大きな絵 No.6

大きな絵 No.6
大きな絵 No.6
アーティスト	ロイ・リキテンスタイン
年	1965
動き	ポップアート
寸法	235 cm × 330 cm（92.5インチ × 129インチ）
位置	ノルトラインヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ

『ビッグ・ペインティング No. 6』（ビッグ・ペインティング、ビッグ・ペインティング VIとも呼ばれる）は、ロイ・リキテンスタインが1965年にカンバスに描いた油彩とマグナの絵画である。大きさは235 cm × 330 cm（92.5 in × 129 in）で、ペンキ塗りの筆の動きを題材にした絵画や彫刻を含む「ブラッシュストロークス」シリーズの一部である。1970年に75,000ドルで落札され、存命のアメリカ人アーティストによる絵画としては最高額のオークションとなった。この絵画はノルトライン＝ヴェストファーレン美術館に所蔵されている。

彼のすべての「ブラッシュストロークス」作品と同様に、この作品は部分的には抽象表現主義のジェスチャー・ペインティングに対する風刺的な反応です。リヒテンシュタインのベンデイ・ドット作品のほとんどと同様に、絵画技法による機械的複製の描写です。この場合、風刺は、自発的な絵画の動きを、入念な絵画的詳細でグラフィカルに描写することから生まれています。

歴史

1970年初頭、アンディ・ウォーホルは、キャンベルスープ缶シリーズの一つである『破れたラベルのキャンベルスープ缶（野菜入り牛肉）』（1962年）を、当時アメリカを代表するオークションハウスであったパーク・バーネット（後にサザビーズが買収）で6万ドル（2023年の価値で47万746ドル^[1]）で落札し、存命のアメリカ人アーティストによる絵画のオークション最高落札価格を樹立した。^[2]この記録は、1970年11月にドイツの美術商ルドルフ・ツヴィルナーに7万5000ドル（2023年の価値で58万8432ドル^[1]）で落札されたリヒテンシュタインの『ビッグ・ペインティングNo.6』によって破られた。^[3]

「ブラッシュストロークス」シリーズ全体の元ネタは、チャールトン・コミックスのディック・ジョルダーノ著「ストレンジ・サスペンス・ストーリーズ72」（1964年10月）である。^[4]^[5]「ビッグ・ペインティングNo.6」はデュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン美術館に所蔵されている。^[6]

説明

この絵は、ベンデイドットの背景に、白、黄、緑、赤の4層に重なった力強い筆使いが施されている。焦点は、滴る絵の具を描いた最上部の中央の赤い筆使いである。黒い輪郭線が、この2次元の作品にダイナミックな効果を与えている。^[6]この絵の主題は、ブラシストロークと滴りによる抽象表現主義の絵画の過程であるが、ベンデイドットの背景を使ったリヒテンシュタインの単純化の結果は、機械的/工業的なカラー印刷の複製の表現となっている。^[7] ビッグペインティングNo.6 は、典型的な抽象表現主義の筆使いの模倣を非常に大規模に描いている。模倣の複製として描かれているため、この絵はオリジナルから2段階離れている。抽象表現主義の筆使いはそれぞれ瞬時に行われているが、この風刺には、リヒテンシュタインが複雑な複製を実現するために多大な時間をかけたという事実が含まれている。^[8]

受付

ビッグ・ペインティング No. 6 は、日常的な家事を計画的な芸術的作業に変え、時間のかかる作業をまるで瞬時に機械的に作成したかのように見せた彼の作品の代表例である。^[9]この絵は、「アクション・ペインティングのパロディとして商業的な厳しさで表現された身振りの帯」として表現された彼の微妙なユーモアの例と見なされている。^[10]

ロバート・ローゼンブラムによれば、リヒテンシュタインは芸術界の現状に立ち向かうことで、その活力を強化している。「...リヒテンシュタインの初期の作品で暗黙のうちに攻撃されていた抽象表現主義の語彙が、今や明白な主題となっている。1950年代の衝動的で運動的な汚れや飛び散りは、リヒテンシュタインの商業的イメージのレンズを通して見られることで、ここでは非人格的に硬化され、産業化されており、逆説的な武装解除となる。その結果は、芸術についてコメントするために芸術を使用するという点で機知に富んでいるだけでなく、最も皮肉なことに、パロディ化されているスタイルの絵画的なエネルギーと大胆さを復活させさえしている。」^[11]

