ポウロミ・バス

ポウロミ・バス（1983年10月生まれ）はインドの芸術家、ドキュメンタリー写真家、活動家であり、^{[1]その作品の多くは}、疎外された女性に対する暴力の正常化を扱っている。^{[2] [3] [4] [5]}

バスーは、ネパールのチャウパディの慣習を扱ったシリーズ『Blood Speaks』で、王立写真協会のフードメダルを受賞した。^[6] 2017年、バスーはサンダンス・ニュー・フロンティアズ・ラボ・フェローシップに選ばれた。^[7]インド政府とマオイスト人民解放ゲリラ軍との対立を扱った彼女の写真集『Centralia』は、2021年ドイツ取引所写真財団賞の最終候補に選ばれた。^[8]彼女のインスタレーション『 Eruptions: a decade of creation 』は、2021/22年にイギリス・ニューカッスルのサイドギャラリーで展示された。 ^[9] 2023年、彼女は「現代写真とニューメディア」への優れた貢献により、国際写真センター・インフィニティ賞を受賞した。^[10]

美術評論家のシャーロット・ジャンセンは、テート美術館の出版物『21世紀の写真を定義する50人の先駆者』の中で、バスーの作品は「美しいが終末論的でもある。彼女の写真と映画は向精神性の光を帯びている」と書いている。^[11]

バスーはインドのコルカタで生まれ育った。彼女は「私はあらゆる種類のタブーのある家庭で育ちました。それは非常に暴力的で、家父長制的で、女性蔑視的な環境でした。私はこれらのことがどのように関連しているかを見て、家父長制の複雑な網を探ることに興味を持つようになりました。」と語っている。 ^{[12]彼女は社会学を専攻し、その後}ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションでフォトジャーナリズムとドキュメンタリー写真の修士号を取得した。^[13]

バスーの作品は、疎外された女性に対する暴力の常態化をしばしば取り上げている。^[5] BBCはバスーを「組織的な不正を恐れずに調査することで知られる視覚的な活動家。彼女のレンズは、特に孤立したコミュニティや紛争地帯の女性たちの話など、無視されたり十分に報道されなかったりする話に焦点を当てている」と評した。^[14]

彼女の「To Conquer Her Land」シリーズは、インドとパキスタンの国境に駐留するインド軍初の女性兵士を描いている。^{[15] [16]}バスーの言葉を借りれば、「To Conquer Her Land は、戦闘員生活に関連した、歴史上インド女性にとってかつて存在したことのない新しい形のストレスについて描いた作品です。」彼女の作品は、自己イメージに関する繊細な問題を扱い、アイデンティティを再定義しようと努める女性に焦点を当てている。バスーの作品は、「紛争、心理戦、階級、若さ、性別、愛、平和、家庭という概念、定義されていない愛国心、そして精神の強さといった複雑な問題」を中心に展開している。^{[17] 「}To Conquer Her Land」は、軍隊だけでなく、女性に対する性別規範が依然として厳しい社会の中で自分の居場所を主張しようとしている女性たちに捧げられた作品であるため、適切なタイトルである。

血が語る：亡命の儀式はネパールのチャウパディの習慣を扱っており、

この法律では、月経中の女性や出産後に出血のある女性は不浄とみなされ、触れてはいけない存在であるため、間に合わせの小屋で暮らさなければならないと定められている。コミュニティや家族から追放された女性たちは、水やトイレの使用を拒否され、動物のように食べ残しを食べなければならない。

バスーは2013年、2014年、2016年にネパールの辺境地スルケート県でこの作品を制作した。展示時には、2つのスクリーン投影、LEDライトボックスで映し出された写真、サラウンドサウンドスケープ、没入型バーチャルリアリティインスタレーションが組み込まれ、「この部屋は女性たちが暮らす抑圧的な環境を意図的に想起させる」としている。 ^{[18] [12]} テート・モダンのキュレーター、エマ・ルイスはバスーの作品について次のように語っている。^[19]

