ドットの背景で機械印刷を参照しており、リヒテンシュタインは先人たちの作品をパロディ化し、「強力な抽象的構成」を作り上げている。^[22]筆遣いを平らにすることで絵画が機械的に制作されたように見せようとする努力は、筆遣いが自由に浮遊しているかのような錯覚も与えている。^[23]

このシリーズの作品は、ジェスチャー技法の皮肉な機械的表現であると考えられている。^[24]作品は、筆遣いの方向性を、ベンデイドットのフィールド上に、完全な始まりから徐々にほつれ、ぼろぼろになるまで描いている。^[24]さらに、このシリーズは、商業美術の扱いとその遠隔的な相互作用を表現している。^[25]リヒテンシュタインが筆遣いを主題として選んだことの重要性は、類推によって表現されている。「ベンデイドットは、リヒテンシュタインの絵画にとって、抽象表現主義にとっての筆遣いと同じである。つまり、プロセスのイメージである。」^[26]筆遣いは、その後のキャリアを通じて彼の作品の一部であり続けた。彼は、キャリアを通じて、筆遣いを描いたブロンズ彫刻を制作した。^[27]

2001年、ニューヨーク市のミッチェル・イネス・アンド・ナッシュ・ギャラリーで、彼の遺産から集められた作品の大規模な展覧会「ブラッシュストロークス：40年」が開催された。 ^[19]このシリーズの著名な公共作品には、ニューオーリンズ美術館の正面玄関前の噴水にある「ファイブ・ブラッシュストロークス」の彫刻や、インディアナポリス美術館の本館前の芝生にある「ファイブ・ブラッシュストロークス」の彫刻シリーズがある。^{[28] [29]}

ARTnewsのダイアン・ウォルドマンによると、これらの作品は「抽象表現主義者の、滴り落ちるような大胆な筆遣いを模倣したものだ。ジェスチャーや絵画行為における全身の関与など、抽象表現主義者にとって極めて重要な問題が、たった一本の筆遣いに還元された」という。ウォルドマンはこれを、創造性のない画家による抽象表現主義の堕落に対する批判だと解釈している。^[21]抽象芸術とは表現されていないが、筆遣いの形は発明されたものだと考えられている。 [ ^30]このシリーズは、リヒテンシュタインが1960年代に傾向した、簡素で経済的な作品の一部であった。^[31]

このシリーズの作品は、彼が以前に参照した作品の明瞭さをぼかすために「濃密で抽象的な複雑さ」を持ち、描写に使用された主題よりも「筆遣いの華麗さ」を強調していると考えられている。^[32] アーティストの絵筆を使用して、準機械的なリヒテンシュタイン スタイルで、ハウス ペインターの筆遣いの巨大な表現を作成することは、彼自身の絵画行為に対するコメントです。^[12]このシリーズは、主に抽象表現主義であった当時のポップ アート批評家への応答でした。彼は、絵画と彫刻の両方で、表現主義の最も基本的な要素を自分のスタイルに取り入れました。^[33]ブラシストロークキャンバスのシリーズは、アーティストとツールの通常の個別の関係をコメントすることで、ジェスチャー ペインティングをパロディ化した作品群と見なされています。^{[34] [35]}

• アロウェイ、ローレンス (1983)。ロイ・リキテンスタイン。アビビル・プレス。ISBN 0-89659-331-2。
• コプランズ、ジョン編 (1972)。「リヒテンシュタインについて」ロイ・リヒテンシュタイン。Praeger Publishers。
• コーレット、メアリー・リー（1994年）。ロイ・リキテンスタインの版画：カタログ・レゾネ1948-1993。ハドソンヒルズプレス。ISBN 1-55595-105-8。
• ハッチ、ケビン（2007年）。ポップアート：現代の視点。イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-12212-1。
• ウォルドマン、ダイアン (1993)。ロイ・リキテンスタイン。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。ISBN 0-89207-108-7。