彼は、単一の形や隣接する明確な形よりも、重なり合う形を使用しており、それが浅い空間に、よりダイナミックな感覚を生み出しているようだ。^[12]しかし、リヒテンシュタインは陰影やコントラストを使用していないため、太い黒い輪郭だけの単色のストロークは、奥行きの要素を欠いている。^[13] 「Big Painting No. 6」と「Yellow and Green Brushstrokes」は、キャンバスのサイズとダイナミックな動きの点で、先に「Little Big Painting」で紹介されたものをさらに一歩進めている。^[14]

ビッグ・ペインティング No. 6 は、「... むち打ちのような抽象表現主義の作品を、準機械的な手段で制作した」結果である... ^[15]リヒテンシュタインの抽象表現主義は、「準機械的な」^[16]手法を使用して、「自発的で重みのある筆使いを、彼自身の漫画やベン・デイの方式に適合させた」^[17] 。ある批評家は、リヒテンシュタインは、幅広く滴り落ちる筆使いを、大量生産を表す整然とした作品に変換したと考えている。^[18]

参照

1965年芸術

注記

^ ab 1634–1699: McCusker, JJ (1997)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的物価指数: 補遺と訂正(PDF)」。アメリカ古物協会。1700–1799: McCusker, JJ (1992)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的価格指数」(PDF)。アメリカ古物協会。1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」。2024年2月29日閲覧。
^ ブルドン、デイヴィッド (1989).ウォーホル.ハリー・N・エイブラムス社. p. 307. ISBN 0-8109-1761-0。
^ ハーン、スーザン（1970年11月19日）。「ニューヨークオークションでの美術品オークションの記録的な価格」ローウェルサン、29ページ。 2012年5月12日閲覧。
^フォスター、ハル（2010年）。フランシス、マーク （編）。ポップ。ファイドン。p.150。ISBN 978-0-7148-5663-61965年秋に始まったリヒテンシュタインのブラシストロークの絵画シリーズは、チャールトン・コミックスのストレンジ・サスペンス・ストーリーズ72（1964年10月）に掲載された漫画を見たことがきっかけで始まりました。ある場面では、絵を描き終えたばかりの疲れ果てながらも安堵したアーティストが描かれています。これは、表面全体を占める2つの巨大なブラシストロークを描いています。小さな絵筆を使って2つの巨大なブラシストロークのイメージを作成するという不条理は、さまざまなバリエーションで探求されました。その即時性と原始的な起源のために神話化された表現行為を、漫画のような機械的に作成されたように見えるイメージに変換します。リヒテンシュタインは、ジェスチャーペインティングに関する再帰的な解説を作成しました。
^ 「Strange Suspense Stories #72」。リヒテンシュタイン財団。2018年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月25日閲覧。
^ ab 「ロイ・リキテンスタイン：ビッグ・ペインティングNo6、1965」。NRW州モダニズム仮想博物館。nrw -museum.de 。 2012年5月12日閲覧。^{[永久リンク切れ‍ ]}
^ セルツ、ピーター (1981)。「1960年代: 絵画」。現代の芸術: 絵画史 1890-1980 。ハリー・N・エイブラムス社、 pp. 454-455。ISBN 0-8109-1676-2ロイ・リキテンスタインの「ビッグ・ペインティング No. 6 」では、絵画制作のプロセスが主題となっている。この絵画は、抽象表現主義の作品によく見られる大きな筆遣いや滴りといった概念を描いている。しかし、リキテンスタインの絵画は、すべてすっきりとしている。単純化とは印刷された色彩の複製を指しているため、リキテンスタインは機械的なプロセスのベンデイ・ドットで絵を描く。アクション・ペインティングの感情的な内容は、逆説的に工業製品に似た絵に置き換えられている。
