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レミー・オンガラ | |
|---|---|
| 出生名 | ラマザニ ムトロ オンガラ |
| 生まれる | 1947年2月10日 キンドゥ、ベルギー領コンゴ （現在のコンゴ民主共和国） |
| 起源 | ダルエスサラーム、タンザニア |
| 死亡 | 2010年12月13日（63歳） タンザニア、ダルエスサラーム |
| ジャンル | スークース |
| 職業 | 歌手、ギタリスト、ソングライター |
| 楽器 | ボーカル、エレキギター |
ラマザニ・"レミー"・ムトロ・オンガラ（1947年2月10日 - 2010年12月13日）[1]は、タンザニアのギタリスト、歌手である。オンガラは、当時ベルギー領コンゴ（現在はコンゴ民主共和国）のキンドゥで生まれた。[2]
1980年代から注目を浴びているミュージシャン、レミー・オンガラはスークース（コンゴのルンバとも呼ばれる）シーンの一員だった。1978年にダルエスサラームを訪れ、マカッシー管弦楽団に入団。後に自身のバンド、オーケストラ・スーパー・マティミラ（バンドの楽器を所有していた実業家にちなんで名付けられた）[3]を結成し、スークース・スタイルをタンザニアの音楽サブカルチャー（スワヒリ語で「脳」を意味するウボンゴと呼ばれることが多い）に伝えることに貢献した。これは、特に1990年代の ダルエスサラーム市におけるタンザニアのヒップホップの発展にも貢献した。
彼は音楽を社会的な手段として活用することで、貧困、エイズ/HIV、都市化、家族生活などの社会的問題を含む故郷の懸念に取り組むようになった。サウティ・ヤ・ムニョンゲ（貧しい人々の声）として知られる彼の戦いは強かった。[4]
ウボンゴは、アーティストやリスナーから「意識の高い」音楽として認識されることが多く、タンザニアのサウンドスケープに社会的・政治的な論評を積極的に取り入れるスタイルです。人種差別と社会的不正義の廃止を信条とするオンガラは、これらのメッセージを歌詞に盛り込みました。[5]彼の感動的で時には教訓的なメッセージから、彼は「ドクター・レミー」というニックネームで呼ばれるようになりました。
1961年にイギリスの植民地支配が終わった後、ジュリアス・ニエレレはタンザニアのナショナリズムの基本構成要素としてウジャマー（家族愛）の価値を説き、平等と正義を強調した。これはレミー・オンガラを含む多くのタンザニア人アーティストの音楽で繰り返し取り上げられるテーマとなった。[6]
彼の歌「Kipenda Roho」はオリバー・ストーンの映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』で使用された。
オンガラは2010年12月13日にダルエスサラームの自宅で亡くなった。[1]死後、彼は2012年のタンザニア音楽賞で殿堂入りトロフィーを受賞した。[7]
参照
- ソングス・フォー・ザ・プア・マン（オンガラ・アルバム、1989年）
参考文献
- ^ ab “レミー・オンガラ：タンザニアの音楽ファンが「ドクター」を悼む”. BBCニュース。 2010 年 12 月 13 日。。
- ^ 「タンザニアのミュージカルスター、レミー・オンガラが63歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2010年12月18日。 2011年1月18日閲覧。
- ^ “レミー・オンガラ”.テレグラフ紙。 2010 年 12 月 28 日。
- ^ヒルホルスト、ショーン（2009年11月3日）。「レミー ・オンガラ：タンザニアにおける資本主義の移行とポピュラー音楽1979-2002」。アフリカ文化研究ジャーナル。21 （2）。doi ： 10.1080/13696810903259319。
- ^ Remmy Ongala Afropop Artist、Afropop Worldwide、2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ、2010年12月13日閲覧。。
- ^ レメル、シドニー J.、「「『ニ・ワピ・トゥナクウェンダ』：ヒップホップ文化とアルーシャの子供たち」、ディパニタ・バス、シドニー・J・レメル（編著）『ビニールは終わらない：ヒップホップと黒人大衆文化のグローバル化』、ミシガン州アナーバー：プルート・プレス、pp. 230-54。
- ^ タンザニア・ミュージック・アワード公式サイト 2012年9月29日閲覧
さらに読む
- ソフィア・トゥボーヴィル（2003年7月15日）。 「レミー・オンガラ」。アフリカ音楽とポピュラーカルチャーのンタマジャーナル。
- サンガ、イマニ（2010）。「ダルエスサラームのポストコロニアルコスモポリタン音楽：レミー・オンガラ博士と旅する音」。アフリカ研究レビュー。53 ： 61-76 – Research Gate経由。
外部リンク
- リアル・ワールド・レコードのレミー・オンガラの死亡記事