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| 小さな大きな絵 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ロイ・リキテンスタイン |
| 年 | 1965 |
| 中くらい | キャンバスに油彩とマグナ |
| 動き | ポップアート |
| 寸法 | 172.7 cm × 203.2 cm (68 インチ × 80 インチ) |
| 位置 | ホイットニー美術館（ニューヨーク） |
「リトル・ビッグ・ペインティング」は、ロイ・リキテンスタインがキャンバスに油彩とマグナのポップアート作品です。これは、いくつかの絵画と彫刻を含むブラッシュストロークスシリーズの作品の1つです。ニューヨーク市のホイットニー美術館に所蔵されています。彼のすべてのブラッシュストロークス作品と同様に、これは部分的に抽象表現主義のジェスチャーペインティングに対する風刺的な反応です。
背景
172.7 cm × 203.2 cm (68.0 in × 80.0 in) のLittle Big Painting は、ホイットニー美術館のコレクションの一部です。[1]購入によって取得されました。[2] Brushstrokesシリーズ全体の出典は、ディック・ジョルダーノによるチャールトン・コミックスのStrange Suspense Stories 72 (1964 年 10 月)でした。[3] [4]この作品は、シリーズの 1960 年代の他の要素と同様に、それ以前の 20 年間の抽象表現主義への応答であり、2015 年に新しい場所でホイットニー美術館が開いた最初の展示会 ( America Is Hard to See )の付属のステートメント プレートで「皮肉なコメント」と解釈されました。 [2]
詳細
リトル ビッグ ペインティングは、他のブラッシュストロークスシリーズの作品に比べて、「筆遣いの物理的性質」にかなり注意を払っています。これは、単一の形や隣接する明確な形ではなく、重なり合う形の使用例であり、浅い空間にもっとダイナミックな感覚を生み出しているようです。 [5]しかし、リヒテンシュタインは陰影やコントラストを使用していないため、太い黒いアウトラインだけの単色のストロークは、奥行きの要素が欠けています。[6]しかし、さまざまな色の使用を囲む太い黒い実線は、漫画のスタイルに似ています。[2]注意深く編成されたペイントの滴は、以前のスタイルのジェスチャーの自然な結果を模倣しています。[2]この作品には物語はなく、プロットされたアウトラインに従って提示されたベンデイ ドットの漫画本形式のみが残っています。[7]ビッグ ペインティング No. 6やイエローとグリーンのブラッシュストロークスなどの後のブラッシュストロークス作品は、キャンバスのサイズとダイナミックなアクティビティの点で、リトル ビッグ ペインティングで以前に提示されたものをさらに一歩進めています。[8]
リヒテンシュタインは、当時の観客が見慣れていた抽象表現主義に似た作品を発表したが、その結果は完全に平面的で、筆遣いやアーティストの手の痕跡はまったくない。一方で、この作品はベンデイドットの背景で機械印刷を参照しており、これによりリヒテンシュタインは先人たちをパロディ化し、「強力な抽象構成」を作ることができた。[9]抽象表現主義者は一般的に自分たちのスタイルを大衆文化に対抗するものと見なしていたが、リヒテンシュタインは機械的なプロセスとブラシストロークを並置することで、そのスタイルを大衆文化に結び付け、そのスタイルの宣伝におけるマスメディアの重要性を表明した。[2]
参照
注記
- ^ 「ロイ・リキテンスタイン：リトル・ビッグ・ペインティング：1965」ホイットニー美術館。2012年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月25日閲覧。
- ^ abcde アメリカは見づらい展覧会（付属の声明板）。ニューヨーク市：ホイットニー美術館。2015年。
- ^フォスター、ハル（2010年）。フランシス、マーク （編）。ポップ。ファイドン。p.150。ISBN 978-0-7148-5663-6
1965年秋に始まったリヒテンシュタインの
ブラシストローク
の絵画シリーズは、
チャールトン・コミックスのストレンジ・サスペンス・ストーリーズ
72（1964年10月）に掲載された漫画を見たことがきっかけで始まりました。ある場面では、絵を描き終えたばかりの疲れ果てながらも安堵したアーティストが描かれています。これは、表面全体を占める2つの巨大なブラシストロークを描いています。小さな絵筆を使って2つの巨大なブラシストロークのイメージを作成するという不条理は、さまざまなバリエーションで探求されました。その即時性と原始的な起源のために神話化された表現行為を、漫画のような機械的に作成されたように見えるイメージに変換します。リヒテンシュタインは、ジェスチャーペインティングに関する再帰的な解説を作成しました。
- ^ 「Strange Suspense Stories #72」。リヒテンシュタイン財団。2012年5月25日閲覧。
- ^ Waldman. p. 161.
このシリーズの他の作品、たとえば
「リトル ビッグ ペインティング」
は、筆遣いの物理的な質にさらに重点を置いています。コミック ストリップのクローズアップ イメージに似た筆遣いの極端な拡大が、作品にさらなるインパクトを与えています。筆遣いの力強い推進力は、コンパクトな形状によって強化されています。その結果、この絵は抽象表現主義者の中でも最も重要なジェスチャー ペインターの「華麗な」筆遣いにさらに近づいています。「
リトル ビッグ ペインティング」
は、同じ年の大きなキャンバス、
ビッグ ペインティング No. 6
(図 130)、および前述の「
イエローとグリーンの筆遣い
」など、リヒテンシュタインが 1 つの形を中央に配置したり 2 つを横に並べたりするのではなく、重なり合う形を使用しているいくつかの絵画のうちの 1 つです。
{{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ ウォルドマン、161 ページ。
この密集した、インパクトのある形状の配置は、浅い空間に活発な形状があるという錯覚を生み出します。しかし、浮き彫りや奥行き感がまったくなく、平坦な色と 1 つの太い輪郭に縮小され、明暗の微妙なコントラストもないため、平面上の平坦な形状として読み取られます。
{{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ ロンドー、ジェームズ、シーナ・ワグスタッフ (2012).リガス、マイア M. (編)。ロイ・リキテンスタイン：回顧展。シカゴ美術館。 p. 50.ISBN 978-0-300-17971-2。
- ^ ウォルドマン、p. 161。リヒテンスタインは、
『Big Painting No. 6』
と
『Yellow and Green Brushstrokes』
で
、キャンバスのサイズを劇的に拡大し、
『Little Big Painting』
の重要な要素であるダイナミックな動きを増強しました。
{{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ 「ロイ・リキテンスタイン、リトル・ビッグ・ペインティング、1965年」。ホイットニー美術館。2012年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月24日閲覧。
参考文献
- ウォルドマン、ダイアン (1993)。ロイ・リキテンスタイン。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。ISBN 0-89207-108-7。
外部リンク
- ホイットニー美術館のウェブサイト
- ホイットニー美術館のウェブサイトの音声
- リヒテンシュタイン財団のウェブサイト詳細
- リヒテンシュタイン財団のウェブサイト