^ シェーンズ、エリック (2009)。「The Plates」。ポップアート。パークストン・プレス・インターナショナル。p. 125。ISBN 978-1-84484-619-1ここでリヒテンシュタインは、滴まで含めた典型的な抽象表現主義の筆遣いを 4 つ模倣したが、現実の筆遣いと比べて規模が大きかった。また、ベンデイドットを背景に配置したことで、私たちが見ているのは本物の筆遣いの模倣ではなく、そのような模倣の複製であるという概念が生まれている。したがって、私たちはオリジナルから 2 段階離れている (そしてもちろん、この本での複製は、そのソースからさらに 1 段階離れている)。さらに絵画的なウィットが生まれるのは、抽象表現主義の筆遣いは元の形では数秒で作成されたのに対し、リヒテンシュタインの筆遣いは、その大きさ、詳細さ、相対的な複雑さのために、作成に数日かかったという事実である。
^ リヴィングストン、マルコ (1990)。ポップアート：継続する歴史。ハリー・N・エイブラムス。p. 204。ISBN 0-8109-3707-71965年から66年にかけて、リヒテンシュタインは一連の大型カンバス作品を制作した。その1つである「ビッグ・ペインティングVI」（1965年）では、抽象表現主義者がペンキ職人の筆で描いた大胆な筆遣いをパロディ化した。一見すると自発的な痕跡を、一連の骨の折れる作業としてグラフィック言語で表現しながらも、その結果はまるで1回のタッチで印刷したかのように、とても楽で機械的に見えるという二重の矛盾があった。彼の漫画作品と同じように、その衝撃、イメージの読みやすさ、ユーモアと同じくらい即時性があるこれらの作品は、芸術的プロセス、特にアイデア、発明、実行の相互作用について深刻な問題を提起している。
^ Lippard, Lucy R. (1970). 「ニューヨークポップ」.ポップアート(第3刷). Praeger Publishers . p. 92.しかし、リヒテンシュタインの芸術は、そのユーモアと、その騒々しい媒体にしては思いがけず繊細なイメージの使用という点で、難しい芸術でもある。時には、友人や他の絵画への言及に基づいた「流行の」ユーモアもある。例としては...または、1965年のビッグペインティング (図67) では、アクションペインティングのパロディとして、身振りの帯が商業的な厳しさで表現されている。
^ ローゼンブラム、ロバート。ボート、アルベルト、ジョルダーノ・ファルゾーニ（編）。リヒテンシュタイン（国際版）。ファンタザリア。p. 110。
^ Waldman、p. 161。『リトル・ビッグ・ペインティング』は、同年の大きなキャンバス『ビッグ・ペインティング No. 6』（図 130）や前述の『イエロー・アンド・グリーン・ブラッシュストロークス』など、リヒテンシュタインが 1 つの形を中央に配置したり 2 つを横に並べたりするのではなく、重なり合う形を使用しているいくつかの絵画のうちの 1 つです。 {{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
^ ウォルドマン、161 ページ。この密集した、インパクトのある形状の配置は、浅い空間に活発な形状があるという錯覚を生み出します。しかし、浮き彫りや奥行き感がまったくなく、平坦な色と 1 つの太い輪郭に縮小され、明暗の微妙なコントラストもないため、平面上の平坦な形状として読み取られます。 {{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
^ ウォルドマン、p. 161。リヒテンスタインは、 『Big Painting No. 6』と『Yellow and Green Brushstrokes』で、キャンバスのサイズを劇的に拡大し、『Little Big Painting』の重要な要素であるダイナミックな動きを増強しました。 {{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
^ アーナソン、HH (1977)。近代美術の歴史(第 2 版)。Prentice-Hall, Inc. p. 621.ISBN 0-13-390351-6。
^ アーナソン（1986）、458ページ。
^ アーナソン（1986）、636ページ。
^ セルツ、ピーター (1981)。「1960年代: 絵画」。フリーマン、フィリス (編) 『現代アート: 1890-1980年の絵画史』p . 454。ISBN 0-8109-1676-2ロイ・リキテンスタインの「ビッグ・ペインティング No. 6」では、絵を描くプロセスが主題になっています。この絵は、抽象表現主義の作品の一般的な概念、つまり、大きな幅広の筆遣いや滴りを表現しています。しかし、リキテンスタインの絵は、すべてすっきりとしています。単純化とは、印刷されたカラー複製を指しているため、リキテンスタインは、機械的なプロセスのベンデイ・ドットで絵を描いています。アクション・ペインティングの感情的な内容は、逆説的に工業製品に似たペイントされたイメージに置き換えられています。