Blood Speaks は、常態化した暴力の重大な結果と、そのようなタブーが児童婚、生殖に関する健康、妊産婦死亡率、学校教育に関する持続可能性の目標に悪影響を与えることを浮き彫りにした。このプロジェクトの結果、バスーはウォーターエイドの「To Be A Girl」キャンペーンなど、いくつかの慈善団体と協力することになった。2018 年、ネパール政府はチャウパディに関する既存の法律を禁固刑と罰金で施行する新しい法律を可決した。

『セントラリア』はナクサライト・マオイスト反乱軍の女性ゲリラに焦点を当てている。^[20] ショーン・オハガンはガーディアン紙で、この本は「インド政府と、苦境に立たされた先住民コミュニティのボランティアで構成されたマオイスト人民解放ゲリラ軍との間の見過ごされてきた紛争に光を当てている。バスーは、紛争の残忍さと、半真実と操作された「事実」に基づく政府のプロパガンダの両方を反映した、伝統的なドキュメンタリーと、誇張されたほとんど幻覚的なアプローチの間を楽々と行き来している」と書いている。^[8]バスーは「ウィリアム・フォークナー、JGバラード、アルンダティ・ロイの文学作品、およびデヴィッド・リンチの夢物語」からヒントを得て、「セントラリア」を作曲した。セントラリアは主にチャッティースガル州、オリッサ州、西ベンガル州、ジャールカンド州を舞台にしている。^[20]彼女がこれらの著名人からインスピレーションを得た理由は、彼女の言葉を借りれば、「彼らは前途に待ち受ける暗闇に対処しているから」です。彼女は「ある意味で、このプロジェクトは、私自身の歴史的および現在の一連の出来事とのつながりを通して、現代のインドを探求するためのプリズムです」と振り返ります。^[21]

Fireflies は、写真、動画、パフォーマンスを含む多層的な作品群である。Firefliesは、魔法リアリズムとサイエンスフィクションの根拠のあるアイデアを伴い、エコフェミニズムとジェンダー正義をめぐる多くの複雑な物語を扱っている。バービカン美術館のキュレーター、アロナ・パルドは、バスーの作品を次のように紹介している。「Fireflies は、カメラの前で常にパフォーマンスするポウロミの、深く感情に訴える力強い一連の画像で構成されています」。^[22]このプロジェクトは、バスーが母親と絡み合った画像で構成されており、女性の身体に頻繁に与えられる暴力を語る母系の遺産と系譜を強調し、女性の抑圧と、共通のトラウマでもある異性愛家父長制の文化的価値観、そしてケアの概念を浮き彫りにしている。ケネス・ディッカーマンはワシントンポスト紙に、「バスーの作品は、そのパラダイムをひっくり返して、すべての人にとってより公平で、好ましく、安定した世界を創り始めようとしている」と書いている。^{[23]シャマ・ラクシュマンは}エステティカ誌で次のように書いている。 ^[24]

衝撃的なテーマにもかかわらず、『ファイアフライズ』は不安をかき立てるものではなく、むしろ魅惑的な作品です。あざや血が作品に微妙に織り込まれていますが、こうした残酷な場面は、女性たちが虐待の連鎖を断ち切り、自分たちにとってより良い世界を築くだろうという希望の感覚で相殺されています。

バスーは、2015年に始まったジャスト・アナザー・フォト・フェスティバルの共同創設者/ディレクターであり、視覚メディアへのアクセスの民主化を目指している。^{[25]彼女は}ロンドン芸術大学のビジブル・ジャスティスおよびコラボレーション・ユニットの客員講師である。 ^[26]

• セントラリア.ストックポート：デウィ・ルイス、2020年。ISBN  978-1-911306-57-3。^{[27] [28]}

• Hungry Still . Quad / Format /Slideluck、2014年。ISBN 978-0955353888 . 
• 『A Time To See』。エリザベス女王ダイヤモンド・ジュビリー・トラスト/インプレス、2016年。ISBN 978-0995554009。 
• 『Firecrackers: Female Photographers Now』。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2017年。フィオナ・ロジャース、マックス・ホートン著。ISBN 978-0500544747。 
• 『Photography Now: 21世紀の写真を定義する50人の先駆者』。Tate /Ilex、2021年。シャーロット・ジャンセン著。ISBN 978-1781576205。 
• 写真 – フェミニストの歴史。テート、2021年。エマ・ルイス著。ISBN 978-1781578049。 