参考文献

アーナソン、HH (1986)。近代美術史（第3版）。Prentice Hall, Inc. / Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-13-390360-5。
ウォルドマン、ダイアン (1993)。ロイ・リキテンスタイン。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。ISBN 0-89207-108-7。

外部リンク

リヒテンシュタイン財団のウェブサイト
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[inflation-US-1] 1634–1699: McCusker, JJ (1997)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的物価指数: 補遺と訂正(PDF)」。アメリカ古物協会。1700–1799: McCusker, JJ (1992)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的価格指数」(PDF)。アメリカ古物協会。1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」。2024年2月29日閲覧。

[W307-2] ブルドン、デイヴィッド (1989).ウォーホル.ハリー・N・エイブラムス社. p. 307. ISBN 0-8109-1761-0。

[3] ハーン、スーザン（1970年11月19日）。「ニューヨークオークションでの美術品オークションの記録的な価格」ローウェルサン、29ページ。 2012年5月12日閲覧。

[P-4] ^フォスター、ハル（2010年）。フランシス、マーク （編）。ポップ。ファイドン。p.150。ISBN 978-0-7148-5663-61965年秋に始まったリヒテンシュタインのブラシストロークの絵画シリーズは、チャールトン・コミックスのストレンジ・サスペンス・ストーリーズ72（1964年10月）に掲載された漫画を見たことがきっかけで始まりました。ある場面では、絵を描き終えたばかりの疲れ果てながらも安堵したアーティストが描かれています。これは、表面全体を占める2つの巨大なブラシストロークを描いています。小さな絵筆を使って2つの巨大なブラシストロークのイメージを作成するという不条理は、さまざまなバリエーションで探求されました。その即時性と原始的な起源のために神話化された表現行為を、漫画のような機械的に作成されたように見えるイメージに変換します。リヒテンシュタインは、ジェスチャーペインティングに関する再帰的な解説を作成しました。

[5] 「Strange Suspense Stories #72」。リヒテンシュタイン財団。2018年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月25日閲覧。

[VMoMN-6] 「ロイ・リキテンスタイン：ビッグ・ペインティングNo6、1965」。NRW州モダニズム仮想博物館。nrw -museum.de 。 2012年5月12日閲覧。^{[永久リンク切れ‍ ]}

[7] セルツ、ピーター (1981)。「1960年代: 絵画」。現代の芸術: 絵画史 1890-1980 。ハリー・N・エイブラムス社、 pp. 454-455。ISBN 0-8109-1676-2ロイ・リキテンスタインの「ビッグ・ペインティング No. 6 」では、絵画制作のプロセスが主題となっている。この絵画は、抽象表現主義の作品によく見られる大きな筆遣いや滴りといった概念を描いている。しかし、リキテンスタインの絵画は、すべてすっきりとしている。単純化とは印刷された色彩の複製を指しているため、リキテンスタインは機械的なプロセスのベンデイ・ドットで絵を描く。アクション・ペインティングの感情的な内容は、逆説的に工業製品に似た絵に置き換えられている。

[PAES-8] シェーンズ、エリック (2009)。「The Plates」。ポップアート。パークストン・プレス・インターナショナル。p. 125。ISBN 978-1-84484-619-1ここでリヒテンシュタインは、滴まで含めた典型的な抽象表現主義の筆遣いを 4 つ模倣したが、現実の筆遣いと比べて規模が大きかった。また、ベンデイドットを背景に配置したことで、私たちが見ているのは本物の筆遣いの模倣ではなく、そのような模倣の複製であるという概念が生まれている。したがって、私たちはオリジナルから 2 段階離れている (そしてもちろん、この本での複製は、そのソースからさらに 1 段階離れている)。さらに絵画的なウィットが生まれるのは、抽象表現主義の筆遣いは元の形では数秒で作成されたのに対し、リヒテンシュタインの筆遣いは、その大きさ、詳細さ、相対的な複雑さのために、作成に数日かかったという事実である。

[9] リヴィングストン、マルコ (1990)。ポップアート：継続する歴史。ハリー・N・エイブラムス。p. 204。ISBN 0-8109-3707-71965年から66年にかけて、リヒテンシュタインは一連の大型カンバス作品を制作した。その1つである「ビッグ・ペインティングVI」（1965年）では、抽象表現主義者がペンキ職人の筆で描いた大胆な筆遣いをパロディ化した。一見すると自発的な痕跡を、一連の骨の折れる作業としてグラフィック言語で表現しながらも、その結果はまるで1回のタッチで印刷したかのように、とても楽で機械的に見えるという二重の矛盾があった。彼の漫画作品と同じように、その衝撃、イメージの読みやすさ、ユーモアと同じくらい即時性があるこれらの作品は、芸術的プロセス、特にアイデア、発明、実行の相互作用について深刻な問題を提起している。

[10] Lippard, Lucy R. (1970). 「ニューヨークポップ」.ポップアート(第3刷). Praeger Publishers . p. 92.しかし、リヒテンシュタインの芸術は、そのユーモアと、その騒々しい媒体にしては思いがけず繊細なイメージの使用という点で、難しい芸術でもある。時には、友人や他の絵画への言及に基づいた「流行の」ユーモアもある。例としては...または、1965年のビッグペインティング (図67) では、アクションペインティングのパロディとして、身振りの帯が商業的な厳しさで表現されている。

[11] ローゼンブラム、ロバート。ボート、アルベルト、ジョルダーノ・ファルゾーニ（編）。リヒテンシュタイン（国際版）。ファンタザリア。p. 110。

[RLDW-12] Waldman、p. 161。『リトル・ビッグ・ペインティング』は、同年の大きなキャンバス『ビッグ・ペインティング No. 6』（図 130）や前述の『イエロー・アンド・グリーン・ブラッシュストロークス』など、リヒテンシュタインが 1 つの形を中央に配置したり 2 つを横に並べたりするのではなく、重なり合う形を使用しているいくつかの絵画のうちの 1 つです。 {{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)

[13] ウォルドマン、161 ページ。この密集した、インパクトのある形状の配置は、浅い空間に活発な形状があるという錯覚を生み出します。しかし、浮き彫りや奥行き感がまったくなく、平坦な色と 1 つの太い輪郭に縮小され、明暗の微妙なコントラストもないため、平面上の平坦な形状として読み取られます。 {{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)

[14] ウォルドマン、p. 161。リヒテンスタインは、 『Big Painting No. 6』と『Yellow and Green Brushstrokes』で、キャンバスのサイズを劇的に拡大し、『Little Big Painting』の重要な要素であるダイナミックな動きを増強しました。 {{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)

[15] アーナソン、HH (1977)。近代美術の歴史(第 2 版)。Prentice-Hall, Inc. p. 621.ISBN 0-13-390351-6。

[16] アーナソン（1986）、458ページ。

[17] アーナソン（1986）、636ページ。

[18] セルツ、ピーター (1981)。「1960年代: 絵画」。フリーマン、フィリス (編) 『現代アート: 1890-1980年の絵画史』p . 454。ISBN 0-8109-1676-2ロイ・リキテンスタインの「ビッグ・ペインティング No. 6」では、絵を描くプロセスが主題になっています。この絵は、抽象表現主義の作品の一般的な概念、つまり、大きな幅広の筆遣いや滴りを表現しています。しかし、リキテンスタインの絵は、すべてすっきりとしています。単純化とは、印刷されたカラー複製を指しているため、リキテンスタインは、機械的なプロセスのベンデイ・ドットで絵を描いています。アクション・ペインティングの感情的な内容は、逆説的に工業製品に似たペイントされたイメージに置き換えられています。

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