• マヤ：スーパーヒーローの誕生- ヴィボーアニメーションフェスティバル、Anidox:VR賞最優秀アニメーションドキュメンタリー賞、2024年受賞
• マヤ：スーパーヒーローの誕生-カンヌ国際映画祭、イマーシブ・コンペティション・オフィス、2024 年
• マヤ：スーパーヒーローの誕生- SXSW映画祭審査員大賞、2024年
• Blood Speaks - Inter:Active 賞、コンペティション、CPH:DOX、2024
• マヤ：スーパーヒーローの誕生-トライベッカ映画祭審査員特別賞、2023年
• マヤ：スーパーヒーローの誕生– 公式セレクション、ヴェネツィア・プロダクション・ブリッジ、^[29] 第78回ヴェネツィア国際映画祭、2021年; UNウィメン、ゲームズ・フォー・チェンジ、国連本部、ニューヨーク、2023年
• ホタル
• Blood Speaks –トライベッカ映画協会公開、カトマンズ国際山岳映画祭（KIMFF）、ネパール、2018年; ^[30] マーガレット・ミード映画祭、アメリカ自然史博物館、ニューヨーク、アメリカ、2018年10月; ^[31] SXSW、2019年^[32]

• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、セントラリア。^[33]
• ニューヨーク近代美術館（MoMA）、特別コレクション、セントラリアブック。^[34]

• 『亡命の儀式：血が語る』、ピアソンビル、フォーマット・フェスティバル、ダービー、イギリス、2017年^[18]
• セントラリア、 フォトワークスフェスティバル、ブライトン、イギリス、2020年。^[35]
• 2021 年ドイツ取引所写真財団賞、フォトグラファーズ ギャラリー、ロンドン、2021 ^[36]
• 「噴火：創造の10年」、サイドギャラリー、ニューカッスル、イギリス、2021–22年。2009年から2021年までのVR、映画、写真作品の没入型インスタレーション。「Blood Speaks: A Ritual of Exile」、「Centralia」、「To Conquer Her Land」を含む。^[9]
• 『Fireflies』、オートグラフABP、ロンドン、2022年。^[37]

• 2012年：フォト・ヴィスーラ・グラント第2位受賞、「To Conquer Her Land」^[38]
• 2012年：マグナム財団社会正義フェローシップ^[39]
• 2016年：マグナム緊急基金受賞、マグナム財団、 A Ritual of Exile: Blood Speaksの制作継続^{[18] [40]}
• 2016年：マグナム財団人権助成金受賞、What Works ^[41]
• 2017年：ニューヨーク市フォトエビデンス・ブック・アワード受賞、『A Ritual of Exile: Blood Speaks』^[42]
• 2020年：英国ブリストルの王立写真協会より『Blood Speaks 』でフッドメダル受賞^[6]
• 2020: ルイ・ロデレール・ディスカバリー賞、ランコントル・ダルル、アルル、フランス^[43]
• 2020年：セントラリアがアルル国際コンクール ルイ・ロデレール・ディスカバリー賞審査員賞を受賞^[44]
• 2020年：シンガポール国際写真フェスティバルブックアワード『セントラリア』^[45]
• 2020年：デジタル・カタパルトとイングランド芸術評議会主催のCreativeXRプログラム「Blood Speaks: Maya – The Birth of a Superhero」で優勝^[46]
• 2021年：セントラリアがロンドンのドイツ取引所写真財団賞の最終候補に選出。アレハンドロ・カルタヘナ、カオ・フェイ、ジネブ・セディラと共に選出^{[47] [48] [49]}
• 2021:英国セントラリアのクラスナ・クラウシュ書籍賞^{[50] の最終候補に選出}
• 2022年：英国エステティカ短編映画祭で映画『Fireflies』が最優秀実験映画賞、 BAFTA予選を受賞^[要出典]
• 2023年：現代写真とニューメディアへの優れた貢献に対して国際写真センターインフィニティ賞^[10]
• 2023年：米国トライベッカ映画祭ニュー・ボイス・イマーシブ・コンペティション審査員特別賞、映画『マヤ：スーパーヒーローの誕生』^[51]

• 公式サイト